名師簡(jiǎn)介

梁明，現(xiàn)為中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)中國(guó)畫藝委會(huì)委員、中國(guó)國(guó)家畫院外聘研究員、福建省美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席、福建省美協(xié)山水畫藝委會(huì)主任、廈門大學(xué)藝術(shù)學(xué)院客座教授。

我是客家人，典型的“南腔”，但我的作品呈現(xiàn)出較重的“北調(diào)”氣息，這和我的個(gè)人性情與探索方向有關(guān)。寫生真是一件非常奇妙的事情，會(huì)上癮。我從2016年開始便瘋狂地沉浸在山水畫寫生的世界里，歐洲、武夷山、隴南、蘇州、太行山、五岳、東湖等，一路走來，有話想說。

什么是寫生？我以為里面有大學(xué)問?！皩懮辈痖_，一“寫”一“生”。什么是生？該如何寫？《周易·系辭》曰：“天地之大德曰生”，又曰“生生之謂易”，《莊子·大宗師》曰：“生生者不生”，這其實(shí)可以理解為是中國(guó)畫學(xué)中“寫生”之精神。當(dāng)我們把這種精神傳遞到和自然的對(duì)話中，用心去體悟，用筆墨去傳達(dá)萬物生態(tài)、自然規(guī)律，形成山水之性即我性，在與自然山水情景交融乃至物我兩忘的對(duì)話中，好的作品自然就出現(xiàn)了。

其實(shí)早年對(duì)民間美術(shù)的研究，對(duì)我現(xiàn)在的寫生影響很大，特別是剪紙這種平面性很強(qiáng)的藝術(shù)形式，其高度概括的圖形語言與線條造型，以及以無代有、以少勝多、黑白相稱的特征，所形成的平面化視覺效果，一直是我所追求的山水畫寫生創(chuàng)作之基貌。將平面造型觀念運(yùn)用到寫生中形成的剪影關(guān)系，增強(qiáng)了作品的視覺表現(xiàn)力與文化內(nèi)涵，能將寫生作品化自然而然推進(jìn)了一步；我追求平面化的同時(shí)，厚重感也是必不可少的要素，所以，我在中國(guó)傳統(tǒng)漢代雕塑中提煉美學(xué)特征，其豪放粗獷、嚴(yán)謹(jǐn)大氣、敦厚雄渾的造型和激情飛揚(yáng)的浪漫色彩，也成為我作品中追求的一種美學(xué)性格。同時(shí)漢代雕塑中那種獨(dú)特的體量關(guān)系與空間關(guān)系，應(yīng)用在作品中，又增強(qiáng)了畫面的質(zhì)樸渾厚之感。

中國(guó)畫的傳統(tǒng)審美向現(xiàn)代形態(tài)轉(zhuǎn)型時(shí)，不可避免地要受到異質(zhì)文化影響，我們作為時(shí)代中的一分子，在多重生態(tài)、文化氛圍與藝術(shù)思潮的語境下，或多或少都會(huì)對(duì)中國(guó)畫的創(chuàng)新融合、中西問題、民族性問題產(chǎn)生思考。比如我會(huì)從東方藝術(shù)視角去探索亨利摩爾作品中所蘊(yùn)含的中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)思想。他的作品中所蘊(yùn)含的“陰陽之道”“天人合一”“禪宗頓悟說”“應(yīng)物象形”，都可以體會(huì)到中西藝術(shù)之間的那種貫通、交融的曼妙。他作品的空間營(yíng)造方式，抽象圓潤(rùn)的塊體、虛實(shí)相生的孔洞以及流動(dòng)延綿的弦體，都使我在山水畫寫生中產(chǎn)生了一種新的視野。我畫面中客體質(zhì)量和周圍空間之間的連續(xù)性，自由異化且富有節(jié)奏的空間形態(tài)都來源于此。我在最近的作品中嘗試使用相對(duì)空間表現(xiàn)時(shí)間、相對(duì)時(shí)間表現(xiàn)時(shí)間的時(shí)空觀念來經(jīng)營(yíng)畫面，與亨利摩爾以及很多現(xiàn)當(dāng)代的西方藝術(shù)觀念是分不開的，所以用一種包容理智的態(tài)度從各種藝術(shù)形式中汲取養(yǎng)料，會(huì)使寫生作品蘊(yùn)含一種獨(dú)特的生命張力。

我們?cè)趯懮幸虻赜虻牟煌?，每每?huì)遇到新鮮的、充滿活力的客觀事物，這就需要適合的筆墨方式加以呈現(xiàn)，而這些個(gè)性化的藝術(shù)語言形成，需要在寫生的過程中反復(fù)錘煉，利用語言符號(hào)來組織傳達(dá)視覺藝術(shù)形象。要在“變”中去追求語言的風(fēng)格化、要在寫生中研究個(gè)人風(fēng)格與不同題材之間的矛盾問題。我經(jīng)常用山水畫的音樂性比喻這個(gè)問題，音樂的無形美和山水畫的有形美，可以相互影響，并轉(zhuǎn)化為最直接反映我們內(nèi)心世界的藝術(shù)品。二者之間有通感，如聽聲類形、以耳為目、畫形無象、造響無聲。例如，我畫富春江，畫面所傳達(dá)的是一種天地空曠、雁落流水、琴音裊裊、涵虛飄渺的氣息，正似古琴曲《平沙落雁》。畫蘇州園林要有評(píng)彈和昆曲的感覺，作品要像曲子一樣柔美，婉轉(zhuǎn)動(dòng)聽，有像窗內(nèi)曲聲悠揚(yáng)，撩開窗紗，映射眼簾的是小橋流水人家，正所謂“山塘古街一千載，昆曲水墨六百秋。一曲清音河流水，一束幽蘭香滿樓”的境界。畫西北高原要有陜北民歌的感覺，寫生表現(xiàn)陜北高原的獨(dú)特地理氣質(zhì)時(shí)，要像陜北民歌曲調(diào)一樣，既有悠揚(yáng)高亢、粗獷奔放、鏗鏘有力的一面，又有時(shí)隱時(shí)現(xiàn)的朦朧輕巧、時(shí)急時(shí)緩的低婉吟訴。所以不能用一成不變的方法去表現(xiàn)所有景物，要注重地理氣質(zhì)的表達(dá)。

增加寫生作品的傳統(tǒng)內(nèi)涵也是非常重要的一方面，那就要讀古畫，在寫生中呈現(xiàn)古畫的核心要素?？隙▊鹘y(tǒng)的同時(shí)，用當(dāng)代視角去反觀傳統(tǒng)，比如我的《泰山寫生系列》《隴南寫生系列》中，就用到了構(gòu)成視角去反觀古畫所獲得的靈感，其中有四種關(guān)系我著重借鑒，即比例關(guān)系、色塊關(guān)系、色階關(guān)系、調(diào)性關(guān)系。打破傳統(tǒng)山水畫中既有的“三遠(yuǎn)”法，適當(dāng)加強(qiáng)“反向透視”“倒三角構(gòu)圖法”近虛遠(yuǎn)實(shí)、近小遠(yuǎn)大等矛盾關(guān)系的應(yīng)用。另外，皴法與幾何形組合畫面的關(guān)系也是需要不斷思考的問題。所有這些應(yīng)用一定要做到大膽且縝密，可染先生說“可貴者膽”，如何做到膽大心細(xì)，絕非易事。這些年我多做巨幅大場(chǎng)景寫生，四尺、八尺整紙，甚至更大的尺幅，在更大的空間上追求新的嘗試，充分感悟從無法到有法、再?gòu)挠蟹ǖ綗o法的過程。

山水畫創(chuàng)作需要意境的營(yíng)造，寫生同樣需要。它是詮釋畫面氣質(zhì)的重要因素，是藝術(shù)的靈魂、是感情的熔鑄。那么如何在寫生中把意境營(yíng)造好，除了筆墨技術(shù)要過關(guān)，更為重要的是要透過自然表象挖掘物象的內(nèi)在精神。蘇東坡論畫曾言：“世之工人，或能，至于其理，非高人逸士不能辨。”我在寫生中始終追求一種返璞歸真的輕松感、天真爛漫的稚拙感，這就需要筆墨語言塑造形象時(shí)更加概括，有時(shí)候單純的語言更有說服力，寫生時(shí)或心靜如水、或激情澎湃，這種感受是景物反射給我的一種最為質(zhì)樸、最為原始的體驗(yàn)，要把這種“真”以最簡(jiǎn)潔的方式表現(xiàn)出來，這里又涉及到書法線條的使用，要解決線條與造型之間的矛盾問題，線質(zhì)的拙、樸、彈性、松緊的把控，要以實(shí)現(xiàn)“無意識(shí)的自然表達(dá)”為準(zhǔn)繩。

總而言之，寫天地之大德，展現(xiàn)天地的生生不息，才是中國(guó)山水畫應(yīng)寫要寫的“生”。寫生不是簡(jiǎn)單的圖形造像，而是要寫天地造化的生理、生機(jī)、生意、生趣。寫山川之精神、養(yǎng)浩然之正氣的寫生觀，古今一也。因之，我在長(zhǎng)期的山水畫寫生實(shí)踐中，將自然萬象不斷歸納化、條理化處理，把我的寫生過程逐步變成了一個(gè)創(chuàng)作過程，既寫眼前之山水，更寫胸中之丘壑，努力生發(fā)出更多的精神內(nèi)涵和人文高度，為時(shí)代賦彩，為山河立傳。