董虹霞
《紙醉金迷》是熊莉鈞在個(gè)人作品展“綠洲”中新推出的系列作品之一,這一系列與《變形記》《綠洲》《開放的立方體》《昔日重現(xiàn)》四組作品共同構(gòu)成了熊莉鈞以不銹鋼鏡面為媒介的形式探索;同時(shí),也指示著藝術(shù)家的生存體驗(yàn)與精神指歸;鏡面留白與鏡像映射重疊、交叉、遮蔽、斷續(xù),又為空間感知和觀者視差提供了諸種可能性。作品涵蓋了偶然性、鏡像、表征三個(gè)主要方面,鏈接著藝術(shù)家創(chuàng)作道路中的變與不變。
與以往作品有意搜尋那些代表青年亞文化的新奇形象不同,此次熊莉鈞的作品表現(xiàn)出對(duì)“偶然性”的偏愛, 《紙醉金迷》系列就來自藝術(shù)家對(duì)圣誕彩帶反射在鏡面中的偶然留意,隨后,有意用于自己的藝術(shù)創(chuàng)作。由此也導(dǎo)引出我們對(duì)藝術(shù)家新的認(rèn)知:在哲學(xué)層面上,經(jīng)歷了后現(xiàn)代主義、解構(gòu)主義和新歷史主義的洗禮之后,真相與現(xiàn)實(shí)成為可以協(xié)商的問題,關(guān)涉文化建構(gòu)并依賴于情境,真相與現(xiàn)實(shí)本身具有相對(duì)性與偶然性,在某種意義上,“偶然的”可能更靠近真實(shí)。在藝術(shù)層面上,“超現(xiàn)實(shí)”“偶拾雕塑”“行動(dòng)繪畫”“偶發(fā)藝術(shù)”也已將“偶然性”納入當(dāng)代藝術(shù)語匯。熊莉鈞從事藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)教育多年,持續(xù)的關(guān)注、思考、研究之后,讓“偶然性”成為藝術(shù)創(chuàng)作的動(dòng)因之一,是她基于長(zhǎng)久積淀的主動(dòng)選擇。但決定讓哪些“偶然”入畫,以何種方式、經(jīng)過多少道程序的圖像加工、處理、堆疊、調(diào)色、取舍,則依然取決于藝術(shù)家多年的審美積淀與表達(dá)技巧,這是變化中的不變。從作品中似曾相識(shí)的絢爛色彩、精致入微的描繪可見一斑。
第一次走進(jìn)熊莉鈞的工作室,我便注意到桌上放著一本雅克·拉康的著作。此次展覽的作品確與“鏡像”密切相關(guān)。以《紙醉金迷》系列為例,斑斕絢麗的色彩熱情地附著于冰冷的鏡面不銹鋼,二者交織、融合;拉鋸、侵入,搶占著每一塊方寸之地。作品中的日常景觀被拼貼、混合、疊加、切割,繼而斷裂,不規(guī)則的鏡面間隔其中,鏡面留白與色彩顏料共處一畫。于是,鏡像、斷裂、模糊帶來的游離、偏移、斷續(xù),為眼前的絢爛鋪上了“虛無”的底色 。藝術(shù)家對(duì)日常生活投以熱烈擁抱,又表達(dá)出后退的質(zhì)疑。這種無根性與漂浮感,隨著年齡的增長(zhǎng)在熊莉鈞的心中日益沉重,當(dāng)她通過作品來傳達(dá)碎片化的自我和被焦慮占據(jù)的主體感受時(shí),作品的鏡面成像正吻合了拉康“鏡像理論”對(duì)主體虛無的闡述。就作品觀看而言,觀者的任何實(shí)際運(yùn)動(dòng)、觀看角度都會(huì)造成畫面色彩和鏡面成像在視野中的位移,即哈爾·福斯特所言“視差”。觀眾是觀看的主體,同時(shí)也成為被觀看的客體,看與被看,在色彩與鏡像的游戲中達(dá)成同構(gòu)。邀請(qǐng)觀眾參與作品、制造迷離往復(fù)的空間鏡像效果,這也是熊莉鈞新作品的變化之處。
當(dāng)觀眾參與其中時(shí),漂浮的“鏡像”也隨即匯聚為許多人的“類像”,不甘于此的人們會(huì)去探尋精神的綠洲。換做觀念藝術(shù)家、行為藝術(shù)家或者大地藝術(shù)家,他們會(huì)真正去到一片沙漠,找到一處綠洲,一路收集沙粒或綠洲中的水、植物、土壤,將這些“紀(jì)念物”帶到展場(chǎng),或者將展覽帶到綠洲現(xiàn)場(chǎng),以求喚起真實(shí)的在場(chǎng)性感知與冥想。相較而言,熊莉鈞對(duì)“綠洲”的精神隱喻是表征性的。何處是綠洲?哪里可歸家?熊莉鈞尚未確認(rèn)。但她可以確認(rèn)的是追尋、思考的價(jià)值。這種精神隱喻蟄伏在藝術(shù)家對(duì)繪畫語言、材料媒介、自身創(chuàng)作譜系的探索中。
(作者系四川美術(shù)學(xué)院藝術(shù)人文學(xué)院副院長(zhǎng)、重慶美協(xié)策展與理論藝委會(huì)委員)