趙偉強(qiáng)

摘要：電子管風(fēng)琴作為現(xiàn)代電子鍵盤樂器領(lǐng)域的知識與技術(shù)越來越需要主體的傳達(dá)與重視，演奏者走出用簡單化、唯一性理解音樂的誤區(qū)，重塑古典交響音樂作品和流行電子音樂作品的獨(dú)立審美理解觀念，嚴(yán)肅理論與實(shí)踐聯(lián)結(jié)，跨越認(rèn)知邊界，是洞悉新態(tài)勢下音樂課程研究面臨的新反思。本文從開放式探討，主動(dòng)剖析科學(xué)與藝術(shù)的復(fù)雜交互，改善與推進(jìn)研究、教學(xué)、鑒賞中提供了引發(fā)思考的論域與新視角。

關(guān)鍵詞：電子管風(fēng)琴低音線條創(chuàng)作技術(shù)新思考

第一臺(tái)被定義為電子管風(fēng)琴（ Electronic Organ）的電子鍵盤樂器是由【美】勞倫斯·哈蒙德于1934年制造，延續(xù)了古典管風(fēng)琴的外形結(jié)構(gòu)，但其發(fā)聲原理是通過電流變化產(chǎn)生聲音，并使用滑動(dòng)拉桿來改變聲音。其獨(dú)有的顫音效果、合唱效果和合唱打擊樂使它廣泛應(yīng)用于搖滾、雷鬼、節(jié)奏布魯斯和標(biāo)準(zhǔn)爵士音樂的演奏中。1959年，日本雅馬哈公司制造了第一臺(tái)被命名為Electone的電子管風(fēng)琴：D-1。雖然當(dāng)時(shí)D-1與哈蒙德管風(fēng)琴?zèng)]有較大的區(qū)別，但隨著數(shù)字音頻技術(shù)的發(fā)展，Electone系列從FS、ME、HS、EL等系列發(fā)展到今日的ELS系列，從早期較少的模擬電子音色發(fā)展到擁有上千種真實(shí)樂器的采樣音色，并結(jié)合后觸鍵、水平觸鍵鍵盤技術(shù)以及復(fù)音腳鍵盤和第二表情踏板的引入，它已成為一種可以通過即時(shí)演奏來實(shí)現(xiàn)全樂隊(duì)編制音樂的高科技現(xiàn)代電子鍵盤樂器。在演奏形態(tài)上，它依然保留了古典管風(fēng)琴的多鍵盤、足鍵演奏的基本特征。但由于鍵盤制造技術(shù)的不同以及所演奏的現(xiàn)代音樂的音響效果需求，電子管風(fēng)琴的演奏技巧與古典管風(fēng)琴有著一定的差異。

低音線條在管風(fēng)琴上通過腳鍵盤進(jìn)行演奏的這一特色的表現(xiàn)形式是管風(fēng)琴表演藝術(shù)的重要特色之一。在古典管風(fēng)琴的音樂作品中，低音聲部的創(chuàng)作不僅僅是擔(dān)任和聲低音的伴奏角色，更多的是以復(fù)雜旋律線條的狀態(tài)呈現(xiàn)，來達(dá)到多聲部旋律線條交織的復(fù)雜的音響效果以及舞臺(tái)表演效果。但相較于古典管風(fēng)琴的作品，目前大量的電子管風(fēng)琴作品中的低音線條聲部顯得單一并重復(fù)，缺乏復(fù)雜的節(jié)奏和獨(dú)立獨(dú)特性。從學(xué)科學(xué)術(shù)發(fā)展的角度來看，既然演奏形態(tài)延續(xù)了古典管風(fēng)琴，那么對于腳鍵盤上能夠自如的正確演奏復(fù)雜低音線條的挑戰(zhàn)以及音樂作品中低音線條的創(chuàng)作思路也應(yīng)得到傳承與發(fā)展。尤其是在創(chuàng)作表演流行音樂作品時(shí)，應(yīng)盡可能的還原真實(shí)電聲貝斯的樂句節(jié)奏復(fù)雜性和樂隊(duì)中所能擔(dān)任的各類角色。

一、以“音”思迂——?jiǎng)?chuàng)作思路的拓寬

電子管風(fēng)琴雖然在演奏形態(tài)上與古典管風(fēng)琴基本保持一致，但其樂器結(jié)構(gòu)以及各鍵盤的音域存在很大的區(qū)別。古典管風(fēng)琴可能擁有一層或多層手鍵盤和一個(gè)腳鍵盤。雖然在手鍵盤上的琴鍵數(shù)量各不相同，但最低音一直都是大字組C。多數(shù)北美古典管風(fēng)琴手鍵盤擁有61鍵，從大字組C到小字四組C，與目前的現(xiàn)代電子管風(fēng)琴的手鍵盤一致。不同古典管風(fēng)琴的腳鍵盤同樣所擁有的鍵數(shù)不一，但大字組C也是其最低鍵的音高。有些型號的腳鍵盤擁有30鍵，最高到小字一組F；有些甚至擁有32鍵到小字一組G。目前市面上存在的不同型號的電子管風(fēng)琴所擁有的腳鍵盤音域有兩種形態(tài)，一種最高音到小字組G，另一種最高音到小字一組C。顯然，電子管風(fēng)琴的腳鍵盤部分是與古典管風(fēng)琴差異較大的部分。在機(jī)械結(jié)構(gòu)方面，古典管風(fēng)琴的腳鍵盤通常呈扇形排列，鍵間距較小，鍵長較長；電子管風(fēng)琴的腳鍵盤排列方式與手鍵盤一致，鍵間距較大，鍵長較短。盡管兩者的差異較大，但古典管風(fēng)琴上對于腳鍵盤聲部的創(chuàng)作運(yùn)用還是存在很多借鑒的地方。

雖然早在文藝復(fù)興時(shí)期，管風(fēng)琴演奏者就已手腳并用，但很長時(shí)間以來都僅僅是用腳長時(shí)間壓住琴鍵發(fā)出長音。隨著管風(fēng)琴制造工藝的發(fā)展以及多種音栓的發(fā)明，巴洛克時(shí)期的管風(fēng)琴在音色上更加統(tǒng)一，使得演奏者能夠清楚地表現(xiàn)多聲部的旋律線條，給了作曲家們?yōu)槠鋭?chuàng)作更為復(fù)雜的復(fù)調(diào)音樂的可能性。管風(fēng)琴家、作曲家弗雷德里克·弗拉姆在《為管風(fēng)琴作曲：基礎(chǔ)篇》中提到：“縱觀古典管風(fēng)琴的作品，從巴洛克時(shí)期到古典主義時(shí)期或是到浪漫主義時(shí)期，在腳鍵盤上的低音旋律線條通常以連續(xù)性的單音構(gòu)成。它在管風(fēng)琴中所扮演的角色就類似于低音提琴、大號、長號和巴松管在交響音樂中所展現(xiàn)的自由度?！彼梢允侵黝}旋律的呈現(xiàn)，也可以是作為和聲的低音補(bǔ)充部分。除了在音域上受到限制以外，腳鍵盤上旋律創(chuàng)作幾乎等同于手鍵盤。此外，因?yàn)楣茱L(fēng)琴上的腳鍵盤是可以復(fù)音發(fā)生，并且可以通過雙腳的腳尖與腳跟同時(shí)演奏，這給了作曲家們更大的空間去創(chuàng)作低音聲部。它可以同時(shí)演奏兩條旋律線條，也可同時(shí)演奏四個(gè)音的和弦。

古典管風(fēng)琴的作品對于各鍵盤所呈現(xiàn)的角色完全不是固定的，單一的。每個(gè)鍵盤都在充分發(fā)揮其所擁有的物理音域進(jìn)行多角色的演奏，如同管弦樂隊(duì)中的各個(gè)樂器。作品的創(chuàng)作也是具備樂隊(duì)編制的思路，能夠同時(shí)演繹四聲部或五聲部甚至六聲部。低音線條聲部的復(fù)雜程度遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過了當(dāng)下電子管風(fēng)琴已發(fā)行作品的絕大部分。這種將復(fù)雜低音線條作為自由角色在古典管風(fēng)琴作品中是一種常態(tài)，能體現(xiàn)出作曲技術(shù)以及演奏技術(shù)的重難點(diǎn)。

以上對于低音線條在古典管風(fēng)琴上的創(chuàng)作思考可以借鑒并運(yùn)用到電子管風(fēng)琴的古典音樂作品的創(chuàng)作或改編中，同時(shí)也可運(yùn)用到流行音樂的創(chuàng)作中。雖然在流行音樂作品中，電子管風(fēng)琴的腳鍵盤聲部主要以模擬電貝司演奏為主，但電貝斯的演奏方式也絕不僅僅是目前電子管風(fēng)琴流行音樂作品中所呈現(xiàn)的方式。電貝斯除了作為和弦根音演奏之外，還可以進(jìn)行和音演奏以及即興旋律演奏，其演奏的多樣性等同于吉他?，F(xiàn)有市面上已出版的電子管風(fēng)琴流行音樂作品書籍主要來源于日本雅馬哈振興會(huì)，不同難度的作品被為9～8級，7～5級和5～3級，其中5～3級為較難的作品。然而在大量的5～3級作品中，低音旋律通常以和弦的根音或者指定低音為主，再結(jié)合音樂風(fēng)格節(jié)奏特點(diǎn)，進(jìn)行一些固定的節(jié)奏變化。當(dāng)然也有雙腳演奏的稍復(fù)雜的具有固定節(jié)奏的低音線條。

這僅僅呈現(xiàn)出了電貝斯在樂隊(duì)中承上啟下，連接旋律和節(jié)奏的部分，并且節(jié)奏型不一定會(huì)跟其他節(jié)奏聲部保持一致。當(dāng)然，出于普及性與演奏易彈性的考慮，作曲者或編曲者必然會(huì)將低音線條簡化，在保證和弦功能穩(wěn)定進(jìn)行的情況下，將節(jié)奏形態(tài)與左手和弦聲部保持基本同步。如此簡化的情況下，電子管風(fēng)琴腳鍵盤的功能會(huì)慢慢失去了其作為自由聲部的角色，而是依附于左手鍵盤，整體的演奏特色甚至不如鋼琴左手聲部的復(fù)雜性。2015年在原創(chuàng)作品《音爆》中結(jié)合古典管風(fēng)琴以及真實(shí)電貝斯對于低音旋律的創(chuàng)作形態(tài)，將復(fù)雜低音線條回歸到流行音樂作品中，在180bmp的速度下演奏十六分音符以及音程：在原創(chuàng)作品《黑啤先生》的第一段即興演奏中采用雙腳的腳尖腳跟快速交替演奏近似與真實(shí)電貝斯即興演奏時(shí)的旋律結(jié)構(gòu)。通過這兩首作品對于復(fù)雜低音線條創(chuàng)作與演奏的呈現(xiàn)，給予了創(chuàng)作者與演奏者對電子管風(fēng)琴上腳鍵盤角色的新認(rèn)知。

二、演奏技術(shù)的革新手段

不管單腳演奏簡單的低音線條還是雙腳演奏復(fù)雜的低音線條，除了腳尖與腳跟和左右腳腳法的安排，標(biāo)準(zhǔn)的演奏姿勢與正確的觸鍵方式都尤為重要。由于國內(nèi)尚未有專門研究電子管風(fēng)琴雙腳演奏法的文獻(xiàn)資料，而其演奏形態(tài)是由古典管風(fēng)琴演變而來，因此筆者將結(jié)合古典管風(fēng)琴的已有技法，并結(jié)合教學(xué)經(jīng)驗(yàn)進(jìn)行探討。

（一）演出由“誰”掌控

古典管風(fēng)琴的學(xué)習(xí)者在進(jìn)行練習(xí)之前，必須是要準(zhǔn)備一雙專門定制的管風(fēng)琴鞋。該鞋的鞋跟具有一定的厚度，由皮革或橡膠制成，可以讓演奏者以輕微的腳踝動(dòng)作完成腳尖與腳跟的交替。它的鞋底前半部分很薄，上面貼有一層絨面革，這樣可以幫助演奏者輕松的在腳鍵盤上滑行，從而使演奏者能夠快速的在琴鍵間移動(dòng)。不過由于電子管風(fēng)琴腳鍵盤的構(gòu)造以及琴鍵長度與古典管風(fēng)琴差異較大，在練習(xí)時(shí)穿著具有2～3厘米左右……鞋跟的軟底小皮鞋最為適合，主要原因在于電子管風(fēng)琴腳鍵盤的琴鍵較短，在演奏同音反復(fù)時(shí)，過厚的鞋跟容易造成落點(diǎn)不穩(wěn)。

在開始演奏前，根據(jù)學(xué)習(xí)者的身高調(diào)整琴凳離琴體的距離，最佳的距離是當(dāng)學(xué)習(xí)者的身體中心對準(zhǔn)下鍵盤中央D時(shí)，右腳放置在表情踏板后，小腿與大腿所呈現(xiàn)的角度接近135度，并且膝蓋不會(huì)頂?shù)角侔濉?/p>

在演奏時(shí)，雙膝無需像古典管風(fēng)琴要求的那般并攏，但基本要保證大腿的方向平行向前，大腿的間距不宜過大，容易導(dǎo)致身體的平衡不穩(wěn)。在練習(xí)雙腳時(shí)，使用腹部肌肉以及大腿外側(cè)肌肉控制身體的平衡，人的重心稍稍靠前。在具體學(xué)習(xí)演奏前，學(xué)習(xí)者還需觀察腳鍵盤的排列結(jié)構(gòu)，用腳掌感受鍵盤的間距和長短，體會(huì)腳鍵盤與手鍵盤的相似之處。

（二）縝密嚴(yán)謹(jǐn)?shù)募夹g(shù)關(guān)系

1．腳尖處理

在古典管風(fēng)琴上，因其腳鍵長并無觸前功能來變化音量，所以其在用腳尖演奏時(shí)，只需用大腳趾進(jìn)行輕觸鍵即可穩(wěn)定發(fā)聲；而電子管風(fēng)琴的腳鍵短并具有敏感的觸前功能，為使發(fā)音穩(wěn)定，準(zhǔn)確來說是將腳要保持外翻，用大腳趾及腳掌進(jìn)行有力的觸鍵。僅用左腳演奏時(shí)，在大字組C到小字組C區(qū)域，使用腳掌內(nèi)側(cè)肌肉觸鍵；在小字組C到小字組G區(qū)域，越靠右，腳掌的接觸面由內(nèi)側(cè)慢慢轉(zhuǎn)變成外側(cè)。用腳尖彈奏時(shí)，腳需稍稍懸空于琴鍵之上，運(yùn)用腳踝發(fā)力帶動(dòng)腳掌內(nèi)側(cè)觸鍵，不能使用大腿、小腿或者膝蓋發(fā)力。整個(gè)腳踝的動(dòng)作類似于高抬指的動(dòng)作。腳掌的落鍵點(diǎn)大多在長鍵靠外的三分之一處，從而保證下鍵后的穩(wěn)定性。在演奏斷奏時(shí)，通過腳踝發(fā)力帶動(dòng)腳掌拍打琴鍵。在整個(gè)演奏姿態(tài)上，演奏者需大部分時(shí)間保持抬頭挺胸直腰，腳部的運(yùn)動(dòng)和手部的運(yùn)動(dòng)要互相獨(dú)立，互不影響。

2．腳跟處理

在電子管風(fēng)琴上使用腳跟演奏主要出現(xiàn)在同音反復(fù)、半音階進(jìn)行或長短鍵交替進(jìn)行，落鍵點(diǎn)同樣是在長鍵靠外的三分之一處，短鍵上是不會(huì)出現(xiàn)使用腳跟進(jìn)行演奏。腳跟的彈奏基本都是出現(xiàn)在腳尖彈奏前后，起到銜接作用。用腳跟下鍵時(shí)，腳背要盡可能向上勾起接近45度角，在確定落鍵點(diǎn)后，保持一定的力度并用腳跟中間部分彈奏，下鍵后也要控制好腳踝的穩(wěn)定。進(jìn)行同音反復(fù)演奏時(shí)，腳尖與腳跟落點(diǎn)始終要保持在長鍵靠外的三分之一以保證音符發(fā)音的平衡，因此對于腳背與腳踝的柔韌性有一定的要求。進(jìn)行半音階型樂句演奏時(shí)，短鍵必然是用腳尖演奏，而長鍵通常使用腳跟演奏然后銜接到短鍵的腳尖演奏，還有可能存在的腳法是在長鍵上進(jìn)行快速腳尖腳跟的交替。比如，在演奏Eb-E-F-F#連接時(shí)，Eb鍵為腳尖彈奏，E鍵為腳跟彈奏，F(xiàn)鍵則先用腳尖然后快速換為腳跟，最后F#鍵為腳尖彈奏。

（三）不同技術(shù)的新關(guān)系式思維

電子管風(fēng)琴上低音旋律的演奏奏法基本是根據(jù)當(dāng)前樂段該聲部所使用的樂器音色在真實(shí)環(huán)境中的演奏聲響效果來確定，常用的奏法分為斷奏、連奏以及非連奏。

1．?dāng)嘧嘧喾?/p>

當(dāng)?shù)鸵艟€條聲部被創(chuàng)作的樂句片段為弦樂樂器跳弓或撥弦、定音鼓單擊、電貝司勾弦或鋼琴跳音等情況時(shí)，演奏者需要使用斷奏奏法進(jìn)行演奏。斷奏的音符是需要帶有一定的彈性，但又不能過于笨重，所以對腳踝至腳掌的發(fā)力控制要求較高。大多數(shù)情況下，斷奏奏法是使用腳尖來完成的。在僅用左腳或右腳腳尖演奏時(shí)，將大腿稍稍抬高，腳背向上勾起，在小腿自然垂直的情況下，腳跟位置需稍稍高于琴鍵，通過腳踝發(fā)力帶動(dòng)腳掌內(nèi)側(cè)快速彈奏琴鍵并回彈，力度需適中。此時(shí)，演奏者要特別關(guān)注落鍵到離鍵過程的時(shí)間，音符時(shí)值不宜過短也不宜過長。當(dāng)使用雙腳腳尖演奏斷奏音符時(shí)，首先需要根據(jù)樂句中音符的左右走向以及長短鍵的安排來確定左右腳尖的腳法安排。在使用雙腳交替演奏斷奏音符時(shí)，膝蓋不需靠攏，大腿保持平行，身體的中心軸保持不變，通過擺動(dòng)小腿來演奏左側(cè)琴鍵或右側(cè)琴鍵，同樣是使用腳踝發(fā)力帶動(dòng)腳掌內(nèi)側(cè)觸鍵。若遇到復(fù)雜樂句需要使用到腳跟穿插在腳尖交替中演奏斷奏時(shí)，要保證大腿與膝蓋的動(dòng)態(tài)幅度不宜過大，始終保持靠近平行。

2．連奏奏法

當(dāng)?shù)鸵艟€條聲部被創(chuàng)作的樂句片段為弦樂拉奏、電貝司長音撥奏、銅管類吹奏等具有連貫型長音音符時(shí)，則需通過連音奏法將樂句演奏得連貫、圓滑、如歌。此時(shí)，在實(shí)際演奏中需要謹(jǐn)慎控制觸鍵的速度和力度，從而保持每個(gè)音符所奏出的音響效果是統(tǒng)一的。在低音旋律線條簡單慢速且無大跨度進(jìn)行時(shí)，演奏者基本可以使用單腳完成。演奏二度音級連奏時(shí)，可僅使用腳尖彈奏，腳掌內(nèi)側(cè)需貼鍵進(jìn)行平行移動(dòng)：演奏三度或四度音級連奏時(shí)，則需要使用腳尖與腳跟進(jìn)行銜接；而當(dāng)演奏大于等于五度音級連奏時(shí)，則需要雙腳腳尖進(jìn)行銜接。在使用雙腳演奏時(shí)，演奏者需要時(shí)刻注意身體的平衡，身體的中軸線始終保持不變，膝蓋要盡可能的保持靠攏；雙腳在移動(dòng)時(shí)，能夠通過腳踝解決的連奏就不移動(dòng)小腿，小腿移動(dòng)解決的連奏就不移動(dòng)大腿，從而在維持下半身動(dòng)作幅度盡可能小的情況下，完成較好的連音奏法。當(dāng)遇到快速音符連接演奏時(shí)，則需要用到雙腳的腳尖腳跟共同完成，此時(shí)膝蓋跟小腿要盡可能的保持靠攏，雙腳呈外八字或內(nèi)八字演奏，對于腳踝的柔韌性有一定的要求。在進(jìn)行連奏時(shí)，演奏者要根據(jù)當(dāng)前樂器的發(fā)聲特性以及樂句的動(dòng)態(tài)走向，通過腳后跟上下浮動(dòng)以及大腿向下的力量來控制腳鍵盤觸后的深度，力量的加深或減弱需緩慢穩(wěn)定，以保證觸后與離鍵過度自然平滑，接近真實(shí)樂器的演奏效果。

3．非連奏奏法

非連奏即演奏時(shí)音符為斷開的，不要“連”，但其音符時(shí)值是長的。此奏法常出現(xiàn)的樂句片段為弦樂樂器斷奏奏法、銅管樂器斷奏奏法、鋼琴保持音奏法、管弦樂齊奏音符等。非連奏的音響效果具有較強(qiáng)的音頭，而音符的保持部分通常保持穩(wěn)定以及音尾部分自然衰減。因此，演奏者在用腳尖演奏非連奏音符時(shí)，腳掌接觸琴鍵的同時(shí)，腳后跟快速向下帶動(dòng)腳掌發(fā)力，觸發(fā)觸后效果后快速將腳后跟回彈到稍高的位置，維持保持部分聲音的平穩(wěn)；離鍵時(shí)，通過大腿以及腳踝微微向上帶動(dòng)腳掌松開琴鍵。

三、感知與理解的新思考

盡管電子管風(fēng)琴在音樂審美領(lǐng)域的創(chuàng)新不斷有新的涌現(xiàn)，今天對電子管風(fēng)琴上低音線條聲部創(chuàng)作思路的探討以及對雙腳演奏技術(shù)規(guī)范的分析講解，是洞悉與審視新態(tài)勢角度、關(guān)系的新目標(biāo)，最終本質(zhì)上是表現(xiàn)音樂及音樂內(nèi)涵精神。電子管風(fēng)琴雖然擁有大量的可通過計(jì)算程序編輯來完成音樂表演的手段，但從專業(yè)學(xué)術(shù)領(lǐng)域的發(fā)展來講，它更應(yīng)回歸傳統(tǒng)的“純手工”演奏，不帶一絲絲自動(dòng)伴奏，完成一部復(fù)雜的音樂作品。在現(xiàn)代的電子管風(fēng)琴音樂作品中，雙腳在演奏低音線條聲部時(shí)，更應(yīng)像人的第三只手，通過大量規(guī)范的觸鍵練習(xí)以及腳法練習(xí)，達(dá)到像雙手演奏旋律時(shí)的靈活度和表現(xiàn)力。本文在大量技術(shù)分析背后，延伸至不單單技法剖析，交織審美情趣、演奏心里、身體運(yùn)動(dòng)機(jī)制等交互領(lǐng)域，啟發(fā)觀者交流、學(xué)習(xí)、思考形成新的觀點(diǎn)。

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