〔關(guān)鍵詞〕勃拉姆斯；《狂想曲》；音樂語言；情感表達(dá)

一、勃拉姆斯與他的創(chuàng)作

約翰內(nèi)斯·勃拉姆斯是19世紀(jì)浪漫主義時(shí)期的一位重要作曲家，他的作品具有鮮明的浪漫主義風(fēng)格，以感性、情感和想象力為特點(diǎn)。勃拉姆斯的作品體現(xiàn)了浪漫主義的精神，表現(xiàn)了對(duì)自然、神話、歷史和傳說的關(guān)注，以及對(duì)個(gè)人情感和精神體驗(yàn)的關(guān)注。在勃拉姆斯的作品中，音樂創(chuàng)作風(fēng)格融合了濃厚的古典主義基礎(chǔ)和浪漫主義音樂表現(xiàn)，因此他被譽(yù)為“古典主義時(shí)期最后一人”和一代浪漫主義鋼琴家的代表人物。作為19世紀(jì)下半葉德國(guó)音樂文化的重要代表人物，約翰內(nèi)斯·勃拉姆斯一直追求深刻而又含蓄的情感表達(dá)方式，成為德國(guó)浪漫主義時(shí)期的杰出作曲家。

狂想曲是一種自由形式的音樂作品，通常表現(xiàn)為富有即興性和創(chuàng)意的風(fēng)格。與其他更加嚴(yán)格遵循音樂結(jié)構(gòu)的作品相比，狂想曲的特點(diǎn)在于它的自由、多變和不拘一格，這使得作曲家在創(chuàng)作時(shí)有更多發(fā)揮想象力和個(gè)人風(fēng)格的空間。狂想曲的起源可以追溯到文藝復(fù)興時(shí)期，在浪漫主義時(shí)期達(dá)到了巔峰。因?yàn)槔寺髁x時(shí)期是一個(gè)充滿激情、個(gè)性和情感表達(dá)的時(shí)期。作曲家可以通過對(duì)旋律、節(jié)奏和動(dòng)態(tài)的巧妙處理，塑造出各種各樣的激情四溢、憂郁沉靜、個(gè)人風(fēng)格鮮明的作品，展現(xiàn)自己獨(dú)特的音樂觀念和審美傾向。

《狂想曲》是勃拉姆斯一生中最重要的作品之一，被認(rèn)為是浪漫主義音樂的代表作品。這首曲子以其富有想象力的旋律和強(qiáng)烈的情感表現(xiàn)而受到廣泛贊譽(yù)，以強(qiáng)烈的音樂表現(xiàn)力和富有想象力的音樂語言表現(xiàn)人類的感情。勃拉姆斯的《狂想曲》具有獨(dú)特的創(chuàng)作特征，它們的形成是受到多種因素的影響。一方面，勃拉姆斯受到古典音樂傳統(tǒng)的影響，他在《狂想曲》中使用了許多古典音樂的元素，如旋律、節(jié)奏和和聲；另一方面，勃拉姆斯受到民間音樂的啟發(fā)，他將民間音樂的特點(diǎn)和元素融入了《狂想曲》的創(chuàng)作中。這些民間音樂的元素包括不規(guī)則的旋律、獨(dú)特的和聲和豐富的情感表現(xiàn)。

此外，勃拉姆斯也受到浪漫主義文化的影響。勃拉姆斯的《狂想曲》是一種獨(dú)特的音樂形式，兼具古典音樂、民間音樂和浪漫主義文化的特點(diǎn)，這些特點(diǎn)使其成為一種充滿想象力和表現(xiàn)力的音樂形式。

二、勃拉姆斯《狂想曲》Op.79 No.2的音樂分析

鋼琴作為樂器之王，憑借著獨(dú)特的音響特質(zhì)，能夠通過單音搭配不同的和聲和節(jié)奏，表達(dá)出各種不同的音樂情感，展現(xiàn)出演奏者和作曲家的“復(fù)合思維”以及“交響化創(chuàng)作思維”，在演奏中模擬出交響樂團(tuán)的聲音效果。然而，演奏的目的并不僅在于追求交響化的音響效果，而且要通過表現(xiàn)音樂的情感內(nèi)涵，傳達(dá)出深刻的意義。勃拉姆斯在創(chuàng)作鋼琴作品時(shí)，巧妙地借鑒了管弦樂隊(duì)的配器思路，通過鋼琴演奏無限探索，展現(xiàn)出他敏感沖動(dòng)和柔情似水的內(nèi)心世界，創(chuàng)造出極具戲劇張力的效果。

勃拉姆斯《狂想曲》Op.79 No.2，這首曲子被評(píng)論家譽(yù)為“最能體現(xiàn)勃拉姆斯音樂特色、最具他個(gè)人風(fēng)格的名曲”，也是他演奏最頻繁的作品之一，是一首以小調(diào)形式創(chuàng)作的鋼琴曲，具有獨(dú)特的音樂表現(xiàn)特征和風(fēng)格。一方面，這首《狂想曲》具有流暢的旋律和靈活的音樂語言，以及富有表現(xiàn)力和情感張力的和弦變化。這些特征使得狂想曲具有強(qiáng)烈的節(jié)奏感和旋律的連續(xù)性。另一方面，《狂想曲》Op.79 No.2 具有浪漫主義的音樂特征，表現(xiàn)了對(duì)個(gè)人情感和精神的關(guān)注，以及對(duì)自然和神話的美學(xué)關(guān)注。一旦聽到他的音樂，人們立刻就能辨認(rèn)出來。他擅長(zhǎng)將積極與消沉、光明與黑暗、樂觀與悲觀相互對(duì)置，充分體現(xiàn)了他雙重的個(gè)性：既敏感、沖動(dòng)，又靦腆、溫柔。在作曲家貝克拉特的一張著名素描中，勃拉姆斯吸著雪茄煙蒂，用左手彈奏高音聲部的分解和弦音，在這張畫里的勃拉姆斯彈奏的正是《g小調(diào)第二狂想曲》。

該作品是奏鳴曲式。圖示如下：

（一）呈示部由四個(gè)階段構(gòu)成

主部（Exposition）

主部的主題充滿熱情奔放的氣息，以G 小調(diào)為基礎(chǔ)。左手演奏低沉而連貫的節(jié)奏，右手則負(fù)責(zé)旋律。左手八度與右手分解和弦共同構(gòu)成主題，呈現(xiàn)出鮮明的節(jié)奏感。右手中聲部的五度連接使旋律較為平穩(wěn)。兩個(gè)旋律相互對(duì)比，為這段音樂注入了活力與激情。在左手交叉演奏高音部三度音時(shí)，需加強(qiáng)推進(jìn)力度，使旋律更緊湊、充滿張力。

主部的動(dòng)機(jī)音樂素材主要由三連音音型組成，以八分音符三連音和四分音符等分型節(jié)奏進(jìn)行。旋律采用單音和弦分解式上行，先跳進(jìn)下行，然后跳進(jìn)上行的三音組模式。主部分為兩個(gè)樂句，第一句以半終止式結(jié)束于V7，第二句則以開放式結(jié)束，轉(zhuǎn)向D大調(diào)。

旋律以八分音符三連音和四分音符等分型節(jié)奏進(jìn)行，單音和弦分解式上行和先跳進(jìn)下行再跳進(jìn)上行三音組模式進(jìn)行，主題動(dòng)機(jī)音樂素材為三連音音型，先跳進(jìn)下行后跳進(jìn)上行，動(dòng)機(jī)音樂素材譜例如下：

連接部（ Transition）

連接部以較弱的力度開始，左右手交替旋律音上行，力度逐漸增強(qiáng)，整體氛圍由安靜過渡至深沉厚重。第79小節(jié)出現(xiàn)ff力度標(biāo)記，緊接著的第80至85小節(jié)，力度迅速回落至很弱。在短短幾小節(jié)內(nèi)，力度與音色變化豐富，展示了勃拉姆斯敏感細(xì)膩的內(nèi)心。

連接部在調(diào)性上承上啟下，承上：主部動(dòng)機(jī)的三連音材料轉(zhuǎn)調(diào)至D大調(diào)。啟下：D-G-D的連續(xù)轉(zhuǎn)調(diào)回到屬調(diào)，為副部的出現(xiàn)作鋪墊，和聲上也為副部做了屬準(zhǔn)備。

副部（ Secondary Theme）

副部旋律在節(jié)奏上與主部相仿，同樣以三連音為主要節(jié)奏。然而，橫向旋律走向不同，以級(jí)進(jìn)進(jìn)行為主，中聲部偶爾加入和聲補(bǔ)充。調(diào)性從D大調(diào)轉(zhuǎn)至d小調(diào)，回歸屬調(diào)。低聲部以和弦分解式琶音進(jìn)行。

結(jié)束部 （Closing Section）

結(jié)束部的旋律主要采用等分型。高聲部以單音或同音程連續(xù)進(jìn)行，次高聲部以三連音節(jié)奏的三音組連續(xù)進(jìn)行。次高聲部的旋律走向并不突出，主要作為和聲補(bǔ)充。伴奏部分主要以等分型八度柱式和弦進(jìn)行，偶爾加入順分型附點(diǎn)節(jié)奏。

在和聲方面，重復(fù)終止用以鞏固副調(diào)，最終以屬調(diào)d 小調(diào)結(jié)束。整個(gè)結(jié)束部分呈現(xiàn)出音樂的強(qiáng)烈張力和力量感，為這部作品畫上了圓滿的句號(hào)。

（二）展開部由三個(gè)階段構(gòu)成

1. 引入階段：開始由下屬調(diào)c小調(diào)進(jìn)入，后連續(xù)且快速地轉(zhuǎn)調(diào)至f小調(diào)、bE大調(diào)。旋律上采用了主部主題的音樂動(dòng)機(jī)，旋律走向和節(jié)奏都符合主部，伴奏上同樣與主部音樂素材相似，八度音程柱式和弦進(jìn)行。

2. 中心階段：調(diào)性多變，調(diào)式轉(zhuǎn)到b小調(diào)，后轉(zhuǎn)回主調(diào)g 小調(diào)。旋律方面集中展開結(jié)束部主題材料，旋律高聲部為同音、同音程進(jìn)行，次高聲部為三連音同音組重復(fù)進(jìn)行。伴奏聲部為四分音符等分型和附點(diǎn)順分型節(jié)奏進(jìn)行為主，八度音程柱式進(jìn)行。

3. 準(zhǔn)備階段：以主部和結(jié)束部材料共同進(jìn)行發(fā)展，調(diào)性回歸主調(diào)g 小調(diào)，樂段最后強(qiáng)調(diào)屬音，屬音持續(xù)，預(yù)示再現(xiàn)，為再現(xiàn)部做準(zhǔn)備。旋律上高聲部以四分音符等分型進(jìn)行，次高聲部依然保持三連音同音組的反復(fù)進(jìn)行，和聲補(bǔ)充。伴奏聲部以八度音程柱式進(jìn)行。

（三）再現(xiàn)部同樣以主部、連接部、副部、結(jié)束部構(gòu)成，調(diào)性回歸主調(diào)g小調(diào)，統(tǒng)一調(diào)性。

再現(xiàn)部為主題的原樣再現(xiàn)，回到了g 小調(diào)的調(diào)性。尾聲的八小節(jié)使樂曲逐漸平靜下來，在節(jié)奏和旋律上形成了一種緩沖，為即將到來的爆發(fā)性兩個(gè)強(qiáng)奏和弦鋪墊了伏筆。這一段氣息非常長(zhǎng)，需要在演奏時(shí)特別注意對(duì)相同音形的力度和氣息的控制。最后的兩個(gè)和弦中，沉穩(wěn)的音樂情緒得以爆發(fā)，宣告全曲的結(jié)束。這首g 小調(diào)狂想曲以其小調(diào)的音響仿佛在描繪一顆受傷心靈的痛苦，表達(dá)出一種無望和被拋棄的情緒。全曲中常出現(xiàn)的三連音節(jié)奏型，與主題上漂浮在三連音上的旋律高音形成鮮明的對(duì)比，仿佛是被三連音所抑制的、為擺脫枷鎖限制祈求般的旋律。音樂中明顯的緊張感掩飾著內(nèi)心深處的感傷，這種對(duì)立在本曲中相當(dāng)鮮明，如同一場(chǎng)動(dòng)人心弦的斗爭(zhēng)過程，震撼人心。通過勃拉姆斯精湛的作曲技巧和情感表達(dá)，g小調(diào)狂想曲再現(xiàn)部展現(xiàn)出了音樂中的力量和美感，使人們沉浸其中，體會(huì)其中蘊(yùn)含的情感世界。

三、勃拉姆斯《狂想曲》的演奏要點(diǎn)

在勃拉姆斯《狂想曲》中，我們可以看到他多樣化的音樂元素，比如復(fù)調(diào)式的創(chuàng)作手法、三連音的廣泛使用和和聲與旋律的錯(cuò)位，都給后世作曲家?guī)砹撕芏鄦l(fā)。勃拉姆斯《狂想曲》對(duì)浪漫主義音樂的形成和發(fā)展作出了重要的貢獻(xiàn)，為浪漫主義音樂風(fēng)格的形成和發(fā)展提供了重要基礎(chǔ)。

勃拉姆斯《狂想曲》在體裁中呈現(xiàn)出了A、B、A 三部性的特征，類似于古典主義時(shí)期的奏鳴曲式。古典主義時(shí)期的音樂特點(diǎn)是注重結(jié)構(gòu)、邏輯嚴(yán)謹(jǐn)、抒情明朗，而勃拉姆斯在創(chuàng)作狂想曲時(shí)也借鑒了這些特點(diǎn)。他采用了許多古典主義時(shí)期的音樂形式，并將其與浪漫主義時(shí)期的抒情元素相結(jié)合，從而創(chuàng)造出了獨(dú)特的音樂風(fēng)格。

在觸鍵和力度上，《狂想曲》中的斷連奏需要依靠手指的靈活性和準(zhǔn)確性來表現(xiàn)。因此，在練習(xí)時(shí)應(yīng)注重手指的技巧訓(xùn)練，加強(qiáng)指力和準(zhǔn)確性的練習(xí)。情感需要通過手臂的力量來傳遞，要注重力度的寬厚、結(jié)實(shí)和音色的明亮，同時(shí)手型要穩(wěn)固，指尖緊抓琴鍵，才能演奏出飽滿的和弦音響效果。在彈奏和弦時(shí)，需要提前準(zhǔn)備，注意下一個(gè)和弦的音和落位，調(diào)整手的位置，穩(wěn)準(zhǔn)地下鍵，并及時(shí)放松手部肌肉，以避免僵硬。這一點(diǎn)與演奏八度時(shí)類似。當(dāng)彈奏跨度較大的和弦進(jìn)行時(shí)，需要精準(zhǔn)地找到音的位置，并以強(qiáng)有力的方式演奏出飽滿扎實(shí)的聲音。在演奏mf到mp之間，尋找適當(dāng)?shù)囊袅亢鸵羯?，保持手指的柔韌性和靈活性。

在踏板上，作為鋼琴的重要組成部分，延音踏板起著至關(guān)重要的作用，為演奏者提供了表現(xiàn)音樂所需的多樣化手段。它不僅能夠增強(qiáng)音量、突出節(jié)奏和連貫旋律，還能夠豐富音色層次，使音樂更加多彩。

然而，在演奏過程中，我們需要根據(jù)和弦的變換進(jìn)行配合，以保證旋律的流動(dòng)性。同時(shí)，踏板的換踩必須干凈利落，否則會(huì)影響到接下來的旋律走向和音樂流動(dòng)。

為了更加貼合浪漫時(shí)期的音響效果，當(dāng)和聲變換時(shí)，需要及時(shí)更換踏板，以保持音響的清晰度。在音比較密集的地方，踏板的使用需要特別注意。踏板不能夠一腳踩到底，換踩要干凈利落，不能拖沓，否則會(huì)使整體音響效果變得渾濁、模糊不清，也會(huì)影響接下來的旋律走向和音樂流動(dòng)。在這種情況下，切分踏板的運(yùn)用變得尤為重要。想要使用好切分踏板，就需要根據(jù)八度和弦的變換進(jìn)行配合。當(dāng)彈下一個(gè)八度或和弦時(shí)，馬上松開踏板，隨即立刻踩下踏板。等到手指抬起來時(shí)，踏板就已經(jīng)換好了。這樣的操作可以確保旋律的流動(dòng)性得到充分保證。

在分句上，練習(xí)時(shí)應(yīng)注意每個(gè)音符的時(shí)值和每個(gè)聲部的歌唱，保持各聲部的均衡感和交織感，同時(shí)也要注意句子的句讀和呼吸，使演奏有節(jié)奏感和呼吸感，如主題、副歌、過渡等。根據(jù)力度的變化進(jìn)行分句，注意音樂中的高潮、轉(zhuǎn)折等，這些地方往往需要進(jìn)行分句。根據(jù)不同的音樂主題片段進(jìn)行分句，注意不同主題之間的轉(zhuǎn)換和過渡。注意主題材料的統(tǒng)一性，尤其要注意低聲部的作用，作為地基的低聲部非常重要，在分句的時(shí)候需要多加注意。通過這樣有方向、有目的的進(jìn)行鋼琴?gòu)椬嗑毩?xí)，加強(qiáng)聚合思維的效果，從客觀分析和具體實(shí)踐中入手，規(guī)劃整理出作品的音樂風(fēng)格和具體的演奏詮釋，做到分析與演奏的統(tǒng)一，更好地呈現(xiàn)出相對(duì)準(zhǔn)確風(fēng)格的實(shí)際作品聲響。

在感情與風(fēng)格處理上，浪漫主義時(shí)期的音樂家們致力于在作品中強(qiáng)調(diào)個(gè)性化的情感表達(dá)和風(fēng)格處理。以勃拉姆斯《狂想曲》為例，演奏者需要充分挖掘作品中的各種情感元素，如激情、憂郁、恢弘等，并通過音樂傳遞這些情感。在實(shí)際演奏中，演奏者應(yīng)靈活掌握樂譜標(biāo)注的力度、速度和音高。浪漫主義音樂往往以自由、流動(dòng)的節(jié)奏為特點(diǎn)，可以適當(dāng)?shù)丶尤胍恍┤缋L(zhǎng)、壓縮、加速、減速等橡皮筋性的節(jié)奏處理，使音樂更具生命力?？傊谘葑嗬寺髁x時(shí)期的音樂作品時(shí)，演奏者需要充分理解作品中的情感和風(fēng)格，靈活運(yùn)用各種表現(xiàn)手法，將音樂的魅力充分呈現(xiàn)給聽眾。

以上建議可以幫助演奏者更好地理解勃拉姆斯《g 小調(diào)狂想曲》的樂曲結(jié)構(gòu)和表現(xiàn)要求，在演奏時(shí)更好地呈現(xiàn)出這首曲子的魅力。

結(jié)語

在勃拉姆斯《狂想曲》中，我們可以感受到他對(duì)音樂的熱愛和對(duì)音樂創(chuàng)作的追求。他所創(chuàng)造的音樂語言既深刻又感性，既精煉又自由，完美地詮釋了音樂的多樣性和藝術(shù)的無限可能。他用對(duì)稱飽滿的音樂織體來體現(xiàn)古典風(fēng)格的均衡和統(tǒng)一，同時(shí)又保持了浪漫主義的情感表達(dá)和個(gè)性化的風(fēng)格。勃拉姆斯的《狂想曲》展現(xiàn)了他對(duì)音樂的深刻理解和他對(duì)音樂創(chuàng)作的執(zhí)著追求，對(duì)后世音樂的發(fā)展也產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。它為浪漫主義時(shí)期音樂的形成和發(fā)展打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)，同時(shí)也為后來的作曲家提供了創(chuàng)作的靈感和方向。在勃拉姆斯的音樂中，我們可以看到他對(duì)古典傳統(tǒng)和浪漫主義的吸收和融合，這種融合不僅是在音樂形式上，更是在音樂語言和情感表達(dá)上。這種融合不僅豐富了音樂的內(nèi)涵，同時(shí)也讓勃拉姆斯的音樂風(fēng)格在后世得到了廣泛的傳承和發(fā)展。

勃拉姆斯《狂想曲》是一部富有內(nèi)涵的音樂作品，其音樂形式和音樂語言都非常精彩。勃拉姆斯的音樂有著獨(dú)特的風(fēng)格，這種風(fēng)格不僅是古典主義和浪漫主義的融合，更是一種深入人心的情感表達(dá)。在狂想曲中，勃拉姆斯通過音樂的表達(dá)，將自己對(duì)生命和愛的思考融入其中，使得這部作品充滿了深情。勃拉姆斯《狂想曲》在古典主義和浪漫主義的交融中，創(chuàng)造出了一種獨(dú)特的音樂風(fēng)格，為后世的音樂創(chuàng)作提供了不少啟示和方向，其影響力和藝術(shù)價(jià)值，將永遠(yuǎn)被人們所銘記和珍視。

參考文獻(xiàn)

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作者簡(jiǎn)介

黃平江，廣西藝術(shù)學(xué)院碩士研究生，研究方向?yàn)橐魳方逃玩I盤樂器表演（鋼琴）。

責(zé)任編輯 任麗姝