劉克慧

摘 要：所謂聯(lián)合教學(xué)，一般指的是聯(lián)合使用各種教學(xué)方法，該模式可以有效吸引學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，進而提高教學(xué)活動的質(zhì)量。隨著社會的發(fā)展，基于高校音樂專業(yè)鋼琴主修生和聲樂主修生的綜合能力培養(yǎng)需求，鋼琴與聲樂的合作教學(xué)開始被越來越多的人所關(guān)注，相關(guān)教師必須在教學(xué)上進行深入的探析，從而為教學(xué)活動的開展提供更好的參考與服務(wù)。對此，本文從鋼琴與聲樂在聲音訓(xùn)練上的比較出發(fā)，對如何做好鋼琴與聲樂的聯(lián)合教學(xué)進行了相應(yīng)的研究。

關(guān)鍵詞：聯(lián)合教學(xué)；鋼琴；聲樂

中圖分類號：G42文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A文章編號：2096-0905（2023）16-0-03

當(dāng)前社會，聯(lián)合教學(xué)是一種比較流行的，由合作教學(xué)衍生出來的新型教學(xué)模式，其教學(xué)目標(biāo)在于通過簡化重復(fù)內(nèi)容來對教學(xué)資源進行優(yōu)化，并借助學(xué)生的積極參與來深化教學(xué)內(nèi)容。雖然鋼琴和聲樂屬于不同的藝術(shù)形式，但二者卻是息息相關(guān)的。在聲樂教學(xué)的過程中，鋼琴伴奏教學(xué)占據(jù)了非常重要的地位，而聲樂這一藝術(shù)形式也離不開鋼琴的參與，只有融合了鋼琴的伴奏音樂，才能演繹出完美的聲樂作品，從而充分展現(xiàn)出聲樂的藝術(shù)魅力。因此，在具體的教學(xué)過程中，相關(guān)教師必須加強鋼琴與聲樂的教學(xué)合作，以此來增強學(xué)生的積極性與主動性，推動學(xué)生在音樂領(lǐng)域的能力提升。

一、聲樂與鋼琴在聲音訓(xùn)練上的比較與借鑒

（一）在音頭、音長上的演唱與訓(xùn)練

對于鋼琴的演奏來說，正確的音頭演奏方法是借助爆發(fā)力，迅速按壓琴鍵，等到發(fā)音之后迅速放松手指，以此讓琴弦在音長里得到充分振動?？焖龠B貫地集中力量、觸鍵并放松，并對各處發(fā)音進行協(xié)調(diào)，使之奏出清晰而富有顆粒感的樂曲。聲樂的音頭與音長的正確演唱方法為：在聲帶關(guān)閉的過程中主動讓喉頭向下，通過氣息之間的碰撞來激起音頭，喉頭隨之快速放松，依靠呼吸傳遞維持聲帶的振動獲得音長，如此交替[1]。

在鋼琴語音訓(xùn)練中，獲得顆粒狀的聲音通常比獲得連貫的短語更容易。這是由于鋼琴的結(jié)構(gòu)不同。鋼琴是一鍵一音，嚴(yán)格來說，音是相互斷開的，全靠演奏者在觸鍵時迅速切換，讓觀眾聽不到中場休息。聲樂唱歌的發(fā)音機制恰恰相反，聲帶始終處于閉合和振動狀態(tài)，靠喉頭每個音頭向下激起。連奏時，音與音之間沒有間隙，一旦喉頭向下的激起效果不好，發(fā)出的聲音就很容易缺乏顆粒感。因此，鋼琴的發(fā)聲訓(xùn)練要加強連貫性練習(xí)，音色要像聲樂唱歌一樣流暢連貫。而聲樂需要加強喉頭倒激起功能訓(xùn)練，要求學(xué)生點唱，提高喉頭倒激起發(fā)音能力，喜歡彈鋼琴，唱歌聲音清亮有顆粒感。

（二）音高變化對聲樂和鋼琴的聲音訓(xùn)練的影響

在鋼琴的音高方面，雖然大部分都經(jīng)過專門的調(diào)音，但鋼琴本身存在七個半八度，音域比較寬且跨度較大、多跳躍。所以說，在十指的快速跳動和復(fù)雜的音高變奏過程中，準(zhǔn)確地彈奏出每個音，確保其音色品質(zhì)，歷來是鋼琴訓(xùn)練的重點和難點[2]。雖然聲樂的音域不像鋼琴那么寬，在平常的訓(xùn)練過程中女聲的音域只能達(dá)到三個半八度，男聲更是只有兩個半八度，但是歌唱者所擁有的只有一副聲帶，想要在聲樂演唱的過程中準(zhǔn)確唱出聲帶支撐范圍內(nèi)所有音高并確保其音質(zhì)，也是一個不小的難題。而且問題是訓(xùn)練初期男女聲的自然音域只比八度多一點點，其音域的擴展，尤其高音一般都很難獲得。社會上有人把男高音戲稱為“難高音”，就是這個道理。

雖然聲樂在音域擴張中訓(xùn)練，尤其是獲得高音是非常困難的，但聲樂經(jīng)常使用心理調(diào)節(jié)法得到高音，展開音域，準(zhǔn)確唱出每一個音符。為什么聲樂要注意心理調(diào)節(jié)的訓(xùn)練方法？因為聲帶是一種不隨意肌，也就是說人不能直接用意識控制它來對自身音高進行調(diào)節(jié)，而聲帶是由個人心理行為和神經(jīng)控制。它的調(diào)節(jié)功能受聽覺反饋系統(tǒng)監(jiān)控，所以在心理上發(fā)送高音時建立感覺形象，同時使用聽覺不斷觀察并通過反復(fù)練習(xí)，逐漸建立起這種穩(wěn)固的反射性神經(jīng)聯(lián)系，只有這樣才能獲得良好的高音。

鋼琴訓(xùn)練是不同的，人可以有意識地支配手指去彈每一個鍵，但只有有意識地支配手指，音符只能一個接一個彈，永遠(yuǎn)彈不快，學(xué)不會彈琴。因為手指需要在眾多琴鍵中進行快速而準(zhǔn)確的彈奏，不僅僅是手指技能，還是通過手動與眼視、耳聽在身體中樞神經(jīng)協(xié)調(diào)配合并建立穩(wěn)固的反射性神經(jīng)聯(lián)系的結(jié)果。所以說，在剛開始進行鋼琴訓(xùn)練的時候，教師要充分參考聲樂的訓(xùn)練方法，實現(xiàn)手、眼、耳的密切配合并形成相應(yīng)的神經(jīng)連接，以此來保證自身能夠?qū)σ舴焖俜磻?yīng)，從而準(zhǔn)確把握時機，形成正確的鋼琴彈奏習(xí)慣。

（三）聲樂與鋼琴在音色訓(xùn)練過程中的問題

鋼琴的音色都是由制琴師精心調(diào)制過的，而且由演奏者的正確演奏方法奏出。隨著演奏者技能的不斷提高，音色感性的不斷增強，音色想象力的不斷豐富，演奏者發(fā)掘鋼琴音色的能力也將不斷提高。聲樂歌唱訓(xùn)練音色不僅要靠正確的發(fā)音方法，還要保持音高的不斷變化，發(fā)音身體和共鳴身體始終保持高低頻平衡的狀態(tài)。因此，聲樂演唱是個“邊唱邊制作樂器”的過程。其中，音色的形成最為重要，尤其是高頻共鳴的獲取是最難的訓(xùn)練任務(wù)。

由此可以看出，鋼琴與聲樂雖然有著不同的結(jié)構(gòu)特點，但在發(fā)音機理上卻有一定的共同之處。所以說，高校教師在對鋼琴和聲樂的聲音訓(xùn)練過程中，可以互相借鑒對方的長處來對自身的訓(xùn)練方法進行改進，以此來促進音樂訓(xùn)練水平的提升[3]。

二、聯(lián)合教學(xué)的應(yīng)用

在聯(lián)合教學(xué)模式中，一般會在課堂上使用兩種或兩種以上的教學(xué)方法，即通過對各種課堂教學(xué)模式的綜合利用來提高教學(xué)的質(zhì)量與效率。這種教學(xué)模式必須從學(xué)科教學(xué)目標(biāo)和學(xué)生實際情況出發(fā)對教學(xué)方法進行選擇，以此來與教學(xué)實際相適應(yīng)，增強教育教學(xué)的效果。通常來說，在高校音樂教育過程中，可以優(yōu)先選用以下方法。

（一）欣賞式教學(xué)

聽覺是實現(xiàn)音樂藝術(shù)欣賞的重要途徑，也是實現(xiàn)音樂藝術(shù)的基礎(chǔ)。此功能要求聽力必須被視為音樂課堂教學(xué)的基礎(chǔ)，也是音樂教學(xué)的重要任務(wù)，因為聆聽音樂是實現(xiàn)其他音樂技能的前提[4]。會聽是音樂教學(xué)的首要問題，也是音樂教學(xué)的基本原則。聆聽能夠指導(dǎo)樂器彈唱，能夠識別音樂的節(jié)拍、語調(diào)、聲音、節(jié)奏等表現(xiàn)力。所以，欣賞式教學(xué)能夠提高課堂教學(xué)效果。音樂需要聆聽和體驗，學(xué)生參與其中體驗，能夠增強他們的音樂理解力。學(xué)生只有融入了音樂，才能走向體驗，才能領(lǐng)悟。

（二）情景教學(xué)

所謂情景教學(xué)，就是指在課堂教學(xué)的過程中，選擇一些實物、圖片、視頻或直接創(chuàng)建相應(yīng)的情景，然后在課堂上借助多媒體技術(shù)直接展示出來，以此來反映教學(xué)內(nèi)容的實際狀況與背景。情景實景不僅可以豐富課堂教學(xué)的內(nèi)容，還可以開闊學(xué)生的視野，提高他們的理解力與記憶力，激發(fā)其學(xué)習(xí)興趣，從而提高課堂教學(xué)的質(zhì)量與效率。

（三）欣賞教學(xué)聯(lián)合情景教學(xué)的應(yīng)用

在學(xué)習(xí)音樂的過程中，對音樂作品欣賞可以有效提高學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。不過，這些興趣都是學(xué)生原本就感興趣的內(nèi)容，如流行音樂等，而對于民謠、古典音樂等傳統(tǒng)曲目，大部分同學(xué)都不感興趣。他們在選擇要欣賞的樂曲內(nèi)容時，往往只會挑選當(dāng)下流行的。對于這種情況，教師應(yīng)該加強對學(xué)生的引導(dǎo)，盡量選擇一些優(yōu)秀的傳統(tǒng)曲子讓他們欣賞，同時利用現(xiàn)代媒體技術(shù)通過畫面或動態(tài)的畫面展示，讓學(xué)生感受民風(fēng)民俗的獨特之美。

想要實現(xiàn)情景教學(xué)與欣賞教學(xué)的聯(lián)合，教師需要充分分析課堂學(xué)習(xí)內(nèi)容，選擇合適的欣賞內(nèi)容和教學(xué)背景[5]。對其創(chuàng)作進行深入剖析，收集大量相關(guān)資料，同時結(jié)合現(xiàn)實生活創(chuàng)作相應(yīng)的情景，引導(dǎo)學(xué)生感知音樂，形成情感體驗，并利用精選的曲子相關(guān)視頻、圖片和文字資料，向?qū)W生展示情景的內(nèi)容，讓學(xué)生感受節(jié)奏、力度和曲子的旋律速度，并相應(yīng)地發(fā)揮他們的想象力，認(rèn)真體驗他們構(gòu)建的意境，從而激發(fā)他們的學(xué)習(xí)音樂、表演音樂或創(chuàng)造音樂的欲望。

三、如何做好鋼琴與聲樂的聯(lián)合教學(xué)

（一）運用靈活多樣的教學(xué)方式

傳統(tǒng)的鋼琴教學(xué)方式一直延續(xù)著師生間“一對一”的個性授課方式。在傳統(tǒng)的教學(xué)中，這種個性的授課形式符合鋼琴教學(xué)的客觀規(guī)律，是有效的。但其教學(xué)思維基本停留在傳統(tǒng)的單一線條“個別教師指導(dǎo)個別學(xué)生”的思維模式。學(xué)生的學(xué)習(xí)處于相對被動的地位，有其局限性。為了解決這個問題，高校音樂教師可以將幾種授課方法混合搭配，以此來充分發(fā)揮學(xué)生在學(xué)習(xí)上的主觀能動性[6]。

1．個別課。自鋼琴出現(xiàn)已經(jīng)過了幾百年的時間，在漫長的教學(xué)歷史中，傳統(tǒng)的個別教學(xué)法仍有其不可替代的作用。通過個性化的教學(xué)，教師可以細(xì)致深入地觀察和解決每個學(xué)生在鋼琴彈奏中的不同問題。在音樂藝術(shù)與演奏技術(shù)兩個層次開展極具針對性的鋼琴教學(xué)工作，個別課程適合各個層次的學(xué)生。在技術(shù)方面，從正確的彈奏姿勢到熟練掌握演奏技巧，如正確的坐姿，彈琴的手形，手指觸鍵位置，以及跳音、連奏、斷奏等演奏方法，加強琶音、和弦、音階等基本功訓(xùn)練，使技術(shù)有一定程度的提高。因為是一對一的教學(xué)模式，可以有針對性地將鋼琴音樂的演奏方法與基本概念和特定曲目相結(jié)合，引導(dǎo)學(xué)生對鋼琴音聲的句法、結(jié)構(gòu)、節(jié)奏、音色等基本知識進行深入的理解與掌握，真正做到因材施教。

2．小組課。為了實現(xiàn)音樂教育的長遠(yuǎn)目標(biāo)，高校教師在對學(xué)生音樂能力的培養(yǎng)過程中，要加強對其綜合素質(zhì)的重視。從這個角度來看，對和聲的聽辨與分析能力、多聲部思維能力、平衡能力、協(xié)調(diào)能力、合作能力以及音色的控制能力和聲音的協(xié)調(diào)性等方面的訓(xùn)練顯得非常重要?；诖?，高校鋼琴教師可以使用小組課的教學(xué)模式，可以借助四手聯(lián)彈的方式，每個教學(xué)單元由兩人組成，共同對各種風(fēng)格的音樂進行展示，從而增強學(xué)生的音樂表演興趣。

3．大課。大課是小組課教學(xué)的另一種形式，以教學(xué)為單元，所講授的一般是在鋼琴和聲樂領(lǐng)域的和聲、樂理、織體等理論性、知識性的教學(xué)活動，也可以組織學(xué)生欣賞經(jīng)典的鋼琴作品，從作曲家的生平和作品的內(nèi)容、音樂形式等方面為學(xué)生分析和講解這些作品。大課能夠?qū)⒏鞣N現(xiàn)代教學(xué)手段與多媒體技術(shù)充分利用起來，從而將鋼琴藝術(shù)生動地展示出來，更好地進行全方位、多層次的音樂教學(xué)。

4．演奏會。此處所說的演奏會有兩個方面的內(nèi)容：一方面，定期組織學(xué)生去音樂廳欣賞高水平的音樂會，如藝術(shù)獨奏、協(xié)奏曲等音樂會等，讓學(xué)生形成切身體會，從而使學(xué)生對鋼琴產(chǎn)生更高的學(xué)習(xí)熱情，并對優(yōu)秀的鋼琴演奏形成直觀的認(rèn)識。另一方面，教師可以定期安排組織學(xué)生參加各種形式的鋼琴音樂會，鼓勵他們走出琴房，走上鋼琴表演的舞臺，展示自己的努力成果。這種音樂會可以為學(xué)生參加藝術(shù)實踐活動創(chuàng)造有利條件，也為學(xué)生乃至教師提供了良好的觀摩、交流和學(xué)習(xí)的機會。

（二）培養(yǎng)學(xué)生高度傾聽的意識

聲樂專業(yè)的學(xué)生在學(xué)習(xí)伴奏的過程中，最先接觸的往往會是鋼琴伴奏，但卻很少會與別人合作，以至于比較缺乏合作意識。所以說，在學(xué)習(xí)之初，需要解決學(xué)生層面的問題，讓他們學(xué)習(xí)認(rèn)真欣賞演唱者的表演，讓學(xué)生通過傾聽發(fā)現(xiàn)并了解不同演唱段落中的音調(diào)和語氣。這個階段可以讓學(xué)生傾聽《小河淌水》《野玫瑰》等曲目，因為這些曲目情感表達(dá)比較經(jīng)典，也比較明顯。良好的傾聽意識是教師要求學(xué)生必須具備的專業(yè)素質(zhì)，若是學(xué)生無法深入地傾聽曲子，就難以感受到曲子所要表達(dá)的內(nèi)容，自然也無法進一步鑒賞曲子，以至于影響最后的演奏。因此，高度的傾聽是學(xué)習(xí)鋼琴聲樂伴奏的重要基礎(chǔ)，只要基礎(chǔ)打好了，后面的學(xué)習(xí)就會變得越得心應(yīng)手。同時，高度的傾聽也能幫助學(xué)生在思想上加強對他人的理解和尊重，這種思維習(xí)慣的養(yǎng)成也能對學(xué)生未來的學(xué)習(xí)、工作與生活起到很大的幫助作用。

（三）讓學(xué)生做到與人聲相呼應(yīng)的交接

在對聲樂演唱的伴奏中，人與鋼琴之間的呼應(yīng)是非常常見的，就拿舒伯特的《小夜曲》來說，該曲有很多位置都是鋼琴與人聲一句一句的相互呼應(yīng)。在這種類型的樂曲中，鋼琴的音量往往會在有人聲的地方進行一定程度的控制。通常來說，剛好支持人聲的音量是最合適的。而若是在人聲與鋼琴聲重復(fù)的位置，這時候就要突出鋼琴的聲音，盡可能地借助彈奏將樂曲的旋律聲部突顯出來，從而實現(xiàn)替代人聲的呼應(yīng)效果。從伴奏練習(xí)的角度來說，這類音樂是最好的練習(xí)素材，特別是在人聲交接的位置，能夠有效提升學(xué)生對音樂作品的鑒賞能力。要是學(xué)生可以掌握好這種風(fēng)格的音樂，他們也能更好地對其他的鋼琴知識內(nèi)容進行學(xué)習(xí)。在練習(xí)這類曲目的過程中，《小夜曲》是個很好的選擇。人聲階段呼應(yīng)是練習(xí)中的難點，也是突破點。如果學(xué)生能夠運用得得心應(yīng)手，那么學(xué)習(xí)效果自然會更加突出，能夠更好地提高自己在聲樂伴奏方面的素質(zhì)。

四、結(jié)束語

鋼琴與聲樂有著非常密切的關(guān)系，但卻很容易被人忽視。在聲樂表演中，如果缺少了聲樂演唱，鋼琴伴奏就會缺少相應(yīng)的情感表達(dá)，而如果缺失了鋼琴的聲樂伴奏，聲樂演唱也會變成枯燥無聊的內(nèi)容復(fù)述，難以使人體會到音樂的意境與情感。在鋼琴聲樂的聯(lián)合教學(xué)過程中，教師要盡可能地幫助學(xué)生形成良好的傾聽意識，實現(xiàn)學(xué)生對琴聲與人聲相呼應(yīng)的良好交接反應(yīng)。另外，教師還應(yīng)在學(xué)生所學(xué)的曲目類型的基礎(chǔ)上進行科學(xué)、合理的劃分和選擇，使學(xué)生獲得更好的練習(xí)內(nèi)容，以此來推動學(xué)生的全面發(fā)展?？偠灾撉俑咝Ы虒W(xué)一直是每位鋼琴教師都在探索的問題，如何有效解決鋼琴教學(xué)中存在的問題和不足，需要我們不斷地探索和努力，引導(dǎo)學(xué)生對音樂有更深刻的理解和體驗，使他們?nèi)姘l(fā)展，這是每位鋼琴教師的重任。

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