摘 要：油畫最早起源于文藝復興時期，是通過色彩的碰撞運用以及光線的明暗處理方式來將客觀事物的形態(tài)進行重新表現的一種方式，古典油畫最為突出的特點就是將繪畫的寫實性效果凸顯出來。但隨著社會的發(fā)展，不同的油畫繪畫技巧和材料運用呈現出了不同的藝術特征。油畫發(fā)展到現在，在不同的繪畫技巧和材料運用的影響下，形成了不同風格和類型的油畫作品。超寫實油畫就是其中之一，這種油畫風格是以頂尖的攝影技巧為基礎的，更加重視對客觀事物細節(jié)的描摹和揣度，這也是超寫實油畫和傳統(tǒng)古典油畫最大的不同和區(qū)別。為了更好地對超寫實油畫藝術和傳統(tǒng)古典油畫之間的不同進行分析探討，本文重點對傳統(tǒng)古典油畫和新寫實油畫材料、技法的對比情況進行了分析探討。在對兩種油畫材料和技法進行介紹后，重點對兩者在材料運用和技法運用方面的不同之處進行了分析研究。

關鍵詞：傳統(tǒng)古典油畫；新寫實油畫；油畫材料；繪畫技法

中圖分類號：J213文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）15-00-04

對于我國來說，油畫屬于一種舶來品，油畫最早起源于歐洲文藝復興時期，之后傳入我國，在我國經過幾百年的發(fā)展后成為當代的一種繪畫藝術作品，并在我國生根發(fā)芽，形成一種不同于傳統(tǒng)古典油畫的新寫實油畫風格。新寫實油畫以傳統(tǒng)古典油畫風格為基礎，通過更加細致的寫實方式來將油畫的寫實性更好地凸顯出來，可以說新寫實是對傳統(tǒng)古典油畫的再創(chuàng)作，是對傳統(tǒng)古典油畫的學習和借鑒。在繼承延續(xù)了傳統(tǒng)古典油畫理性、嚴謹、唯美和諧的美學理念下，通過選擇使用不同的材料和表現技法來賦予新寫實油畫新內涵，這種藝術創(chuàng)新并不是簡單的抄襲，而是古典油畫和現代文化，以及當代藝術思潮相互碰撞之下，對傳統(tǒng)古典寫實油畫體系的創(chuàng)新和拓展。基于此，本文以傳統(tǒng)古典油畫和新寫實油畫材料與技法運用的不同之處為主題，對新寫實油畫的發(fā)展進行了詳細分析和探討。

一、傳統(tǒng)古典油畫材料和技法分析

（一）傳統(tǒng)古典油畫材料的運用

在進行油畫作品創(chuàng)作時，選擇使用不同的油畫材料，繪制的技法和最終呈現出來的繪畫作品效果也各有不同。在幾百年的發(fā)展中，油畫藝術家在不同的實踐中探索出不同的油畫材料，并在不同的繪畫技法下形成不同效果的油畫藝術作品[1]。通常，在進行油畫材料選擇時，常常會對油畫材料的畫布、底料、光油、畫筆、顏料等多個方面進行分析。

首先，在畫布方面，傳統(tǒng)古典油畫大多選擇使用白色或者是一些淺顏色的細紋畫布，淺顏色細紋畫布具有一定的穿透性，光線可以從各種顏色中穿透過去印到畫布紙上，然后再通過底子的亮度將不同的色彩折射出來，讓畫面呈現出一種發(fā)亮、透明的效果，好像玻璃釉一樣。但是，受到畫風、流派各有不同的影響，也會有很多油畫家在光滑平整的，具有一定吸收效果的畫板、畫布上繪畫，之后經過不同上色技法以及多層罩染來讓畫面的層次感、色彩感、明暗感更加凸顯出來。在傳統(tǒng)古典油畫中更高品質并被廣泛應用的一種畫布為純亞麻布，根據制取麻纖維的方法不同分為溫水麻和雨露麻，并分為粗紋、中紋、細紋三種紋理。相比其他畫布，亞麻布抗繃拉、耐腐蝕、防蛀、防霉、散濕快、附色穩(wěn)定、保存時間長的效果更佳，而其他棉麻混紡、棉布等畫布則強力低、易松弛、保存時間更短。

其次，傳統(tǒng)古典油畫的底料主要運用于填充諸如亞麻畫布等繪畫支撐材料凹凸不平的表面，還被稱為做底子。通過將畫布紋理之間的空隙進行填充來讓畫面基底更加平整，可以做成平面光滑的鏡面畫底，也可以是帶有明顯肌理感的粗糙底，以此滿足畫家的不同作畫要求，這樣可以大大節(jié)省油畫繪制的時間，還可以增加畫面表現力[2]。另外，底料還起到避免顏料中的油性物質對畫布中纖維產生侵蝕，影響油畫作品的壽命；同時通過底料的使用還可以讓油畫的鮮艷度和明度更加明顯突出。在傳統(tǒng)古典油畫繪制時，不論選擇的是畫布還是畫板，都需要先進行底子的涂刷，底子可以選擇動物膠、植物膠、合成膠，填充材料可以選擇石膏粉、大白粉、鈦白粉和鉛白粉等物質搭配核桃油、亞麻仁油、松節(jié)油等媒介劑調和后使用。在進行底子處理時通常要先進行多次涂膠處理，涂抹時不能太厚，在上一遍干透之后再進行下一遍涂抹，第三遍涂膠時要比前兩次厚一些，并且還要保持每次涂抹的平整度。

另外，傳統(tǒng)古典油畫畫筆大多是一些沒有明顯筆觸的畫筆，如尖頭筆、圓頭筆或者是扇形的狼毫筆。在進行明暗轉折和色彩過渡時，常常會選擇使用一些比較軟的扇形筆來繪制，在干燥之后，結合局部的細節(jié)情況來用砂紙進行打磨處理。一般情況下選擇使用更加柔軟的狼毫畫筆比較多，在進行畫面罩染、掃染和暈染時更加方便，還可以呈現出更多的細節(jié)效果。

此外，傳統(tǒng)古典油畫中的光油主要起著銜接作用[3]。傳統(tǒng)古典油畫很多時候需要進行多次多層繪制，此時，在繪制一遍結束后須放置陰涼通風處晾干，然后采用亞麻仁油、罌粟油等繪畫媒介劑來讓兩次繪制圖層銜接起來，從而避免畫面吸油。另外，經過光油稀釋后的油畫顏料，可以在多次繪制后呈現出透明效果，讓整個畫面光澤和色調更加協調一致。

最后，傳統(tǒng)古典油畫中的顏料選擇。以前古典油畫大師在進行作品創(chuàng)作時常常會自己制作顏料，并且大多使用的是一些半透明或者是全透明的油畫顏色。即便是選擇成品顏料時也會對顏料的顏色風干速度、色素顆粒大小、顆粒細膩性和透明性進行評價選擇。

（二）傳統(tǒng)古典油畫繪畫技法運用分析

油畫創(chuàng)作也是油畫藝術家駕馭油畫材料和自身繪畫技法運用的過程，在此過程中選擇合適的表現技法，來讓油畫的構圖、色彩、質感、肌理以及空間等更好地表現出來。在傳統(tǒng)古典油畫創(chuàng)作中，色彩的變化是比較豐富的，但是在某一種層次上，古典油畫的虛實變化和層次變化比素描的關系弱一些，但是，和照片所呈現出來的畫面感也是有很大不同的，傳統(tǒng)古典油畫要遠遠比照片的呆板性更加靈活生動，更加流暢、隨意，自然感更強，實現了真實性和藝術感的完美結合。

首先，傳統(tǒng)古典油畫技法中常常會用到透明覆色法。這種技法主要是利用媒介劑稀釋過的顏料來進行不同層次的處理[4]。通過比較稀薄的罩色方式來讓下一層的顏色顯露出來，并和上一層顏色在色調方面展現出微妙變化，突出了層次性和豐富性。另外，在采用透明覆色法時，需要在每一層的顏色干透之后才可以進行下一層的上色處理，并且這種繪畫技法更適合在創(chuàng)作物厚重感強、品質感強的畫面中使用。比如，在人物油畫創(chuàng)作中，利用這種技法可以讓人物的繪制更加形象、逼真，讓人物肌膚質感更細膩，變化更豐富。

其次，傳統(tǒng)古典油畫中常用的另外一種技法為不透明覆色法，這種技法在使用時需要用單色起稿，之后，經過多層次的顏色疊加來進行事物的刻畫塑造。這種表現技法常常被應用在一些暗調之外的刻畫上，有著提升畫面層次感和色彩飽和度的作用。在采用不透明覆色法進行繪畫創(chuàng)作時，需要先將暗部的顏色處理得薄一些，把中間調和亮調的位置處理得厚重一些，讓畫面中的色彩一部分保留，一部分被遮蓋，并且薄厚方面也呈現出不同的色塊對比，這樣可以讓畫面的色彩效果和肌理感更加突出[5]。在傳統(tǒng)古典油畫創(chuàng)作時并不需要對透明覆色和不透明覆色的使用范圍進行界定，主要根據畫面的體積感、空間感來合理選擇使用。

另外，傳統(tǒng)古典油畫中還運用到直接著色法。通常，直接著色法的使用，會先在畫布上將繪制的形體輪廓勾勒出來，之后，油畫藝術家按照自己的色彩感覺和創(chuàng)作思想來進行顏色鋪設。此過程中使用的筆觸厚重感更強，色彩飽和度也比較高，顏色更加飽滿豐富，顏色涂抹一遍即可。如果顏色選擇使用錯誤，可以直接用刮刀將錯誤的顏色刮去，重新上色即可。但是，直接著色時筆勢的運用有所要求，可以選擇使用散涂，也可以選擇平涂，又或者是厚涂。

二、新寫實油畫材料和技法分析

（一）新寫實油畫材料的運用分析

隨著社會文化的發(fā)展，各種油畫材料越來越豐富，主要為油性材料、乳劑材料和著色材料。其中油性材料指的是新寫實油畫創(chuàng)作中的一種油性材料，主要是由淡彩和釀蛋白等材料加工制作形成的，這種油性材料的使用，需要創(chuàng)作者經過多次厚涂才可以呈現出豐富的效果，并且在多次厚涂后每一層的獨立性非常強，不會出現干擾。油畫創(chuàng)作者利用油性材料可以讓繪畫主體更具有真實性，并且還可以將繪畫物體的細節(jié)更好地表現出來，讓繪畫主體的真實性更強，實現更高的藝術價值和效果。現階段，新寫實油畫中的很多新材料的運用可以讓畫面的光澤性更好，以滿足現代人們對于油畫的審美要求，是社會發(fā)展推動油畫新材料高速發(fā)展的一種體現。傳統(tǒng)古典油畫創(chuàng)作中很多材料屬于單一油性材料，而現如今繪畫材料的多元化拓展為新寫實油畫的創(chuàng)作和發(fā)展奠定了很好的基礎。

同時，新寫實油畫創(chuàng)作中乳劑材料的使用也越來越多。乳劑材料是一種具有獨特性的混合材料，乳劑材料不僅具備了油性材料的特征，同時還融合了水性材料的優(yōu)勢和特點?？梢哉f是油性材料和水性材料融合在一起的一種油畫材料，是一種新型的材料。比如，蠟質、蛋彩等，這些都屬于乳劑材料[6]。在新寫實油畫創(chuàng)作中，油性材料特點的發(fā)揮，可以通過厚涂的方式來進行油畫繪制，以此來體現出不透明的厚重感，同時在畫面干燥后也不會和水進行相融；另外，乳劑材料在使用后可以將水性材料的稀釋性特點凸顯出來，并且繪制后可以快速干燥，不會出現沾粘等問題。在新寫實油畫中乳劑材料的使用頻率是非常高的。

另外，著色材料。著色材料也是新寫實油畫中常用的一種材料，其包括三種類型：顏料、基底材料、媒介劑。其中，顏料是油畫作品得以更加豐富體現的重要繪畫材料，按照不同油畫創(chuàng)作者的個人需求和畫面需要來選擇合適的顏料進行畫面展示，顏料的使用會受到油畫創(chuàng)作者個人情感色彩的影響，不同的顏色可以將創(chuàng)作者不同的內心情感和內心世界體現出來。媒介劑主要是一種對油畫顏料進行調和的材料，是將顏料和基底材料進行結合的中間媒介，如上光劑、結合劑、稀釋劑等?；撞牧鲜且环N依托材料，還被稱為底子材料，主要的作用是承載繪制顏料，在傳統(tǒng)古典油畫繪制中基底材料大多是一些畫布和木板。但是，隨著社會技術的發(fā)展，新寫實油畫中基底材料選擇的種類和類型越來越多，如亞麻布、棉布等，各種不同的布料都成為新寫實油畫的基底材料，不僅讓平整度得到了很大的提升，并且這些基底材料具有更加輕的優(yōu)勢和特點。

（二）新寫實油畫技法運用分析

新寫實油畫對于材料、媒介、畫筆、底料的選擇標準要求非常嚴格。在進行新寫實油畫創(chuàng)作時，如果媒介的選擇不合適，會導致繪制時的筆觸不平順，出現生澀問題，從而對整個畫面的效果產生影響。另外，在新寫實油畫繪制時，如果出現了吸油情況，需要利用光油罩來進行控制。一般情況下，新寫實油畫需要進行多次的繪制，第一遍繪制時，會先選擇土黃色、鉛白色、土紅色，以及藍灰色顏料進行鋪設，同時按照一比三的配比來進行熟油和松節(jié)油的調和，此過程中熟油的使用不能過多，如果油畫初期繪制時熟油使用過多，會導致畫面的顏色光亮出現不規(guī)則的情況。在第一次顏色鋪設結束后，再進行第二遍顏色的鋪設、繪制、染色、上光等，最后讓油畫的畫面更加寫實，富有層次感和藝術感[7]。

另外，新寫實油畫是在傳統(tǒng)古典油畫基礎上的創(chuàng)新發(fā)展，并且適應了本土化環(huán)境的特點。新寫實油畫的主要特點是可以更加直觀地將創(chuàng)作內容表達出來。在創(chuàng)作時會受到不同創(chuàng)作者、社會環(huán)境、自然環(huán)境、人文環(huán)境等多方面的影響，呈現出了不同畫面。比如，一些新寫實油畫家在構圖時采用長幅構圖的方式，同時在繪制時筆觸更加細致入微，情感表達更加豐富。如圖1所示，畫家試圖運用超細膩的筆觸刻畫出圍巾的編織質感、樂器的金屬感、箱子的木制感以及知了殼的空殼感，運用這種精微寫實手法烘托了作品的《鄉(xiāng)音》主題，表達了作者的鄉(xiāng)愁情感。畫面脫胎于古典寫實油畫精髓，呈現了新寫實油畫的精神面貌。另外，還有一些油畫家在進行一些人物技法處理時，延續(xù)了傳統(tǒng)古典油畫處理技法，但是在構圖上卻是將中國山水畫的構圖方式融入其中，利用山石的行筆方式來表現出寫意畫的特點。隨著社會的進步，人們的認知水平在不斷提升，更加前衛(wèi)、抽象、圖像媒體技術開始促進新寫實油畫家創(chuàng)作靈感的激發(fā)。

三、傳統(tǒng)古典油畫和新寫實油畫材料和技法的運用對比

（一）繪畫材料工具對比分析

在繪畫工具材料方面，傳統(tǒng)古典油畫和新寫實油畫總體上相類似，只不過新寫實油畫在當下社會發(fā)展背景下，材料工具呈現更加多元的面貌。在畫框基底的制作上傳統(tǒng)古典油畫主要制作油性底，而新寫實油畫為了強化畫面細微的細膩感，更多選擇制作鏡面水性底?；椎牟煌渖珜右伯a生很大的變化。傳統(tǒng)古典油畫除了最底層的兔皮膠外，灰色底、土紅底、色層光油都是油性，其相類似的屬性能使之間的粘合力更穩(wěn)定，更能長期保存。新寫實油畫平整的鏡面底畫面的控制力雖然增強了，但非油性的基底變得更厚了，而畫面的色層則更薄了，這么厚的水性基底是否能長期具有柔韌性和抗腐蝕性，這么薄的繪畫涂層是否能持久保持畫作原有的光鮮度，其色層是否具有很強的附著力長期不會龜裂和脫落，以及新寫實油畫通過運用取暖吹風設備以及調整用油比例等手法來人為干預加速或延緩色層干燥時間，這些新材料新問題是否會對畫作的穩(wěn)定性、長期保存的耐久性方面產生影響需要用更長時間來印證（見圖2）。

（二）繪畫技法會受到文化、政治、科技等多方因素的影響

傳統(tǒng)古典油畫和新寫實油畫雖然都對繪畫對象的本質進行還原，但是，在繪畫技法、表現手法，以及藝術張力、表現力方面有很大的區(qū)別，主要是因為傳統(tǒng)古典油畫技法和新寫實油畫技法受到了不同時代的影響。通過綜合上文的分析發(fā)現，傳統(tǒng)古典油畫主要是指意大利文藝復興時期的油畫創(chuàng)作，受到當時科學技術水平，以及油畫家自身生活環(huán)境等方面的影響，通過油畫家對客觀事物短暫性的記憶來進行油畫作品的創(chuàng)作。在傳統(tǒng)古典油畫創(chuàng)作中，大多是以人物畫像和宗教信仰為主題的，在表現時更加關注整個畫面的構圖、顏色的飽和度等處理，所以傳統(tǒng)古典油畫藝術作品和現實之間的差距比較大。

新寫實油畫創(chuàng)作是從攝影技術實現快速發(fā)展之后發(fā)展起來的，此階段，人們對于依靠記憶來進行事物描摹的方式逐漸失去興趣，開始利用照片定格后的畫面來對客觀物體的神韻和形態(tài)進行表現。新寫實油畫創(chuàng)作受到科技水平的影響比較大，在繪畫技法和材料方面為其提供了更具多樣性的選擇，但是，在很大程度上也禁錮了油畫家的藝術創(chuàng)作空間和想象力，使得新寫實油畫創(chuàng)作的內涵受到了影響，另外，現代攝影技術受光線、攝影角度和像素等因素的影響比較大，很多時候并沒有辦法從全方位的角度來對物體的細節(jié)進行呈現，但是，新寫實油畫在材料和繪畫技法的加持下，可以對一些物體的局部細節(jié)進行非常詳細的刻畫，在體現新寫實油畫藝術性的同時也將其專業(yè)性體現了出來，讓畫面感和藝術感更加強烈，同時也使得畫面的質感更加豐富，將藝術性和寫實性特點更好地結合在一起。

（三）油畫創(chuàng)作中表現技法和藝術表現力的對比分析

傳統(tǒng)古典油畫和新寫實油畫都屬于寫實派的范疇，但是傳統(tǒng)古典油畫在構圖方面更加關注畫面的整體效果，以及畫面的精妙性特點的體現。新寫實油畫的繪畫尺寸更加多元化，這為油畫創(chuàng)作者留下了比較廣的創(chuàng)作空間。傳統(tǒng)古典油畫和新寫實油畫在技法差異方面還體現在最終呈現出的畫面感有很大不同的方面[8]。傳統(tǒng)古典油畫大多是利用色層的搭配方式來讓畫面的色彩飽和度和質感體現出來，其所表現出來的是一種立體性的靈動感。但是，新寫實油畫通過不同的技法所體現的是一種平整的畫面，細節(jié)更加充分，寫實性更強，帶給欣賞者的是一種身臨其境感。同時，新寫實油畫創(chuàng)作過程中使用媒介劑的時候比較多，并且大多時候會在基礎描畫結束后進行染畫處理，通過這種技法可以讓整個畫面的色彩飽和度更強，并且更加自然；之后，再通過上光的處理技法來讓整個畫面的亮度得到很好的提升，帶給欣賞者別樣的視覺沖擊感。此外，傳統(tǒng)古典油畫在顏料選擇方面大多是一些純天然的顏料，并且顏色的限制也比較大，多是一些白色、紅色、黃色、藍色和黑色顏料，其他混合色如粉色、紫色等使用非常少。而新寫實油畫中，不同色彩的顏料選擇更加豐富，油畫創(chuàng)作者在進行繪畫時，有更多的色彩選擇，油畫效果和風格更加豐富多樣，整個畫面的顏色層次更加豐富、細膩。在風格方面更加強調氛圍感和文人氣息，主題上常常是對生活哲學的思考。

四、結束語

傳統(tǒng)古典油畫和新寫實油畫是不同時代油畫藝術創(chuàng)作的代表，所體現的藝術內涵和特征也各有不同。此外，在傳統(tǒng)古典油畫和新寫實油畫中選擇不同的材料和繪畫技法所體現出的效果也各有不同，但都彰顯出了人們對美好生活的希望和憧憬，傳統(tǒng)古典油畫中的宗教信仰更強，新寫實油畫創(chuàng)作中的個性感更加明顯，是對現實生活的關注和追求。雖然新寫實油畫創(chuàng)作是傳統(tǒng)古典油畫創(chuàng)作的延續(xù)，但是新寫實油畫創(chuàng)作中表現技法和材料的選擇性更加豐富，現代科技性更強，可以滿足不同創(chuàng)作者的創(chuàng)作需求，還可以將人們對美好生活的向往更好地體現出來。

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作者簡介：胡林慧（1979-），男， 浙江慶元人，碩士研究生，講師，從事繪畫技法教學實踐研究。