李沅純

摘 要：戲劇與音樂表演都是人類文化活動(dòng)中兩種重要的藝術(shù)表演方式，是人類藝術(shù)休閑中的重要組成部分。在文化的發(fā)展中，戲劇與音樂在風(fēng)格以及內(nèi)容等方面發(fā)生巨大的轉(zhuǎn)變，表演方式進(jìn)一步創(chuàng)新。但是在發(fā)展的過程中，二者間始終都保持一定的共性，又都具有個(gè)性特征。本文主要對(duì)戲劇表演與音樂表演的共性和個(gè)性進(jìn)行分析，并探究二者間的互相影響作用，以供參考。

關(guān)鍵詞：戲劇表演；音樂表演；共性；個(gè)性；互相作用

中圖分類號(hào)：J604文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號(hào)：2096-0905（2023）03-00-03

社會(huì)文化的發(fā)展下，戲劇和音樂的表演方式都發(fā)生巨大的轉(zhuǎn)變，更好地滿足當(dāng)前人們的精神需求。戲劇表演方面包括肢體動(dòng)作、音樂、舞蹈等多種元素。以劇本內(nèi)容為敘事主線，進(jìn)行舞臺(tái)藝術(shù)表演。同時(shí)戲劇的類型比較豐富，包括話劇、歌劇以及音樂劇等多種表演形式。音樂表演是對(duì)作曲家與作詞家作品結(jié)合的表演形式，通過聲樂以及器樂的方式進(jìn)行表達(dá)。二者在表演方面存在一定的共同性，都可以表現(xiàn)出藝術(shù)的美感。同時(shí)也存在一定的個(gè)性，體現(xiàn)出鮮明的藝術(shù)特點(diǎn)。

一、戲劇表演與音樂表演的共性分析

戲劇表演與音樂表演都屬于舞臺(tái)表演藝術(shù)，因此在表演的形式、表達(dá)的情感以及創(chuàng)作和演繹方式上存在一定的共性?？梢曰ハ酀B透和借鑒，達(dá)到更好的演繹效果，接下來將對(duì)戲劇表演與音樂表演的共性進(jìn)行具體分析。提取兩種不同藝術(shù)的創(chuàng)作和表現(xiàn)元素，通過對(duì)比分析的方式，了解二者的共性表達(dá)形式。

（一）審美的表達(dá)與接受

藝術(shù)創(chuàng)造的核心是創(chuàng)造者先通過主觀的感知，對(duì)客觀事物進(jìn)行捕捉、探索和整合，再通過藝術(shù)創(chuàng)作手法表達(dá)出來，使他人感知和接受的藝術(shù)創(chuàng)作成果。藝術(shù)的表達(dá)形式中包括語言、聲音、文字以及肢體等多種形式。構(gòu)成的藝術(shù)形式中包括音樂、舞蹈、文學(xué)以及繪畫等。所有藝術(shù)作品都可以反映出作者自身的審美思想，但是如果審美只是采用外顯的方式進(jìn)行表達(dá)，而得不到認(rèn)可的情況下，是無法凸顯藝術(shù)美感的。優(yōu)秀的作品需要?jiǎng)?chuàng)作者與大眾彼此成就，得不到受眾關(guān)注和認(rèn)可的作品是難以得到長久發(fā)展的。因此，戲劇表演和音樂表演中都需要充分發(fā)揮自身的表演特性，準(zhǔn)確表達(dá)自身的藝術(shù)審美特點(diǎn)。戲劇表演與音樂表演在表演前都需要先對(duì)作品進(jìn)行分析，并與作品形成情感上的共鳴。在自身的理性分析和應(yīng)用下，自行總結(jié)對(duì)作品審美觀念的表達(dá)。這是藝術(shù)作品創(chuàng)作的前半段，后半段則是大眾的欣賞、理解與認(rèn)可。群眾作為審美的接受者，需要從自身的審美特點(diǎn)出發(fā)，好的藝術(shù)作品可以引發(fā)群眾的共鳴，得到審美方面的認(rèn)可，形成可以真正得到群眾喜愛的作品[1]。比如，在話劇的表演中，《雷雨》是非常成功的一部作品，不僅創(chuàng)作的內(nèi)容和形式豐富，表演也極富感染力，得到觀眾的廣泛認(rèn)可?！妒媛穹放们钠鳂繁硌輨t是音樂表演中重要的代表作。

（二）藝術(shù)的多元化創(chuàng)作

戲劇表演與音樂表演是表演者對(duì)創(chuàng)作者的思想情感的表達(dá)，但作品從開始構(gòu)思到最后形成最終作品的過程中，不僅有原作者和表演者的作用，還有觀眾的理解與共情。作品的創(chuàng)作只有表演是臺(tái)前的創(chuàng)作，其他創(chuàng)作過程都是通過幕后完成的。戲劇表演中由于表演內(nèi)容的取材不同，創(chuàng)作時(shí)可能需要引經(jīng)據(jù)典，以民間故事、神話故事為基礎(chǔ)，形成新的故事模式。將已經(jīng)構(gòu)思好的故事通過演員的表演，文字的方式進(jìn)行設(shè)計(jì)，形成表演劇本，構(gòu)成戲劇表演的基礎(chǔ)。但是劇本的創(chuàng)作并不是一次創(chuàng)作模式，比如《白鹿原》話劇源于陳忠實(shí)小說《白鹿原》的改編。其他戲劇故事可能來源于民間故事的改編，通過口口相傳的方式進(jìn)行傳承和收集，再結(jié)合創(chuàng)作者的審美對(duì)故事進(jìn)行潤色和加工，形成戲劇版本。編劇通過對(duì)故事情節(jié)的改編形成劇本，可以將原來版本的故事主線作為基礎(chǔ)，發(fā)揮自己的想象力進(jìn)行二次創(chuàng)作。結(jié)合戲劇表演中時(shí)間以及場地的限制更合理地呈現(xiàn)故事情節(jié)。因此，戲劇劇本改編中，作者會(huì)適當(dāng)增加，但是不能改變?cè)膶徝篮颓楦兴枷?。戲劇需要通過多次創(chuàng)作才可以完成最終的劇本，導(dǎo)演則是通過閱讀劇本后，通過合理安排演員表達(dá)和拍攝手法等表現(xiàn)自己想要達(dá)到的思想。因此，導(dǎo)演要先研究劇本，分析劇本，并結(jié)合劇本探究合理的表達(dá)方式，并將自己的表達(dá)思想與意愿傳達(dá)給演員，使演員在理解的基礎(chǔ)上，利用動(dòng)作、語言和情感表達(dá)出來。

戲劇表演是一個(gè)多次創(chuàng)作的過程，最終通過幕后不同部門人的努力最終形成戲劇作品呈現(xiàn)給觀眾。音樂表演同樣如此，但是由于音樂體裁不同，因此創(chuàng)作流程會(huì)與戲劇表演存在一定的差異。比如，音樂表演中的交響樂，作曲家是創(chuàng)作作品的第一層次，相當(dāng)于戲劇的編劇，作曲家將自己對(duì)生活的理解和情感通過音樂語言譜寫成音樂曲譜完成作品的初創(chuàng)作。指揮家對(duì)樂譜內(nèi)容和表達(dá)的內(nèi)涵進(jìn)行學(xué)習(xí)與分析，并融入自身的藝術(shù)審美和情感，完成作品的二次創(chuàng)作，使整個(gè)交響樂隊(duì)保持良好的協(xié)調(diào)性。樂手指揮的過程中，可以通過技術(shù)手段和情感形成良好的音響效果，保證作品的情感表達(dá)。由此可見，戲劇表演和樂曲表演中，都需要有統(tǒng)一的組織者。戲劇表演的組織者為導(dǎo)演，音樂表演的組織者則為指揮家。而戲劇中的演員以及音樂表演中的樂手則都是根據(jù)組織者的指揮表演，自由發(fā)揮空間有限。

（三）表演中都存在不確定性

戲劇表演和音樂表演都是與觀眾面對(duì)面的交流，與影視劇的表演方式不同。影視劇拍攝可以有多次表演擇優(yōu)選擇的機(jī)會(huì)，然后通過剪輯的方式形成作品。但是戲劇和音樂表演都屬于舞臺(tái)表演，不會(huì)為演員留下任何失誤的機(jī)會(huì)，演員上臺(tái)后必須要始終保持良好的精神狀態(tài)[2]。因此，戲劇和音樂表演者都需要保持良好的表演狀態(tài)，并預(yù)防舞臺(tái)表演的不確定性。每個(gè)人對(duì)藝術(shù)作品的理解和表達(dá)都會(huì)存在一定的差異性，同一個(gè)人在不同時(shí)間段對(duì)作品的理解也會(huì)不同。對(duì)于表演者來說同樣適用，一個(gè)演員在表演中難以保證每次的狀態(tài)都相同，作品呈現(xiàn)的效果必然會(huì)有所差異。因此，戲劇和音樂表演中都存在諸多的不確定性。

二、戲劇表演與音樂表演的個(gè)性分析

戲劇表演與音樂表演在舞臺(tái)呈現(xiàn)以及思想抒發(fā)方面具有一定的優(yōu)勢(shì)，但同時(shí)又有各自的個(gè)性。需要加強(qiáng)對(duì)各自個(gè)性的放大和優(yōu)化，才可以更好地突出藝術(shù)創(chuàng)作特點(diǎn)，體現(xiàn)更強(qiáng)的藝術(shù)表達(dá)效果。接下來筆者從藝術(shù)表達(dá)的豐富性，表達(dá)的途徑，表達(dá)的手法內(nèi)涵以及對(duì)演員的要求等方面進(jìn)行分析，闡述兩種表演方式的個(gè)性特點(diǎn)，體現(xiàn)不同藝術(shù)形式的魅力特征。

（一）表演的豐富性不同

戲劇表演從前期的作品創(chuàng)作到后期的表演都具有綜合性特點(diǎn)，而音樂表演則比較單一。戲劇表演中將表演作為核心，其中包括文學(xué)創(chuàng)作、音樂、美術(shù)等多種模式的組合，需要將藝術(shù)與戲劇的各種表達(dá)方式結(jié)合，可以將戲劇與音樂、舞蹈等結(jié)合，形成音樂劇。比如，在音樂劇《貓》的表演中，故事表達(dá)中歌曲與舞蹈都是重要的表現(xiàn)元素，演員需要通過舞蹈的方式展現(xiàn)貓的各種神韻和姿態(tài)，并通過音樂的演唱推動(dòng)故事發(fā)展。此外，戲劇表演中還需要融入一定的燈光、布景和服飾等多種元素，打造更好的舞臺(tái)效果，形成綜合性的舞臺(tái)表演藝術(shù)。而音樂劇表演相對(duì)于戲劇表演來說則比較單一，音樂美的表現(xiàn)主要集中在形式上，雖然民族聲樂中可以融入舞蹈動(dòng)作，或者聲樂表演者可以結(jié)合音樂的情緒做出相應(yīng)的動(dòng)作，帶動(dòng)情緒的放松[3]。但是都只起到輔助作用，使情感抒發(fā)更立體，更豐富。同時(shí)通過服裝和造型烘托氛圍，對(duì)舞臺(tái)布景考慮不多。由此可見，戲劇表演與音樂表演形式的豐富性方面存在一定的差異性。

（二）藝術(shù)表達(dá)途徑不同

戲劇表演和音樂表演中，觀眾獲取藝術(shù)表達(dá)的主要途徑不同，戲劇表演獲取表演的主要途徑為視覺接收，聲音是獲取信息和烘托氛圍的輔助。比如，在話劇的舞臺(tái)表演中會(huì)配背景音樂或者設(shè)置部分音效，達(dá)到更好的表演效果。音樂表演中則主要通過聽覺的方式獲取藝術(shù)感官。通過表演者不同的器樂和歌喉對(duì)聲音進(jìn)行表達(dá)，體現(xiàn)不同音樂的情緒和靈感，感受情緒的差異變化，更好地感受角色情感。

（三）內(nèi)涵表達(dá)手法不同

戲劇表演中演員的主要職責(zé)是對(duì)劇本中角色的演繹，將故事情節(jié)和社會(huì)生活通過藝術(shù)的方式更好地表達(dá)出來。一般戲劇表演離不開四種元素，包括故事情節(jié)、舞臺(tái)、演員和觀眾。而最核心的元素內(nèi)容為故事情節(jié)，戲劇的內(nèi)涵需要在一定情境下展現(xiàn)和表達(dá)，否則作品將失去載體。從這個(gè)方面來說敘事是戲劇表演的主要目的，也是表達(dá)戲劇內(nèi)涵的關(guān)鍵。音樂表演中，作品的內(nèi)涵則不能以敘事為主。音樂是一種聲音的藝術(shù)形式，音樂的聲音可以用于敘事，可以表達(dá)景色風(fēng)光，也可以抒發(fā)情感，是多維度的語言形式。因此從這個(gè)方面分析，音樂表演更自由，更注重情感上的共鳴。

（四）對(duì)演員的要求不同

戲劇表演中需要演員具有綜合表演技能，演員需要得到全面發(fā)展，因此對(duì)演員的各項(xiàng)能力要求比較嚴(yán)苛。音樂表演對(duì)演員的要求則只針對(duì)某一個(gè)或者某幾個(gè)方面，不需要綜合能力。首先，在演員外形方面。戲劇表演為了呈現(xiàn)更好的效果，對(duì)演員的外形具有明確的要求，體態(tài)和相貌要與飾演的角色相符。音樂演奏者對(duì)表演者的外形要求則不多，音樂表演者中很多具有身體殘疾的人，并不影響他們?cè)谝魳繁硌萆系牟湃A與成就。其次，戲劇表演對(duì)演員的肢體控制要求比較高，四肢的控制和走位等需要到位，面部的表情和眼神等都必須細(xì)致入微，栩栩如生，這樣才可以更好地詮釋角色，并引發(fā)觀眾的共鳴。音樂表演者只對(duì)音樂表演技術(shù)具有明確的要求，是身體中某個(gè)局部位置極限的發(fā)揮。比如，對(duì)于管樂的表演者來說，需要具有非常強(qiáng)的肺活量，以及手指與嘴部的練習(xí)；鋼琴家則需要具有非常強(qiáng)的手指靈活性。戲劇演員需要具備多種表演技能，如戲劇表演中動(dòng)作、發(fā)聲、表演技能、臺(tái)詞功底等都要經(jīng)過長期的訓(xùn)練。二者對(duì)比來看，戲劇表演的動(dòng)作、發(fā)聲、身段等方面都需要通過刻苦訓(xùn)練，而音樂表演則對(duì)技術(shù)的訓(xùn)練技巧要求比較高。

三、戲劇表演與音樂表演的互相作用

戲劇表演與音樂表演間具有一定的互通性，因此二者間可以互相影響和促進(jìn)，通過對(duì)對(duì)方藝術(shù)表達(dá)優(yōu)勢(shì)的借鑒，可以促進(jìn)舞臺(tái)藝術(shù)創(chuàng)作的創(chuàng)新，達(dá)到更好的表達(dá)效果，獲得觀眾的認(rèn)可。

（一）促進(jìn)內(nèi)心情感的表達(dá)

戲劇表演與音樂表演中都對(duì)內(nèi)心情感提出比較高的要求，戲劇表演的情感內(nèi)涵表達(dá)要求更高，需要演員具有非常好的演技和過硬的心理素質(zhì)，可以短時(shí)間內(nèi)展現(xiàn)表演效果，引發(fā)觀眾的情感共鳴，對(duì)演員的心理表達(dá)能力要求高。如果演員在舞臺(tái)上因?yàn)榍訄龌蛘邷?zhǔn)備不充分出現(xiàn)忘詞等問題，將會(huì)導(dǎo)致整個(gè)演出結(jié)果受到影響。因此該情境下，演員的首要任務(wù)是用情緒影響到觀眾，使觀眾感受到故事傳達(dá)的情感。觀眾對(duì)表演的反饋就是對(duì)演員表演的認(rèn)可，對(duì)演員具有積極的鼓勵(lì)作用。但是不同觀眾對(duì)演員的評(píng)價(jià)存在差異，每個(gè)人的審美點(diǎn)不同，會(huì)融入自身的主觀思想，需要不斷提升自身能力，得到觀眾的肯定。雖然音樂表演對(duì)情感的表達(dá)相對(duì)于戲劇表演來說要求低，但是飽滿的情感表達(dá)有利于音樂表演的升華，達(dá)到更好的表演效果[4]。因此，音樂表演可以嘗試借鑒戲劇表演的情感表達(dá)方式，強(qiáng)調(diào)內(nèi)心世界的抒發(fā)。

（二）呈現(xiàn)更精彩的藝術(shù)形式

相對(duì)于戲劇表演來說，音樂表演對(duì)表演者的技能要求更高，可以為觀眾呈現(xiàn)出視聽藝術(shù)盛宴，其中融入了視覺和聽覺兩種不同的藝術(shù)模式，保證表演的得體性，并結(jié)合音樂旋律進(jìn)行身體上的變換，對(duì)表演者的肢體和表情都提出明確的要求。在表演者的動(dòng)作與音樂結(jié)合的情況下，可以更好地感受音樂魅力，提升觀賞體驗(yàn)。戲劇表演的內(nèi)容雖然更豐富，但是相對(duì)于音樂表演來說缺乏一種直入人心的光點(diǎn)。因此，戲劇表演中可以嘗試借鑒音樂表演中更直觀的音樂舞臺(tái)美感體驗(yàn)。在表演者的動(dòng)作表達(dá)中可以融入旋律，動(dòng)作不僅要符合劇情設(shè)定的要求，還需要體現(xiàn)出韻律美，傳達(dá)更好的舞臺(tái)魅力。

（三）強(qiáng)調(diào)與觀眾互動(dòng)

音樂表演以及戲劇表演都需要通過觀眾的反饋了解表演效果，觀眾的反應(yīng)熱烈與否是檢驗(yàn)舞臺(tái)表演的關(guān)鍵，而且不同的舞臺(tái)效果可以為觀眾帶來不同的體驗(yàn)。戲劇表演中，演員可以通過眼神和動(dòng)作的交流提升觀眾的參與感，或者通過與觀眾的對(duì)話，提出疑問等，拉近與觀眾的距離，得到觀眾更好的反饋。音樂表演中由于表演形式的限制與音樂間的互動(dòng)并不多。針對(duì)這個(gè)問題，音樂的舞臺(tái)表演中可以嘗試觀眾的配合，結(jié)合觀眾的反饋不斷調(diào)整和優(yōu)化演繹效果。只有得到觀眾的認(rèn)可和肯定的評(píng)價(jià)才可以獲得更好的效果。

四、結(jié)束語

音樂表演藝術(shù)與戲劇表演藝術(shù)在審美表達(dá)、藝術(shù)創(chuàng)作以及舞臺(tái)表演的不確定性方面都具有一定的共通性，都可以為觀眾呈現(xiàn)出絕美的舞臺(tái)藝術(shù)盛宴，引發(fā)觀眾情感的共鳴，感受精神上的洗禮。但是由于二者屬于不同的藝術(shù)領(lǐng)域，因此在表演方面也存在一定的差異性，形成富有個(gè)性的藝術(shù)形式。正因?yàn)閮煞N藝術(shù)共性與個(gè)性的存在，才可以更好地表達(dá)出不同藝術(shù)的表現(xiàn)效果，滿足不同觀眾的藝術(shù)欣賞要求。同時(shí)，戲劇表演與音樂表演兩種藝術(shù)模式間也可以互相影響，互相促進(jìn)，通過藝術(shù)表演模式以及表現(xiàn)效果的互相借鑒和滲透，提高舞臺(tái)表演魅力。

參考文獻(xiàn)：

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