衣孟凱

摘 要：自古至今，中國畫以墨線為基礎(chǔ)，畫家用墨線表現(xiàn)一切物象的輪廓、明暗、質(zhì)感，墨線承載著畫家的思想感情和物象的內(nèi)在精神。中國畫中筆為墨帥，筆法是畫作的骨干。寫意人物畫是中國畫的一個(gè)重要分支，其表現(xiàn)形式更重筆法。然而，因?yàn)闀r(shí)代變化，當(dāng)代的寫意人物畫創(chuàng)作在用筆、技法上都受到了西方繪畫的影響，出現(xiàn)了書法與人物畫筆法分離的傾向。對書法用筆的研究實(shí)踐是現(xiàn)如今的一個(gè)重要課題。本文的研究方法是從美學(xué)角度分析書法用筆的審美意趣，線條韻律，線條自身的力量感、立體感和從實(shí)踐角度分析練習(xí)書法對寫意人物畫創(chuàng)作腕力的提升，對線條穩(wěn)定性、厚重感的提升作用。本文視角聚焦在線條美學(xué)、實(shí)踐意義方面，從“書畫同源”的角度，探索寫意人物畫在傳承中發(fā)展的新方式，為當(dāng)代意筆人物畫的創(chuàng)作提供新思路。

關(guān)鍵詞：書畫同源；寫意人物畫；筆法

中圖分類號：J212文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A文章編號：2096-0905（2023）11-00-03

一、書畫同源、同法理論的內(nèi)涵與發(fā)展

書與畫，同質(zhì)而異體。魏晉南北朝時(shí)期，南朝劉宋時(shí)期畫家陸探微運(yùn)用了草書的筆勢，形成氣脈連綿不斷的“一筆畫”的筆法，用筆具備了書寫之感。到了唐代張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記·敘畫之源流》說：“頡有四目，仰觀垂象。因儷鳥龜之跡，遂定書字之形，造化不能藏其秘，故天雨粟；靈怪不能遁其形，故鬼夜哭。是時(shí)也，書畫同體而未分，象制肇始而猶略。無以傳其意，故有書；無以見其形，故有畫?！碧岢隽藭嬐w、同法，這是中國最早的書畫同源理論，元代趙孟頫非常注重書法與繪畫的關(guān)系，把行楷書書法性用筆引入繪畫中，大大豐富了藝術(shù)作品的表現(xiàn)感染力。他在《秀石疏林圖》中說：“石如飛白木如籀，寫竹還須八法通。若也有人能會(huì)此，方知書畫本來同?！遍L久以來，中國畫與中國書法在用筆、形式、美感等方面聯(lián)系非常緊密。清代畫家沈宗騫曾說：“意在筆先，趣以筆傳，則筆乃作畫之骨干也，骨具則筋絡(luò)可連，骨立則血肉可附，而遽相尚以文飾，亦猶施丹雘于糞土，外華而內(nèi)腐；綴秾華于枯朽，暫艷而旋凋。”說的是在中國畫中，筆為墨帥，筆法是畫作的骨干。寫意人物畫作為中國畫的一個(gè)重要分支，其重墨法更重筆法。提升筆法，創(chuàng)作一幅好的寫意人物畫，需在書法中學(xué)習(xí)借鑒。書法與繪畫不同，沒有顏色、形體、明暗關(guān)系，卻有強(qiáng)大的生命力，它的靈魂就是線條的美，在這方面書法與寫意人物畫的線條美感是共通的。

從藝術(shù)發(fā)展上來看，中國畫與書法同體、同源。中國文字的主要構(gòu)字法是“象形”，中國畫創(chuàng)作是模仿物象，書畫的本源形態(tài)是相同的，都是對自然物象的概括。在藝術(shù)表現(xiàn)上，書法與中國畫起源相同，之后分別發(fā)展，最終發(fā)展成為兩個(gè)獨(dú)立的藝術(shù)種類，雖成為兩個(gè)藝術(shù)門類，因書與畫工具相同，在用筆技巧上同步發(fā)展，用筆、用墨有共通之處，審美追求也有共通之處，書法之“寫”與中國畫的寫意性用筆關(guān)系緊密。在書與畫的發(fā)展過程中同時(shí)受中國傳統(tǒng)哲學(xué)的影響，書畫的意境根源于中國傳統(tǒng)哲學(xué)，包含了儒、道、釋三家的哲學(xué)思想，受此影響，書法與繪畫強(qiáng)調(diào)外在形式和心靈之間的契合，外師造化，中得心源，表現(xiàn)內(nèi)心中的理想美，使書畫的審美不拘泥于外形，注重和諧意境的表現(xiàn)。

綜上所述，書法與中國畫雖在藝術(shù)種類上相互分別，但書與畫的聯(lián)系極為緊密。書與畫同源性、同質(zhì)性，共同受中國傳統(tǒng)文化儒、釋、道的影響。在工具的運(yùn)用、審美的標(biāo)準(zhǔn)、藝術(shù)語言的表達(dá)上二者始終有著共通的規(guī)律性，對書法的研習(xí)也是對寫意人物畫筆法的研習(xí)，對書法進(jìn)行研究有助于提升中國畫筆法的線條美。

二、書法與寫意人物畫用筆分析

（一）書法用筆分析

中國的書法是一種線條藝術(shù)，書法的生命力在于線的表達(dá)，優(yōu)秀的書法作品，每一筆畫，無不包含“逆起、緩行、提收”這個(gè)過程。南宋書法家姜夔在《續(xù)書譜》中說：“故一點(diǎn)一畫，皆有三轉(zhuǎn)；一波一拂，皆有三折?！币彩钦f每一點(diǎn)畫的運(yùn)筆都有“起筆”“行筆”“收筆”三個(gè)步驟，此所謂三折法。

從這三個(gè)步驟分析，起筆和收筆時(shí)講究藏鋒和露鋒，藏鋒和露鋒是一對矛盾，各有其功能美感，“藏能含其氣，露能縱其神；藏能豐其肉，露能伸其骨”。除此之外，在起筆收筆時(shí)，書法講究方筆、圓筆美感，“凡言用筆，首辯方圓”，兩者各有所長，方筆能顯出雄強(qiáng)方露之筆意，圓筆能展示出含蓄妍媚之風(fēng)姿，秀逸中潛流著雄渾之氣。

在行筆時(shí)講究中鋒、側(cè)鋒用筆。中鋒為主、側(cè)鋒為輔，相輔相成。例如，東漢蔡邕在《九勢》中說：“藏頭，圓筆屬紙，令筆心常在點(diǎn)畫中行。”中鋒用筆寫出來的筆畫骨勁肉豐、飽滿生神，產(chǎn)生力透紙背之感，被歷代書法家奉為用筆準(zhǔn)則，甚至認(rèn)為是千古不易的筆法。側(cè)鋒行筆時(shí)，筆的一側(cè)著紙，筆尖和筆肚各沿壁畫的兩邊行進(jìn)，書寫得當(dāng)時(shí)會(huì)產(chǎn)生妍媚靈秀的點(diǎn)畫，書寫不當(dāng)時(shí)會(huì)產(chǎn)生筆畫一端如刀切，另一端呈現(xiàn)鋸齒狀的敗筆。除此之外，行筆還有輕重緩急、提按產(chǎn)生的粗細(xì)變化、轉(zhuǎn)折方法、頓挫等多種用筆技巧。

書法多種用筆技巧在不同的字體中有著不一樣的表現(xiàn)。篆書象形取意，用筆古拙活潑多變，儀態(tài)萬方，多中鋒行筆，有力透紙背、鋒芒顯露之感，給人以嚴(yán)峻凝重、沉郁雄強(qiáng)、痛快譎奇的感覺。用到寫意人物畫中可體現(xiàn)出寫意人物線條的力量感、活潑生動(dòng)性，與墨色因行筆快慢產(chǎn)生濃淡干濕的墨色變化相結(jié)合，豐富寫意人物畫線條的趣味性和藝術(shù)性，為寫意人物線條藝術(shù)美感帶來更多可能。

隸書書法特點(diǎn)在于起筆與收筆時(shí)的藏頭護(hù)尾，多藏鋒體現(xiàn)古樸莊重、端莊高雅的內(nèi)斂之美。行筆也獨(dú)具特色，用筆一波三折，體現(xiàn)抑揚(yáng)頓挫的行筆趣味，這種趣味的展現(xiàn)與書者當(dāng)時(shí)所流露出的感情有著密切的聯(lián)系，這種筆法間接地反映出線條變化中流淌的生命氣息。

行書和草書，中鋒與側(cè)鋒兼用，中鋒與側(cè)鋒是書法領(lǐng)域、中國畫領(lǐng)域的一對矛盾，像干與濕，濃與淡一樣。要追求中鋒用筆，也不能過于極端，書法中提倡以中鋒為主，側(cè)鋒為輔，相輔相成。中鋒與側(cè)鋒的對比變化也是韻律、節(jié)奏感的一種，書法中出現(xiàn)的粗細(xì)變化以及筆斷意連的感覺是在手腕的作用下，通過筆鋒的不斷交替達(dá)到提按頓挫的效果，有著鮮明的節(jié)奏感。將書法用筆的技法運(yùn)用到寫意人物畫中，能夠使畫面變得更加靈動(dòng)，更富有表現(xiàn)力[1]。

（二）寫意人物畫用筆分析

寫意人物畫中線是骨，線的造型能力最突出。用線追求厚重、穩(wěn)健、有力、含蓄、酣暢、凝練、樸拙，創(chuàng)作時(shí)用線既要客觀地刻畫人物的種種特征，也要注重主觀感受的種種因素，把握每一筆的行筆感覺，如書法般控制筆畫與筆畫間的節(jié)奏感，筆勢的延續(xù)，用筆以中鋒、側(cè)鋒、臥鋒、逆鋒多種用筆方式靈活結(jié)合，表現(xiàn)寫意人物畫的趣味性。

在線的形式美上追求剛?cè)嵯酀?jì)，線的形式要達(dá)到既不柔弱又不剛直的完美境界。剛與柔是用筆上的一組矛盾，因畫家個(gè)性稟賦的不同往往不是失于剛便是失于柔，畫家很難能完美統(tǒng)一這組矛盾，是寫意人物畫線條形式美的極高境界。線的形式美上還追求有質(zhì)有韻，造型不論是寫真還是變形，用筆嚴(yán)謹(jǐn)還是自由，均以冷靜客觀地觀察與研究藝術(shù)客體人物形態(tài)和神態(tài)的特征作為寫生創(chuàng)作的基礎(chǔ)。線條不論畫得多好，如果脫離了所要表現(xiàn)的對象，就成了沒有價(jià)值的筆墨游戲。線條用筆在尊重藝術(shù)客體的基礎(chǔ)上，也要追求線條的節(jié)奏、韻律。質(zhì)與韻要求畫家創(chuàng)作出的藝術(shù)形象形神兼?zhèn)洌€條能傳神寫意，有對主觀精神的表達(dá)。

寫意人物畫也可以說是“減筆”水墨人物畫，以簡潔的線條筆墨去描寫人物的形神，并通過用筆用墨來抒發(fā)畫家的藝術(shù)思想和情感，直抒胸臆表達(dá)畫者的審美趣味，體現(xiàn)自身的藝術(shù)修養(yǎng)和個(gè)性。用筆貴在“以少勝多”“意到筆不到”“筆盡而意無窮”“虛實(shí)相生”，因用筆簡練概括，所以對線條的要求極高，需要畫家有極深厚的功底，包括對毛筆的嫻熟駕馭，對線條有成熟的理解，對藝術(shù)客體人物線條美感的合理概括[2]。

三、寫意人物畫對書法線條美的借鑒

（一）書法與寫意人物畫線條的審美分析

寫意人物的寫意并不等同于書法的書寫之意，寫意人物的寫意是用簡潔的筆法表現(xiàn)物象，要求有質(zhì)有韻，在不脫離物象的前提下，筆法高度概括簡練，追求韻律節(jié)奏變化。書法表現(xiàn)的藝術(shù)形象是抽象形象，為何書法的線條具備如此魅力，讓中國的一代又一代文人墨客追逐練習(xí)？速寫、插圖、鋼筆畫、建筑雕塑上也有線條，為何書法的線條常被拿出來強(qiáng)調(diào)？筆者認(rèn)為，速寫、插圖、鋼筆畫、建筑雕塑等線條并不是獨(dú)立存在的，繪畫中的線條是為了造型服務(wù)的，建筑雕塑中的線條也是依附于形體，理解歸納出來的“線條”，只有書法的線條有自身的獨(dú)立性，它不是造自然之形，具有抽象性符號性，只對線條的位置做大致規(guī)定，線條的表現(xiàn)更具自由度。繪畫中的線條與色彩、體積、明暗、形象等平分秋色，書法的線條卻唯我獨(dú)尊，只用線條來展現(xiàn)藝術(shù)美，對線條本身的藝術(shù)性要求很高，值得寫意人物畫線條借鑒使用。

書畫同質(zhì)而異體，書畫審美追求具有共通性，都追求疏密變化、節(jié)奏變化、虛實(shí)變化、動(dòng)靜變化。書法與繪畫用筆情感相通，書法表現(xiàn)書法家的個(gè)性，寫意人物畫也是表現(xiàn)畫家的個(gè)性，是一種活的生命載體。書畫都是高度的藝術(shù)概括，利用書法用筆的筆意和精神，灌注于寫意人物畫的創(chuàng)作可以獲得清簡疏淡的美感。書法用筆的線條技法用于國畫的學(xué)習(xí)及研究中，使書法藝術(shù)在跨界中獲得了新的生命，為寫意人物畫創(chuàng)作注入勃勃生機(jī)。

書法的線條從美學(xué)、形式美的角度上來說，可以歸結(jié)為三個(gè)部分：節(jié)奏、圓厚、筆力。可以把它們歸結(jié)為三種感覺，一是節(jié)奏感，二是體積感，三是力量感，寫意人物畫可以從這三個(gè)方面學(xué)習(xí)分析書法線條的美感[3]。

（二）書法與寫意人物畫線條的節(jié)奏感

節(jié)奏感是一個(gè)活潑的存在，生命力的存在，我們可以從節(jié)奏感中感受到呼吸著的生命力。書法作品能夠表現(xiàn)出不同書法家的個(gè)性、氣質(zhì)與性情，表現(xiàn)出各個(gè)時(shí)期畫家的不同審美趣味。我們看到的書法線條中熔鑄了每一位書法家獨(dú)特的生命價(jià)值，顏真卿就是顏真卿，蘇東坡就是蘇東坡，王羲之就是王羲之。與書法相同，寫意人物畫同樣追求節(jié)奏感、韻律，是畫家對藝術(shù)客體人物的感受，用概括簡練的線條表現(xiàn)出來，這其中隨著畫家心理狀態(tài)的變化，將呼吸著的節(jié)奏生命力融入線條中，表現(xiàn)出生動(dòng)活潑的人物形象。從書法角度客觀分析，藏鋒與露鋒的節(jié)奏變化，方筆與圓筆的交織變幻，行筆時(shí)的輕重緩急，中鋒與側(cè)鋒的對比變化等幾組矛盾產(chǎn)生的審美節(jié)奏是韻律感、節(jié)奏感的主要因素。

寫意人物畫創(chuàng)作時(shí)，線條也可從這幾方面出發(fā)，隨著藝術(shù)創(chuàng)作主體自身的感受控制中鋒與側(cè)鋒的節(jié)奏變化，借鑒歷代書法家提倡的中鋒用筆，以中鋒為主側(cè)鋒為輔，中鋒使線條更具立體感，更具力度，側(cè)鋒產(chǎn)生妍媚靈秀的點(diǎn)畫。行筆時(shí)的線條借鑒隸書書法用筆的一波三折，從輕重緩急的角度控制抒發(fā)情感，找尋抑揚(yáng)頓挫的行筆節(jié)奏感。在起筆與收筆時(shí)，控制藏鋒與露鋒、圓筆與方筆的節(jié)奏感變化，在藏鋒與露鋒中把握線條的肉與骨，藏鋒內(nèi)斂其中的“氣”與露鋒筆斷意連縱其神的“意”，在方筆的雄強(qiáng)方露與圓筆的含蓄、秀逸與雄渾中尋求線條的生命力[4]。

（三）書法與寫意人物畫線條的立體感

書法的毛筆是軟的，寫出來的線條可以是厚重的，也可以是單薄的，厚與薄是一組矛盾，是對比而存在的，沒有單薄也就無所謂厚了。如果書法中的線條是美的，耐人尋味，線條一定是厚的，渾厚的線條讓人感覺有很多東西隱藏在里面，中鋒用筆最適合表現(xiàn)圓厚的線條。

人物畫勾勒時(shí)以中鋒為主，平時(shí)可多通過篆書來練習(xí)中鋒用筆，用到寫意人物畫中表現(xiàn)寫意人物線條的力量感、渾厚感，亦可表現(xiàn)人物結(jié)構(gòu)的結(jié)實(shí)、剛?cè)嵯酀?jì)來豐富寫意人物畫線條的趣味性和藝術(shù)性[5]。

（四）總結(jié)“書畫同源”對寫意人物畫筆法的啟示

寫意人物重筆法，慎用墨，筆法是寫意人物的骨架，也是意筆人物畫“意”的載體，筆法審美價(jià)值的最終創(chuàng)造集中體現(xiàn)了藝術(shù)創(chuàng)作主體對書畫毛筆的理解，線的認(rèn)識和藝術(shù)創(chuàng)作主體對藝術(shù)客體人物的感受，在腦海中形成的意境美所歸納高度概括下的線條，體現(xiàn)了藝術(shù)創(chuàng)作主體的審美理想。書法通于畫法，許多大畫家往往同時(shí)也是書法家，有很多書法家半路習(xí)畫，依靠書法的功力在國畫上快速取得成就，比如吳昌碩50歲才學(xué)畫，他深厚的書法功底幫助他成為一代大師。這告訴我們，對書法的研習(xí)也是對寫意人物畫筆法的研習(xí)，書法與藝術(shù)創(chuàng)作要齊頭并進(jìn)，重創(chuàng)作不能忘書法基礎(chǔ)。寫意人物畫重筆法，筆法的練習(xí)如同唱戲人員每日苦練嗓子一般，畫家需苦練腕力，練習(xí)腕力的最好方法就是練習(xí)書法，做到“筆為我使”，才能在寫意人物畫筆線的形式美上做到枯而能潤、剛?cè)嵯酀?jì)、有質(zhì)有韻。當(dāng)今時(shí)代巨變，寫意人物畫創(chuàng)作受西方繪畫的影響，書法與藝術(shù)創(chuàng)作出現(xiàn)了分離的趨勢，應(yīng)堅(jiān)持文化自信，堅(jiān)持把中國傳統(tǒng)書畫的文化內(nèi)涵和筆墨語言與當(dāng)代寫意人物畫創(chuàng)作相結(jié)合，根植傳統(tǒng)，守正創(chuàng)新。利用書法線條美感來豐富寫意人物畫的筆墨，為當(dāng)代寫意人物畫的創(chuàng)作提供新思路。

參考文獻(xiàn)：

[1]陳振濂.書法美學(xué)教程[M].杭州：中國美術(shù)學(xué)院出版社，1997.

[2]任平，翼之.行書教程[M].杭州：中國美術(shù)學(xué)院出版社，1997.

[3]吳山明.意筆人物畫[M].杭州：中國美術(shù)學(xué)院出版社，2018.

[4]傅抱石.中國繪畫理論[M].南京：江蘇教育出版社，2011.

[5]張捷，鄭朝，藍(lán)鐵.傳統(tǒng)山水畫[M].杭州：中國美術(shù)學(xué)院出版社，2018.