牛藝添 姜凱

摘要：朱塞佩·威爾第，浪漫主義時期意大利作曲家，被譽為“歌劇之王”，他一生創(chuàng)作了28部歌劇，早期作品與意大利民族獨立有關(guān)，中后期轉(zhuǎn)向?qū)ι畹拿枥L以及創(chuàng)作以莎士比亞戲劇為題材的歌劇作品。其中，《假面舞會》是威爾第創(chuàng)作巔峰時期的一部作品?！都倜嫖钑犯木幾苑▏鴦∽骷宜箍死锊妓鞯摹豆潘顾蛉馈?。威爾第以《古斯塔夫三世》為題材創(chuàng)作了這部以歌唱為主的歌劇，首演便得到了業(yè)界的高度認可和一致好評。劇中，里卡爾多是男高音角色，威爾第用精彩的旋律將里卡爾多的內(nèi)心情感和性格刻畫得細致貼切，使這個角色成為《假面舞會》中最具戲劇表現(xiàn)力的核心人物，引起觀眾的深深同情和極大共鳴。文章從歌劇《假面舞會》中的男高音里卡爾多一角的音樂風(fēng)格與角色塑造入手，對男高音在演唱歌劇時的聲音特點、演唱技巧進行深入分析。

關(guān)鍵詞：威爾第；《假面舞會》；里卡爾多；男高音

中圖分類號：J832 文獻標(biāo)識碼：A 文章編號：1004-9436（2023）04-00-03

1 威爾第生平簡介

朱塞佩·威爾第是意大利最偉大的歌劇作曲家之一，在19世紀聲名鵲起。他的歌劇創(chuàng)作獨樹一幟，不拘泥于傳統(tǒng)，他的作品對劇情和人物內(nèi)心有著細膩的刻畫，戲劇沖突十分明顯。威爾第的高超之處還表現(xiàn)在對旋律的把控上，其善于利用結(jié)構(gòu)簡潔、節(jié)奏鮮明的優(yōu)美旋律深刻表達劇中人物的多種復(fù)雜情感，這種手法令人矚目［1］。其非凡的音樂感悟力及超前的創(chuàng)作技巧，使其成為19世紀意大利浪漫主義歌劇創(chuàng)作的代表人物。

被譽為“歌劇之王”的威爾第充分繼承了意大利歌劇的優(yōu)秀傳統(tǒng)，又通過一系列的創(chuàng)新，將意大利歌劇推向了新的高度，通過引入現(xiàn)實主義的表達方式，為意大利歌劇在世界音樂史上涂上了濃墨重彩的一筆。

威爾第的創(chuàng)作分為三個時期，《納布科》是他早期最成功的一部作品。中期是威爾第創(chuàng)作的成熟時期，此時他的歌劇創(chuàng)作達到了巔峰，代表作品有《弄臣》《游吟詩人》《茶花女》《假面舞會》《阿伊達》，這些作品被廣泛傳唱，到今天依舊是經(jīng)典之作。晚期主要以莎士比亞的戲劇為題材，創(chuàng)作了著名的《奧賽羅》，以及喜歌劇《法爾斯塔夫》［2］。

他的作品具有很強的戲劇性，跳出了傳統(tǒng)歌劇為炫耀歌唱技巧而與劇情脫節(jié)的藩籬，突出戲劇語言、音樂色彩和情感的融合，更加深刻，也更注重展現(xiàn)人物內(nèi)心。同時，他也是一個受時代影響的浪漫主義者，深受當(dāng)時現(xiàn)實主義文藝思潮影響，因此，他的作品注重道德和戲劇因素，充滿民族色彩，也具有很強的真實性，深刻描繪了當(dāng)時意大利生活的各個方面。他的歌劇對人性描繪細膩，注重心理描寫，情感豐富真摯，令人驚嘆不已，能夠打動聽眾，震撼心靈［3］。他離經(jīng)而不叛道，在充分繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上大膽創(chuàng)新，在繼承意大利歌劇創(chuàng)作傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，用優(yōu)美的人聲來表達情感，避免了追隨瓦格納“樂劇”的潮流，將意大利歌劇推向了新的高度。

2 《假面舞會》創(chuàng)作背景與人物介紹

歌劇《假面舞會》是一部以歌唱為主的劇目，首演便得到了業(yè)界的高度認可和一致好評，這也讓人們認識了風(fēng)格獨樹一幟的威爾第。憑借《假面舞會》，威爾第一舉打破了舊歌劇的傳統(tǒng)，他摒棄了內(nèi)容的空洞和演員過分炫技、隨意炫技的陋習(xí)，這也使威爾第在歌劇界的成就和聲望迅速趕超了羅西尼、貝利尼和多尼采蒂等著名藝術(shù)家。在創(chuàng)作《假面舞會》之前，威爾第經(jīng)過一定的沉淀，形成了獨具特色的創(chuàng)作手法，逐漸改變了過去對人物心理刻畫不到位、過于追求浪漫氛圍的缺陷，他強調(diào)音樂與劇情的連貫協(xié)調(diào)，繼承了意大利及西歐民族歌劇的現(xiàn)實主義傳統(tǒng)，使人物形象更加鮮明，音樂更具人文氣息［4］。

這部歌劇旋律優(yōu)美自然，結(jié)構(gòu)簡潔明了，唱段朗朗上口，極具感染力和欣賞性，堪稱威爾第最具感情色彩的一部歌劇，顯示了威爾第卓越的創(chuàng)作技巧及音樂審美?！都倜嫖钑芬彩峭柕诟鑴?chuàng)作走向成熟的標(biāo)志作品。

《假面舞會》改編自法國劇作家斯克里布所作的《古斯塔夫三世》，《假面舞會》是別名。該劇無論是形式上音樂語言和創(chuàng)作技法的運用，還是內(nèi)容上人物內(nèi)心的刻畫，都堪稱經(jīng)典，達到了真正的雄偉壯麗的境界［5］。

在這部歌劇中，威爾第不僅成功塑造了風(fēng)流倜儻、性格熱情的波爾頓市長里卡爾多和溫柔善良、美麗大方的阿梅麗亞等形象，還成功塑造了女巫烏爾里卡等其他人物形象。劇中，里卡爾多是男高音角色，威爾第用精彩的旋律將里卡爾多的內(nèi)心情感和性格刻畫得細致貼切，使這個角色成為《假面舞會》中最具戲劇表現(xiàn)力的核心人物，引起觀眾的深深同情和極大共鳴［6］。

威爾第用動人旋律描繪戲劇內(nèi)容和人物形象，刻畫了劇中人物的鮮明個性，繼承了意大利歌劇傳統(tǒng)并將其發(fā)揚到極致。威爾第靈活運用意大利民間基調(diào)，把優(yōu)美的旋律變成暗藏劇情發(fā)展的工具。威爾第認為，歌劇的根本就是對人物的描寫，他以獨特的創(chuàng)作技法給觀眾帶來了一個個細膩、豐滿、鮮活的經(jīng)典人物形象。

3 《假面舞會》男高音里卡爾多詠嘆調(diào)的音樂風(fēng)格與演唱技巧

3.1 抒情性

抒情性音樂風(fēng)格是威爾第刻畫人物形象的重要手段，同時也推動了劇情的發(fā)展。特別是在表達愛情方面，男高音唱段中抒情風(fēng)格的演唱發(fā)揮了巨大作用。

《假面舞會》中，人物情感與內(nèi)心世界的表達比較復(fù)雜，兩個男性角色——里卡爾多和雷納托，他們的性格刻畫與情感變化，推動了整部歌劇的起伏與發(fā)展。男主人公里卡爾多的許多唱段突出抒情性，他在與阿梅麗亞的愛情中充滿了愧疚與自責(zé)，同時他對雷納托有著忠誠的友情［7］。只有將這些內(nèi)心的情感表達出來，才能推動整部歌劇的故事情節(jié)發(fā)展。因此，當(dāng)里卡爾多拿到受邀參加舞會名單時，其演唱了一首愛情主題的抒情性的詠嘆調(diào)《我又能見到她》，抒情性在歌劇中不僅體現(xiàn)了音樂美，還是推動劇情發(fā)展的重要手段。

這首詠嘆調(diào)抒發(fā)了里卡爾多對阿梅麗亞的愛慕之情。但是里卡爾多內(nèi)心正直，對朋友雷納托心懷愧疚，在音樂創(chuàng)作上運用了半音進行和離調(diào)的手法，更表現(xiàn)了這份愛情的純潔，用抒情性的男高音演唱，委婉地表達了愛意。

在演唱時，注意動作的幅度和面部表情要與音樂的氣氛和歌詞內(nèi)容相適應(yīng)，在看到舞會邀請名單時，神情要正氣凜然，轉(zhuǎn)換后唱出愛情的抒情性詠嘆調(diào)《我又能見到她》時合情合理，入情而又深情。在表達里卡爾多的愛慕之情的同時，要注意不能過于諂媚，這樣才能準確地表達出里卡爾多的身份與情緒。

3.2 戲劇性

戲劇性是威爾第歌劇男高音唱段的另一重要特征。威爾第鐘愛悲劇題材的創(chuàng)作，強烈的戲劇性往往能引發(fā)觀眾的情感共鳴。一方面表現(xiàn)兩種對立音樂形象的情感對立，另一方面表達同一人物內(nèi)心不同情緒的激烈對抗。角色的唱段與戲劇性情節(jié)相互融合，戲劇沖突推動著故事情節(jié)的發(fā)展。

在歌劇《假面舞會》中，戲劇性的音樂風(fēng)格主要體現(xiàn)在不同音樂形象的對立情感，如“愛情主題”與“陰謀主題”的音樂形象對立。叛亂者的“陰謀主題”能夠成功刺殺男主人公里卡爾多，正是利用了里卡爾多對阿梅麗亞的感情，所以，這兩個音樂形象和音樂主題的對立成為音樂表達戲劇性沖突的最佳切入點。這種戲劇性的音樂風(fēng)格也是威爾第音樂創(chuàng)作中不可缺少的技術(shù)手段。

“愛情主題”與“陰謀主題”早在序曲中就以賦格的形式出現(xiàn)，在第一幕里卡爾多的詠嘆調(diào)《我又能見到她》尾聲，在合唱和大提琴的低音聲部中加入了“陰謀主題”?！瓣幹\主題”在低聲部的不斷出現(xiàn)，也預(yù)示著里卡爾多悲慘的結(jié)局。這首詠嘆調(diào)在揭示男女主人公愛情的同時，也將表現(xiàn)“陰謀主題”的音樂形象加入其中，形成了鮮明的對比，從而在抒情性的詠嘆調(diào)中加入了強烈的戲劇色彩。威爾第在這部作品中，用豐富而激烈的戲劇沖突性音樂來表現(xiàn)人物內(nèi)心情感的跌宕起伏。音樂情緒起伏強烈，恰當(dāng)?shù)卣宫F(xiàn)了里卡爾多細膩的情感變化，是一首真正具有戲劇性音樂風(fēng)格的詠嘆調(diào)。

在《假面舞會》中，音樂創(chuàng)作既有抒情性風(fēng)格又有戲劇性風(fēng)格，二者相輔相成，是故事情節(jié)與人物情感更好的呈現(xiàn)與表達。這兩種音樂風(fēng)格很難分割，對演唱者來說，準確把握音樂風(fēng)格，洞察人物內(nèi)心情感，在實際演唱過程中具有重要的意義。

3.3 詼諧性

在《假面舞會》中，音樂的詼諧性大多體現(xiàn)在另一個重要人物——奧斯卡的音樂形象上，對里卡爾多而言，只有在女巫家里這一場景的唱段中才加入了詼諧的因素。

詠嘆調(diào)《請告訴我，她是否忠誠地在等我》以歡快、詼諧的音型為主，開始的八度大跳營造了活潑俏皮的氛圍，緊湊的下行級進創(chuàng)作手法，在抒情中充滿了動感。在演唱時應(yīng)注意情緒的把握，注意旋律的音色變化，不是一味看重聲音響亮，而是妥善地將抒情性與詼諧性相結(jié)合。由于這是一首分節(jié)歌式的詠嘆調(diào)，在演唱過程中，可以在各段加入不同的變化以表現(xiàn)人物情緒的變化。比如著名男高音歌唱家帕瓦羅蒂在演唱時，將第二段弱化處理，與第一段形成情緒的變化對比。

里卡爾多是一個令人愛戴的領(lǐng)袖，風(fēng)趣幽默而又多情。威爾第將這些性格特征用音樂準確地描繪與表達出來，歌者在演唱的同時還應(yīng)該利用動作、表情等其他舞臺表現(xiàn)形式，令觀眾更直觀地感受到人物的性格特征。雖然里卡爾多有風(fēng)趣幽默的一面，但要合理適度，不能偏離人物的“高貴氣度”，歌者應(yīng)該保持身姿的挺拔，面部表情自然而不浮夸。

比如第三幕第二場的詠嘆調(diào)《假如我不得不永遠失去你》，這一首堪稱這部歌劇中難度最大、戲劇性最強的男高音詠嘆調(diào)。之所以說它難度較大，是因為其中的高音較多，高音bA就達到7個，還有高音bB。在經(jīng)過兩幕的大量演唱之后，要完成高質(zhì)量的演唱，的確是對演唱者實力的考驗。

這首詠嘆調(diào)的音樂分為宣敘調(diào)部分和詠嘆調(diào)部分，兩部分緊密結(jié)合，不能獨立存在，所以在音樂會獨唱時，都會加上前面的宣敘調(diào)部分。宣敘調(diào)的作用就是更好地表現(xiàn)人物心理、塑造人物形象。

威爾第在這里使用宣敘調(diào)進行創(chuàng)作是劇情的需要，里卡爾多一邊寫著派雷納托回國的派遣令，一邊唱道“是的，雷納托要回到英格蘭去，他的妻子將和他同行不會有告別，讓遼闊的海洋阻隔，使心靈安寧”，這里有三次五度以上的跳進，在這段宣敘調(diào)中大跳音程增加了其戲劇性音樂的成分。

在宣敘調(diào)《假如我不得不永遠失去你》中，威爾第使用了頻繁的轉(zhuǎn)調(diào)，從bA大調(diào)開始，經(jīng)過f小調(diào)，轉(zhuǎn)入bE大調(diào)，最后進入c小調(diào)的屬和弦，準備進入詠嘆調(diào)。由于調(diào)性復(fù)雜，加上變化音，演唱音準至關(guān)重要［8］。

演唱這首詠嘆調(diào)既要解決音準問題，又要處理好高音問題，還要分析演唱中情緒的變化，隨著劇情的發(fā)展循序漸進地代入情緒，更好地彰顯作曲家的創(chuàng)作意圖。

4 結(jié)語

威爾第鞏固了聲樂在歌劇表演中的地位，為了使劇情更具表現(xiàn)力和戲劇張力，他將詠嘆調(diào)與宣敘調(diào)相結(jié)合，這也是許多演唱家鐘情于威爾第歌劇作品的原因。威爾第繼承了意大利歌劇的嚴謹，對腳本要求嚴苛，又有創(chuàng)新，在構(gòu)思上堅持己見，既考慮了劇情的發(fā)展和人物內(nèi)心的刻畫與性格的不同，又照顧到音樂發(fā)展的需求。

意大利歌劇舊時追求恢宏的場面、華麗的演唱技巧，這些限制了劇情的推進，使觀眾在繁雜的舞臺和音樂中無法厘清劇情的走向及人物的情感。而威爾第以其創(chuàng)作改變了意大利歌劇的一貫特點，使聲樂唱段既與劇情緊密結(jié)合，又能給演唱者更多表現(xiàn)的機會，將劇中人物的音樂形象刻畫得細致入微，創(chuàng)造了意大利現(xiàn)實主義歌劇，生動形象地刻畫了社會各個層面。

威爾第始終把將意大利歌劇發(fā)揚光大作為己任，他在創(chuàng)作中堅持樸素本質(zhì)，極大地發(fā)展了意大利歌劇，使其在世界歌劇發(fā)展史上占有一席之地。他的創(chuàng)作堅持初心，他說道：“音樂是屬于群眾的，是人人有份的。”威爾第對美聲唱法的發(fā)展也有著極大的貢獻，威爾第摒棄了舊意大利歌劇中華而不實的炫技，通過優(yōu)美的人聲及動人的旋律表達人物的內(nèi)心世界，清晰明了地宣泄情感，使美聲唱法進入了黃金時代。

參考文獻：

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［7］ 趙亮.威爾第和普契尼歌劇男高音詠嘆調(diào)演唱的差異［J］.藝術(shù)評鑒，2018（21）：8-9.

［8］ 牛茹.威爾第在歌劇發(fā)展史上的地位與貢獻［J］.藝術(shù)探索，2007（5）：157-158.

作者簡介：牛藝添（1985—），男，遼寧大連人，博士在讀，助理副教授，研究方向：聲樂表演。

姜凱（2000—），男，遼寧大連人，學(xué)士，研究方向：聲樂表演。