朱明

摘要：傳統(tǒng)民族聲樂文化是我國(guó)聲樂藝術(shù)文化的“根”與“魂”，涵蓋傳統(tǒng)民歌、傳統(tǒng)戲曲等藝術(shù)表現(xiàn)形式，并且在語言風(fēng)格、曲調(diào)風(fēng)格等方面各具特色。在對(duì)待傳承和發(fā)揚(yáng)我國(guó)民族聲樂文化問題時(shí)，應(yīng)該秉持理性、科學(xué)的態(tài)度，不能一味拋棄傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)內(nèi)容和形式，要有選擇地借鑒和融合，尤其是涉及高校傳統(tǒng)民族聲樂藝術(shù)教學(xué)，應(yīng)當(dāng)從課程內(nèi)容、教學(xué)方法等方面進(jìn)行創(chuàng)新，綻放傳統(tǒng)民族聲樂藝術(shù)的風(fēng)采。本文圍繞傳統(tǒng)民族聲樂文化的傳承與發(fā)展，探究高校把握傳統(tǒng)民族聲樂文化的傳承與發(fā)展的方法，從“守”與“變”兩個(gè)層面展開分析，思考傳統(tǒng)民族聲樂傳承與發(fā)展的路徑。

關(guān)鍵詞：民族音樂 ?聲樂文化 ?文化傳承 ?文化發(fā)展 ?聲樂教學(xué)

中圖分類號(hào)：J60-05文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號(hào)：1008-3359（2023）02-0134－05

文化凝結(jié)著一個(gè)民族在發(fā)展過程中的精神和特色。聲樂文化作為民族傳統(tǒng)文化的重要組成部分，通過聲音、語言、曲調(diào)等形式，反映人類精神、思想、情感等。由于不同民族生活在不同的地域，受生存環(huán)境、歷史文化、宗教信仰、經(jīng)濟(jì)條件等因素的影響，形成了各具特色的聲樂文化。高校作為人才培養(yǎng)基地，有責(zé)任和義務(wù)，挖掘與傳承優(yōu)秀的民族傳統(tǒng)聲樂文化，豐富傳統(tǒng)音樂教育內(nèi)容和形式，使學(xué)生在不同民族文化中徜徉，把握不同民族聲樂文化特色，從曲調(diào)旋律、風(fēng)格特色、語言運(yùn)用等方面加深理解。這樣學(xué)生在畢業(yè)后，可以利用所學(xué)專業(yè)聲樂知識(shí)，從事與音樂文化教育領(lǐng)域相關(guān)的工作，并且可以回鄉(xiāng)創(chuàng)業(yè)，利用自身專業(yè)知識(shí)和才能，為家鄉(xiāng)的留守兒童提供了解音樂文化藝術(shù)的機(jī)會(huì)，承擔(dān)起傳承和發(fā)展民族聲樂文化的責(zé)任。

一、民族聲樂文化傳承與發(fā)展

（一）傳統(tǒng)民族聲樂文化的傳承

文化傳承的關(guān)鍵在于“守”。隨著社會(huì)經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，文化發(fā)展呈現(xiàn)多元化趨勢(shì)，各種流行文化、外來文化大肆興起，人們?cè)谕獠凯h(huán)境和多元文化思潮的影響下，對(duì)本土文化、原生態(tài)民歌的認(rèn)識(shí)逐漸淡化，取而代之的是各類作曲家、作詞家、歌手對(duì)傳統(tǒng)民族音樂作品的改編和再創(chuàng)作。一方面，對(duì)傳統(tǒng)民族音樂作品的改編和再創(chuàng)作，有助于促進(jìn)傳統(tǒng)民族聲樂藝術(shù)以新的創(chuàng)作理念、創(chuàng)作思路。但另一方面，很多作曲家、作詞家、歌手對(duì)傳統(tǒng)民族音樂作品的改編過于迎合大眾審美，追求流行化音樂元素，偏離了民族聲樂文化內(nèi)涵。所以，當(dāng)改編后的作品呈現(xiàn)給公眾時(shí)，并未起到對(duì)傳統(tǒng)民族聲樂文化的傳承作用，反而弱化了其民族味。面對(duì)這一情況，我們?cè)谘芯總鹘y(tǒng)民族聲樂文化時(shí)需要深思，如何才能把握傳統(tǒng)？如何才能守住民族聲樂文化的特色？在“守”的方面，高校應(yīng)該認(rèn)識(shí)到傳統(tǒng)民族聲樂藝術(shù)是我們聲樂藝術(shù)發(fā)展的“源”，是民族文化生命力的體現(xiàn)，如果離開聲樂藝術(shù)的“源”，也就意味著藝術(shù)本質(zhì)發(fā)生轉(zhuǎn)變，在漫長(zhǎng)歷史長(zhǎng)河和時(shí)代發(fā)展中逐漸淘汰和遺忘。所以，高校要提高聲樂教學(xué)中傳統(tǒng)民族聲樂文化滲透比例，提高重視程度，從課程重新規(guī)劃設(shè)計(jì)、教學(xué)結(jié)構(gòu)調(diào)整、教學(xué)設(shè)施完善、合理運(yùn)用傳播媒體、開展互動(dòng)交流等方面落實(shí)，以此確保聲樂教學(xué)的實(shí)效性。

（二）傳統(tǒng)民族聲樂文化的發(fā)展

發(fā)展的關(guān)鍵在于“變”。在變化中深化創(chuàng)新，對(duì)傳統(tǒng)民族聲樂文化既傳承又創(chuàng)新發(fā)展，辯證認(rèn)識(shí)。但由于一些高校聲樂教學(xué)內(nèi)容和教學(xué)方法固化，采用統(tǒng)一化教學(xué)形式和注重唱法、技巧方面的傳授，會(huì)導(dǎo)致學(xué)生學(xué)習(xí)方法單一，一味模仿。在缺少對(duì)民族聲樂文化底蘊(yùn)和知識(shí)積淀的基礎(chǔ)上，會(huì)使學(xué)生演唱方法出現(xiàn)學(xué)院化、趨同化、同質(zhì)化的弊病，形成“千人一聲”的學(xué)術(shù)現(xiàn)象。對(duì)于這一現(xiàn)象的思考，實(shí)際上是在考慮聲樂文化藝術(shù)的“共性”和“個(gè)性”的問題。但是否改變和發(fā)展傳統(tǒng)民族聲樂文化藝術(shù)，即拋棄“共性”而發(fā)展“個(gè)性”，改變民族趨同唱法，彰顯民族特色藝術(shù)成分，其實(shí)并不盡然。因?yàn)榇嬖诩春侠?，民族文化藝術(shù)并無對(duì)錯(cuò)之分，民族唱法也并無優(yōu)劣之分。不同民族聲樂文化藝術(shù)代表著不同民族、不同群體、不同地域的各自生活、文化習(xí)俗和差異化審美，并不能刻板地利用科學(xué)評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)簡(jiǎn)單地衡量和理解聲樂文化內(nèi)容和藝術(shù)表現(xiàn)形式，更不能盲目追求“變”，在“變”的同時(shí)，也要堅(jiān)持適度原則，找到合適的改變契機(jī)和改變的必要性，如果只注重改變結(jié)果，而不考慮改變的適合性，則會(huì)失去改變的意義和價(jià)值。因此，要求高校要梳理改變路徑和思路，理清改變的內(nèi)容和形式，要確保內(nèi)容準(zhǔn)確和形式多樣化。同時(shí)，高校在聲樂教學(xué)中，應(yīng)當(dāng)注重音樂人才培養(yǎng)方式和傳統(tǒng)民族聲樂文化傳播形式的改變，結(jié)合語言表達(dá)創(chuàng)新、發(fā)聲技術(shù)創(chuàng)新、聲樂作品內(nèi)容創(chuàng)新，開展相應(yīng)的演唱教學(xué)和實(shí)踐操作。為此，“變”是創(chuàng)新的要求，并不能簡(jiǎn)單重復(fù)或者為了“守”而停滯不前，要以豐富的內(nèi)容和形式表現(xiàn)傳統(tǒng)民族聲樂文化，使傳統(tǒng)民族文化引領(lǐng)聲樂作品的文化底蘊(yùn)和藝術(shù)時(shí)尚。

二、民族聲樂文化的“守與變”

（一）在“守”中滲透出傳統(tǒng)民族聲樂文化

一些音樂院校聲樂教學(xué)一直以來都以美聲唱法為主，對(duì)我國(guó)傳統(tǒng)民族聲樂文化缺少重視，在教學(xué)中滲透不足，才導(dǎo)致學(xué)生容易忽視傳統(tǒng)民族聲樂文化的價(jià)值。因此，傳統(tǒng)民族聲樂文化的傳承與發(fā)展，一方面，需要教師引導(dǎo)學(xué)生樹立正確的文化價(jià)值觀，實(shí)現(xiàn)本民族音樂文化理論重構(gòu)與文化價(jià)值回歸。另一方面，高校需要平衡傳承與發(fā)展的關(guān)系，按照“傳承”“發(fā)展”“兩步走”策略實(shí)施，還要在不同實(shí)施階段進(jìn)行階段性探討和總結(jié)，幫助學(xué)生正確認(rèn)識(shí)傳統(tǒng)民族聲樂文化。但是要注意的是，將傳統(tǒng)民族聲樂文化融入聲樂教學(xué)，并不是指在過去美聲唱法基礎(chǔ)上融入傳統(tǒng)民歌，要避免學(xué)生出現(xiàn)“美聲+民歌”的學(xué)習(xí)思想，要以民族各類唱法、我國(guó)民族聲樂藝術(shù)作為傳承和發(fā)展的根基，切勿本末倒置。對(duì)此，高校應(yīng)該在聲樂教學(xué)中增設(shè)傳統(tǒng)民間聲樂文化藝術(shù)課程，調(diào)整教學(xué)比例，并邀請(qǐng)民間藝人、對(duì)傳統(tǒng)民族聲樂文化有研究的學(xué)者，讓他們?yōu)槁晿穼I(yè)學(xué)生傳授民間聲樂知識(shí)、文化思想，并將民族民間聲樂作品作為主修聲樂專業(yè)學(xué)生的必唱曲目。此外，在聲樂教學(xué)中還可以借鑒傳播成功的案例，借此向?qū)W生展現(xiàn)傳統(tǒng)民族聲樂藝術(shù)的魅力。比如，中央電視臺(tái)的“民歌中國(guó)”欄目，還可以搜集各種晚會(huì)、民族聲樂藝術(shù)比賽、音樂會(huì)等資料，或者利用民間藝人、戲曲演員、大型節(jié)日的傳統(tǒng)文化慶典以及傳統(tǒng)活動(dòng)中的各種音樂形式等，通過多種音樂形式激發(fā)學(xué)生們對(duì)傳統(tǒng)民族聲樂文化學(xué)習(xí)的興趣和積極性，自覺傳承和演唱這些曲目，汲取音樂營(yíng)養(yǎng)，以此克服墨守成規(guī)的弊端，保留聲樂藝術(shù)的民族性，成為傳統(tǒng)民族聲樂藝術(shù)傳承的合格接班人。

（二）在“變”中創(chuàng)新聲樂演唱形式

傳統(tǒng)民族聲樂文化的傳承與發(fā)展，既要守住“源”，又要敢于創(chuàng)新突破?！霸础笔莻鞒懈鶕?jù)，創(chuàng)新是發(fā)展途徑。但是不能因?yàn)楹ε率ッ褡逯炊悴磺埃绻麑W(xué)生在學(xué)唱民歌時(shí)總是演唱山溝溝、大草原的老調(diào)，也容易出現(xiàn)審美疲勞和學(xué)習(xí)倦怠心理，無法提起演唱的興趣。所以，高校聲樂教學(xué)要在實(shí)踐教學(xué)中創(chuàng)新突破各種聲樂藝術(shù)的演唱方式，從語言、曲調(diào)、發(fā)聲技術(shù)等方面進(jìn)行創(chuàng)新嘗試。比如，在語言創(chuàng)新方面，可以嘗試融入地方方言特色，演唱與創(chuàng)作民歌、歌劇，像粵語方言、陜北民歌等，體現(xiàn)了我國(guó)民族聲樂藝術(shù)強(qiáng)烈的民族氣息和地方語言特色。在曲調(diào)創(chuàng)新方面，可以嘗試采用“舊瓶裝新酒”的創(chuàng)作方式，在“舊曲調(diào)”中增加新的創(chuàng)作元素，使中華民族傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)、本土老調(diào)在翻新中融入現(xiàn)代生活。例如，薛之謙的作品《演員》就融合了民族聲樂元素，以陜西特色唱腔和在“舊曲”中填詞的方式，創(chuàng)新內(nèi)容，使其不僅展現(xiàn)民族風(fēng)情，也有現(xiàn)代音樂的特色。在發(fā)聲技術(shù)創(chuàng)新方面，要改變單一的演唱方式和同質(zhì)化的演唱音色，可以借鑒傳統(tǒng)民族聲樂的發(fā)聲技術(shù)，改變以往以美聲為主導(dǎo)的演唱方式。作為高校聲樂教學(xué)工作者，要將傳統(tǒng)民歌、戲曲、曲藝這些長(zhǎng)期被排斥在聲樂教學(xué)視線之外的演唱形式納入高校聲樂課程教學(xué)中，并且傳統(tǒng)民族聲樂文化藝術(shù)的傳承還要重視其理論的發(fā)展。所以，教師要加強(qiáng)理論研究資料的整合，將不同聲樂藝術(shù)按照語言、旋律、發(fā)聲等風(fēng)格特征進(jìn)行分類整理。同時(shí)，在演唱形式、發(fā)聲技術(shù)方面可以進(jìn)行跨界演唱，加強(qiáng)對(duì)演唱“個(gè)性”的培養(yǎng)與重視。

三、民族聲樂文化的教學(xué)策略

（一）重構(gòu)傳統(tǒng)民族聲樂文化教育觀念

高校對(duì)傳統(tǒng)民族聲樂文化的傳承與發(fā)展，要從改變教育觀念開始，通過傳統(tǒng)民族聲樂文化教育觀的重塑，提升學(xué)生民族傳統(tǒng)聲樂文化自信心，讓學(xué)生認(rèn)識(shí)到提升自身聲樂專業(yè)能力、演唱能力，這離不開本民族深厚的精神文化土壤。因此，高校音樂教師應(yīng)當(dāng)正確認(rèn)識(shí)并且主動(dòng)了解和熟悉傳統(tǒng)民族聲樂的文化內(nèi)容、旋律、語言風(fēng)格、聲樂代表作品，體會(huì)不同地域、不同民族的傳統(tǒng)聲樂文化，并將這些各具特色的戲曲、民歌納入到教材和課程內(nèi)容中。教師還可以讓學(xué)生選擇自己家鄉(xiāng)的音樂作品。家鄉(xiāng)的歌曲是集地方語言、地方文化特色的音樂，音樂中蘊(yùn)含的情感和文化精神往往是該民族的思想、智慧的發(fā)源地。學(xué)生可以從自己熟悉的家鄉(xiāng)文化、家鄉(xiāng)之歌入手，將其作為了解傳統(tǒng)民族聲樂文化的第一站。此外，傳統(tǒng)民族聲樂文化帶有鮮明的地域性特征。比如，以南北作為地域劃分之界，南方氣候溫和、山清水秀，南方人民性格、文化創(chuàng)作方向都呈現(xiàn)出溫婉、婉約、細(xì)膩的特征，所以很多南方民歌曲調(diào)旋律都表現(xiàn)出舒緩、輕柔的風(fēng)格特點(diǎn)。而北方則相反，由于北方土地廣袤無垠、氣候寒冷，早期以口頭傳唱、對(duì)唱等形式盛行，為了能夠聽清對(duì)方聲音、抵抗嚴(yán)寒，通過大聲演唱的方式調(diào)動(dòng)演唱熱情，長(zhǎng)此以往，形成了豪邁、粗獷、高昂的北方民歌特點(diǎn)。因此，我們?cè)谛蕾p南方民歌和北方民歌作品時(shí)會(huì)鮮明地感受到極具個(gè)性和風(fēng)格迥異的傳唱形式與風(fēng)格特點(diǎn)。像南方民歌作品《茉莉花》，就是清代流傳的小調(diào)，在江蘇、河北等地區(qū)有多個(gè)傳唱版本，展現(xiàn)了江南的婉約風(fēng)情，抒情的曲調(diào)和柔美的旋律也十分打動(dòng)人。北方民歌傳唱度較高的作品有陜北民歌《山丹丹開花紅艷艷》，融入了地方語言，唱出了陜北人民在特殊歷史時(shí)期的苦樂悲歡。

（二）在豐富內(nèi)容基礎(chǔ)上開展相關(guān)課程

豐富教材內(nèi)容是傳承和發(fā)展傳統(tǒng)民族聲樂文化的基礎(chǔ)。高校應(yīng)該廣泛搜集資源，重新編寫和充實(shí)傳統(tǒng)民族聲樂教材內(nèi)容，利用好采風(fēng)和藝術(shù)實(shí)踐的機(jī)會(huì)，帶領(lǐng)學(xué)生親身體驗(yàn)和感受傳統(tǒng)民族聲樂文化的氣息以及蘊(yùn)含的情感、精神、價(jià)值取向。一是，搜集和整理本民族傳統(tǒng)聲樂文化資料，選取貼合聲樂教學(xué)的主題，在語言、旋律、內(nèi)容等方面具有積極作用的典型曲目。二是，按照教學(xué)任務(wù)和要求，采用選編、改編等方式，以創(chuàng)新性思維，保留原有曲目文化內(nèi)涵的基礎(chǔ)上，從曲調(diào)、風(fēng)格、語言等方面進(jìn)行創(chuàng)新改編，注入新的音樂元素，讓作品以新面貌傳遞民族文化思想，以此為這些帶有傳統(tǒng)民族聲樂文化標(biāo)識(shí)的作品拓寬傳播渠道，讓更多聽眾了解這一類作品風(fēng)格、旋律的特征。與此同時(shí)，加強(qiáng)對(duì)民族聲樂理論的研究，在完善的理論基礎(chǔ)上，豐富課程內(nèi)容，更好地傳承和發(fā)展民族優(yōu)秀文化，并對(duì)文化進(jìn)行再創(chuàng)造。比如，咬字技巧是學(xué)習(xí)民族聲樂理論的重要內(nèi)容，但是想要掌握這一技巧并不容易。這一技巧的形成與中國(guó)漢字特征息息相關(guān)，所以在掌握咬字規(guī)律和咬字技巧方面，要求字正腔圓。比如，在《度曲須知》和《方諸館曲律》中，通過對(duì)反切的闡述，分析其對(duì)唱曲的作用，以此深入理解咬字技巧。地方高校在規(guī)劃設(shè)計(jì)傳統(tǒng)民族聲樂相關(guān)課程時(shí)，除了應(yīng)該對(duì)傳統(tǒng)民族聲樂理論有所掌握，在內(nèi)容設(shè)計(jì)上還要突出民族特色，開設(shè)民族文化欣賞、傳統(tǒng)聲樂演唱教學(xué)與實(shí)踐等課程，挖掘民族聲樂作品蘊(yùn)含的文化內(nèi)涵，強(qiáng)化傳統(tǒng)民族聲樂文化的傳承作用。

例如，教師可以將聲樂課程教學(xué)與愛國(guó)教育相結(jié)合，搜集有強(qiáng)烈民族情懷和民族凝聚力的音樂作品，如《在希望的田野上》《歌唱祖國(guó)》《沒有共產(chǎn)黨就沒有新中國(guó)》《中國(guó)的希望》等作品。這些作品蘊(yùn)含著中華民族的文化精神、家國(guó)情懷，歌頌了祖國(guó)在面對(duì)無數(shù)挫折和磨難后依然以堅(jiān)定的信念不斷發(fā)展壯大，各族人民萬眾一心、齊心協(xié)力，共創(chuàng)美好家園的精神。這種帶著正能量、激勵(lì)性質(zhì)的音樂作品融入聲樂課程建設(shè)中，不僅可以拓寬教材范圍，豐富內(nèi)容，還體現(xiàn)了中華民族傳統(tǒng)的民族精神，讓學(xué)生在了解歌曲內(nèi)容、聆聽旋律、感知情感中提升民族自信心和自豪感，實(shí)現(xiàn)民族音樂的傳承。在課程實(shí)施中，高校還可以借鑒其他高校在地域聲樂文化課程體系建設(shè)中的成功案例和教學(xué)經(jīng)驗(yàn)。以地域文化為載體，建設(shè)體現(xiàn)地域文化特色的音樂課程，并且還可以將地方聲樂文化與高校聲樂教學(xué)結(jié)合起來，采用整合策略，將地方特色音樂內(nèi)容與高校音樂教育協(xié)同發(fā)展，為更好地將傳統(tǒng)民族聲樂文化融入課程規(guī)劃體系提供新的發(fā)展思路。

（三）加強(qiáng)改進(jìn)傳統(tǒng)民族聲樂教學(xué)手段

針對(duì)過去一些高校傳統(tǒng)民族聲樂教學(xué)手段單一，以講解聲樂演唱技巧為主，忽視傳統(tǒng)民族聲樂文化內(nèi)涵的問題，在聲樂課程教學(xué)改革中，教師應(yīng)當(dāng)正確認(rèn)識(shí)和處理好借鑒與繼承的關(guān)系，采用中西合璧的教學(xué)方法，一方面，采用中西結(jié)合的方式，在引進(jìn)和借鑒西洋聲樂藝術(shù)文化的同時(shí)，將中國(guó)傳統(tǒng)民族聲樂文化內(nèi)容融入其中，通過對(duì)比分析方式，讓學(xué)生突破過去單一學(xué)習(xí)美聲唱法的局限，在了解西洋聲樂藝術(shù)的同時(shí)，更要立足于本民族傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)文化，深入了解和學(xué)習(xí)中國(guó)傳統(tǒng)民族聲樂藝術(shù)在呼吸、發(fā)聲、咬字、吐字、共鳴腔等方面的演唱技巧，使學(xué)生將二者相結(jié)合，深入學(xué)習(xí)和研究。另一方面，教師應(yīng)當(dāng)在聲樂課程教學(xué)內(nèi)容改革的基礎(chǔ)上，促進(jìn)課堂活動(dòng)、課外活動(dòng)、民俗活動(dòng)等多種聲樂課程教學(xué)實(shí)踐活動(dòng)融合，讓傳統(tǒng)民族聲樂文化的發(fā)展落地。比如，高?？梢栽谶\(yùn)動(dòng)會(huì)開幕式中設(shè)置文體表演活動(dòng)，以重慶某高校為例，該學(xué)校運(yùn)動(dòng)會(huì)開幕式選用了具有民族文化特色的土家族擺手舞作為開場(chǎng)節(jié)目，選取了地方代表性民歌作品，如《太陽出來喜洋洋》《黃楊扁擔(dān)》，在音樂內(nèi)容、曲調(diào)、旋律風(fēng)格充分展現(xiàn)了濃厚的地方音樂文化特色以及樸實(shí)自然的民風(fēng)。此外，還可以將課堂音樂教學(xué)、文藝匯演、大型藝術(shù)活動(dòng)、民俗活動(dòng)等結(jié)合起來，以土家族宗教祭祀文化為核心，貫穿到各類活動(dòng)中，使學(xué)生在多種藝術(shù)活動(dòng)中體會(huì)土家族聲樂藝術(shù)文化氛圍，在氛圍感染和帶動(dòng)下，自覺傳承與發(fā)展地方特色聲樂文化。而在民族聲樂文化傳承與發(fā)展的同時(shí)，學(xué)生不僅掌握了擺手舞、藝術(shù)展演方式等，還領(lǐng)會(huì)了土家族傳統(tǒng)宗教祭祀文化內(nèi)涵，讓傳統(tǒng)民族聲樂文化藝術(shù)之美植根于學(xué)生內(nèi)心。

（四）建設(shè)傳統(tǒng)民族聲樂文化教學(xué)平臺(tái)

如今，互聯(lián)網(wǎng)、數(shù)字化技術(shù)的發(fā)展帶來了教育領(lǐng)域新的變革，也讓數(shù)字化技術(shù)與教育事業(yè)的聯(lián)系日益緊密。所以，高?？梢越柚盎ヂ?lián)網(wǎng)+”模式，通過校地合作，打造現(xiàn)代化信息化教學(xué)平臺(tái)，利用信息化技術(shù)手段，建立以傳統(tǒng)民族聲樂文化為核心的線上學(xué)習(xí)體驗(yàn)中心，并按照音樂內(nèi)容、音樂曲調(diào)、旋律風(fēng)格等要素劃分不同知識(shí)模塊。同時(shí)，以地方聲樂文化作為發(fā)展和創(chuàng)新的出發(fā)點(diǎn)，加強(qiáng)地方文化教育產(chǎn)業(yè)的建設(shè)和發(fā)展。與此同時(shí)，加強(qiáng)與各類文藝團(tuán)體、藝術(shù)教育機(jī)構(gòu)的溝通與合作，打造以本土民族聲樂文化為核心的文化研究基地、線上交流與體驗(yàn)中心、實(shí)訓(xùn)教學(xué)基地等，在專業(yè)團(tuán)隊(duì)的指導(dǎo)和良好的教學(xué)體驗(yàn)氛圍和發(fā)展渠道中，提高學(xué)生文化認(rèn)知與文化審美，幫助學(xué)生掌握節(jié)拍、演唱技巧等。此外，教師在利用數(shù)字化技術(shù)，通過“互聯(lián)網(wǎng)+傳統(tǒng)民族聲樂教學(xué)”模式傳播民族聲樂文化時(shí)，可以從以下方面開展，培養(yǎng)學(xué)生多種音樂能力和音樂素養(yǎng)。第一，搭建互聯(lián)網(wǎng)資源共享平臺(tái)，利用平臺(tái)傳播和資源共享優(yōu)勢(shì)，開展傳統(tǒng)民族聲樂文化表演、聲樂比賽以及校地合作節(jié)目展演等。第二，教師可以通過網(wǎng)絡(luò)平臺(tái)搜集有關(guān)歌曲的演唱視頻，在播放歌曲的同時(shí)，再利用聲譜波形技術(shù)分析歌曲的節(jié)奏和聲音圖形，讓學(xué)生在多種感官刺激和調(diào)動(dòng)下掌握聲樂演唱技巧，感知傳統(tǒng)聲樂文化，提高人文素養(yǎng)。第三，老師可以利用數(shù)字化分析技術(shù)功能，讓學(xué)生感知自身在演唱中的聲音狀態(tài)、演唱存在的問題，提高學(xué)生對(duì)聲音的敏感性和辨識(shí)能力。比如，通過數(shù)字化設(shè)備將每段樂曲的演唱狀態(tài)錄制下來，每錄制完成一小節(jié)，對(duì)照正確演唱方式，找出自己存在的問題，明確自身哪些演唱技巧和方法是已經(jīng)掌握的，從呼吸方法、節(jié)奏、演唱技巧等方面進(jìn)行逐一排查。通過對(duì)照分析和問題導(dǎo)向，逐漸找到適合自己最佳的聲樂演唱狀態(tài)，提升聲樂演唱樂感，鍛煉學(xué)生聲樂演唱技能。

四、結(jié)語

綜上所述，高校在面對(duì)傳統(tǒng)民族聲樂文化的傳承與發(fā)展問題上，既需認(rèn)識(shí)到傳統(tǒng)民族聲樂文化藝術(shù)“守”與“變”的辯證關(guān)系，同時(shí)又不能簡(jiǎn)單割裂地看待這一問題，而是要不盲從和完全拋棄原有聲樂形式和內(nèi)容，有選擇、借鑒和容納新的創(chuàng)作理念，理性看待現(xiàn)代生活中的流行事物、新鮮事物，要在現(xiàn)代文化環(huán)境基礎(chǔ)上發(fā)展傳統(tǒng)民族聲樂文化的魅力。所以，高校作為音樂人才培養(yǎng)教育機(jī)構(gòu)，應(yīng)當(dāng)重塑教育觀念，更新教學(xué)內(nèi)容，重新規(guī)劃聲樂課程，改進(jìn)教學(xué)手段，通過校地合作建設(shè)教學(xué)平臺(tái)，利用數(shù)字化技術(shù)、互聯(lián)網(wǎng)，加強(qiáng)創(chuàng)新，并通過對(duì)學(xué)生的培養(yǎng)，讓傳統(tǒng)民族聲樂文化的發(fā)展之路走得更遠(yuǎn)。

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