賈夢瑩

摘要：我國古箏經(jīng)過幾千年的文化熏陶初步形成了獨特的演奏技法，且還在不斷革新和發(fā)展之中。兩千多年以來，藝術(shù)家們留下了無數(shù)的箏樂作品，這些作品是我國藝術(shù)寶庫中不可或缺的部分。為了更好地展現(xiàn)這些作品的魅力，需要對演奏者提出更高的要求，既要其深刻理解作品內(nèi)涵，還要熟練運用演奏技巧。目前，人們越發(fā)重視古箏藝術(shù)的傳承問題，并將其與日常生活充分融合了起來，這就為演奏者演奏好這些古箏作品提出了更高的要求，即怎樣理解作品和如何利用技巧。

關(guān)鍵詞：古箏演奏? 作品理解? 技巧運用

中圖分類號：J632.32文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A文章編號：1008-3359（2023）04-0089－04

古箏是我國的傳統(tǒng)民族樂器，早在春秋時期古箏就已經(jīng)出現(xiàn)在華夏大地上，并且流傳發(fā)展至今。古箏的音域非常廣泛，共包括4個八度，音質(zhì)在各個階段都表現(xiàn)出明亮、柔和與渾厚等特點，這也使古箏形成了豐富的表現(xiàn)力，不只曲調(diào)柔美抒情，還彰顯了磅礴的宏偉氣勢。近年來，文化藝術(shù)產(chǎn)業(yè)的高速發(fā)展，相應(yīng)提高了人們的審美水平，古箏演奏者也要結(jié)合現(xiàn)今環(huán)境要求，科學(xué)理解作品和靈活運用演奏技巧。

一、古箏演奏中的作品理解

（一）了解作品創(chuàng)作背景

因為地態(tài)、心態(tài)、史態(tài)、語態(tài)、樂態(tài)的不同，我國的古箏音樂表現(xiàn)出五彩斑斕、萬紫千紅的發(fā)展趨勢。眾所周知，傳統(tǒng)民族文化對藝術(shù)家和作品形成了巨大的影響，這就要求我們在分析與理解作品時充分了解作品的創(chuàng)作背景、作者的流派與風(fēng)格，如此才可以較好地理解作品內(nèi)容，真正體會作品的創(chuàng)作意境。

任何一個箏樂作品，其藝術(shù)風(fēng)格都是繼承性與發(fā)展性相互統(tǒng)一的，它隨著社會的進(jìn)步、審美理念的變化而持續(xù)演變和發(fā)展。任何藝術(shù)都來自客觀的自然界和社會環(huán)境，最終變成一種特殊的社會意識，它是時代發(fā)展的產(chǎn)物。因此，箏樂作品要在社會日常生活中被創(chuàng)作出來，而社會日常生活也會影響作品的創(chuàng)作思想和情感表達(dá)。民歌在時代洪流中扮演著鏡子與回音壁的角色，而優(yōu)秀的箏樂作品也是如此，都深度揭示了社會現(xiàn)實生活以及傳達(dá)了人們的意識形態(tài)。近年來，大量古箏演奏家與作曲家都在嘗試汲取本地民間音樂的精髓，經(jīng)過改編與再創(chuàng)作后產(chǎn)生了大量優(yōu)秀的箏曲，比如《春到拉薩》，這一樂曲引用了很多藏族特色的“踢踏”節(jié)奏與“旋子”音樂，為人們展示了美麗的西藏高原風(fēng)景，表達(dá)了西藏人民熱愛家鄉(xiāng)和向往幸福生活的情感。

（二）剖析作品內(nèi)容

如果說作家是將靈感注入作品使其充滿生命力，演奏者則是為音樂作品創(chuàng)造了第二次生命。為了使箏曲表現(xiàn)出生命力與感染力，要對作品內(nèi)容全面理解，以嫻熟的技法表現(xiàn)作品。

1.作品曲式與調(diào)式結(jié)構(gòu)分析

古箏文化與民間音樂之間存在著極深的淵源，初次接觸樂譜的演奏者，要仔細(xì)解讀樂譜，逐步解析標(biāo)題，體會音樂的旋律特點。另外，也不能忽略對曲式結(jié)構(gòu)與調(diào)式特點的分析。

潮州箏曲形成獨樹一幟的音樂結(jié)構(gòu)，具體曲調(diào)涉及“重三六”“輕三六”“活五三”“反線”等。而“輕三六”調(diào)箏曲能輕松打造一種愉悅的氛圍，采取重按方法科學(xué)處置五聲音階弦式包含的la，進(jìn)一步致si發(fā)聲稍降，如《思凡》；“三六”調(diào)箏為了表達(dá)婉轉(zhuǎn)順暢的感情，采取重按方法科學(xué)處置五聲音階弦式，分別使fa和si稍降，比如《寒鴉戲水》；“活三五”調(diào)箏曲主要是表現(xiàn)悱惻糾纏的意境，同上分別得到稍降的si和稍高的re，形成了獨特的律調(diào)，比如《柳青娘》；反線調(diào)放松、歡快，比如《倒騎驢》。對于現(xiàn)代箏曲如：《幸福渠水到俺村》《山丹丹開花紅艷艷》等作品，可以分別從引子、展開部、高潮、發(fā)展部到結(jié)束，先對作品實行分段理解，最后在這一基礎(chǔ)上產(chǎn)生一個系統(tǒng)的概念，以便較好地理解作品。

2.音韻特點

在漫長的歷史長河中，箏有效聚合了不同地區(qū)的民間說唱、戲曲與傳統(tǒng)的古箏藝術(shù)文化。各地根據(jù)情況以音韻特點劃分各個流派：潮州箏派注重婉轉(zhuǎn)柔的情感流露，客家箏派注重古典優(yōu)雅的風(fēng)格；浙江箏派則是粗獷輕快風(fēng)格的代表；山東箏派彰顯了剛健淳樸的藝術(shù)魅力。如河南箏曲《打雁》中上滑音fa由mi弦按至sol音，相對來講，上滑音si也由la弦快速按至do音，因上滑音表現(xiàn)出裝飾特點故可初步判斷為fa、si，技法方面并非分階段實現(xiàn)，而是以彈奏同時完成，上滑效果突出了裝飾特性，類似于快按形成的重頭音，淋漓盡致地呈現(xiàn)出河南箏曲粗獷的特點。

二、古箏演奏中的技巧分析

對于古箏演奏者來講，彈奏箏曲不能缺少專業(yè)的技巧，需經(jīng)過長期訓(xùn)練，才能演奏出美妙的音樂。熟練的技巧不只需要靈感，還要多思考、勤練習(xí)。技巧是音樂表現(xiàn)的主要渠道，充分發(fā)揮技巧更有利于彰顯音樂內(nèi)涵。要想完美演繹一首作品，演奏者要正確掌握每一種演奏指法和技巧，正確控制速度、力度、節(jié)拍和旋律的變化。

（一）手指間技法

古人彈箏時常會出現(xiàn)“禁指”一詞，其代表小指，暗示小指不能參與彈箏。截至目前，現(xiàn)代箏演奏過程采取的技法都忽略了小指的作用，如此導(dǎo)致小指僅發(fā)揮了輔助作用。小指扎樁獨立支撐大指搖指，對手指有效平衡，抑或作撥弦。小指無法加入彈奏中，被迫成為“閑指”。那么，在樂器演奏時，小指與其他手指在鋼琴、提琴、琵琶和二胡等樂器中是否發(fā)揮了同樣的功效？

正式產(chǎn)生“快速指序”前，無名指一般只在“琶音”中出現(xiàn)，其他時候無任何價值。出現(xiàn)“快速指序”后，無名指也提高了應(yīng)用頻率，其作用幾乎等同中指、食指和大指。當(dāng)“四指輪”出現(xiàn)在《霍拉舞曲》中時，無名指則在整體彈奏中扮演了非常關(guān)鍵的“角色”。由此發(fā)現(xiàn)，所有手指均彰顯出了特殊的作用，小指也如此。既然如此，便以小指創(chuàng)新了一種技法，即結(jié)合“快速指序”合理應(yīng)用小指。若進(jìn)行輪奏則統(tǒng)一應(yīng)用食指、中指、無名指和小指完成，大指在彈奏過程中貢獻(xiàn)了優(yōu)美的聲部旋律。實踐表明這一做法具有可行性，如《櫻花》尾部便借鑒了“五指輪”技術(shù)，獲得了最佳效果。

誠然，“五指快速指序”效果非常顯著。而小指技法的應(yīng)用也并非如此。很多人認(rèn)為：小指以短小為主，基本不能應(yīng)用。相對而言，大指與小指比較，前者更短，反而在古箏彈奏時獲得了更好的應(yīng)用效果。大指與其他手指搭配應(yīng)用，進(jìn)而提高了彈奏水平，獲得炫目多彩的聽覺效果。實踐說明，手指絕不會因短小而無任何價值，但由于人們思想中隱藏的偏見，造成了五個手指的不平衡發(fā)展。

（二）左右手技法

一直以來，大家都認(rèn)為鋼琴是“西洋樂器之王”。鋼琴演奏過程中左右手的技法基本沒有區(qū)別，也就是說，雙手的技巧難度大體相同。主要由于鋼琴演奏者初學(xué)鋼琴時便雙手同時訓(xùn)練。而古箏初學(xué)者在訓(xùn)練時常采取右手技法，相對而言，左手訓(xùn)練內(nèi)容只有吟、揉、滑和顫，在長期彈奏訓(xùn)練的過程中，將無法保證左右手同步發(fā)展。當(dāng)然，左手在演奏中也有其不可缺少的作用，傳統(tǒng)樂曲表達(dá)的“以韻補(bǔ)聲”主要是用左手在琴碼左側(cè)完成吟、揉、滑、顫等演奏，表現(xiàn)古箏的藝術(shù)魅力。由此發(fā)現(xiàn)，古箏有巨大的演奏優(yōu)勢，因此，左手技法的未來發(fā)展，需要左右手發(fā)揮相同的作用，以順利完成難度高的彈奏。

首先，在古箏日常學(xué)習(xí)與練習(xí)中同時用左右手，即左右手同步彈奏，且對速度、力度和熟練度提出相關(guān)要求，如《霍拉舞曲》創(chuàng)新用了左手搖指。曾經(jīng)有人認(rèn)為“左手搖指”不符合人體的生理發(fā)展規(guī)律。但人人都有兩只手，它們可以互換做事，這樣便打破了上述不符合生理常規(guī)的說法，人們在長時間的生產(chǎn)實踐中，因右手做事更習(xí)慣和熟練，故忽略了挖掘左手的潛力。演奏《霍拉舞曲》時，完全可以利用“左手搖指”，其在烘托樂曲氛圍和強(qiáng)化演奏復(fù)調(diào)音樂時發(fā)揮的作用非常明顯?！兑妥逦枨愤@首箏曲使用了四指輪和三指搖技巧。四輪指，結(jié)合傳統(tǒng)扣輪、挑輪和勾輪的指法，分離了右手大指，以食、中、無名和小指作輪，在同一琴弦上迅速演奏，獲得持續(xù)不斷的音符，輪指要像搖指般密集，迅速不失顆粒性。

其次，左手有“以韻補(bǔ)聲”的特點，不只要對其持續(xù)保持，還要努力創(chuàng)新發(fā)揚，避免因一味強(qiáng)調(diào)彈奏技巧而失去其最初的特色，掩蓋古箏演奏的韻味。

小提琴大師帕格尼尼憑借卓越的演技在世界上建立了威望，但他的演奏技巧無法被當(dāng)時的人們所理解，甚至有人將其稱為魔鬼的作品。而如今，在小提琴演奏者心目中，帕格尼尼的作品成了不可超越的經(jīng)典。我國在20世紀(jì)50年代后以更快的速度對古箏演奏技法進(jìn)行創(chuàng)新發(fā)展，其中，左手技巧第一次出現(xiàn)在人們面前的是作品《慶豐年》，而后《黔中賦》向眾人完美展示了左手復(fù)雜的琶音技巧，歷經(jīng)幾十年的發(fā)展，古箏技法的應(yīng)用也更嫻熟。20世紀(jì)70年代的《戰(zhàn)臺風(fēng)》流行度極高，很多人都對其展示的掃搖技巧望而興嘆，且很多彈奏者都為不能達(dá)到《井岡山上太陽紅》的彈奏速度而自愧不如。如今，上述技法被認(rèn)為是一種稀松平常的彈奏方法，已失去了往日的輝煌。

（三）音階排列

古箏作為非常重要的傳統(tǒng)民族樂器，其主要是按宮、商、角、徵、羽五聲音階實現(xiàn)排列的，且只在部分傳統(tǒng)樂曲演奏中出現(xiàn)。很多聽眾的欣賞水平已超過了傳統(tǒng)五聲調(diào)，對其改良和創(chuàng)新勢在必行，古箏也要對排列法持續(xù)探索。為了達(dá)到創(chuàng)新發(fā)展的要求，有人在原先古箏碼子左側(cè)搭建了臨時性碼子，使古箏擺脫了半音演奏難的困境。

古箏有相對長的弦，這是其顯著的特點。在具體演奏過程中，為了彈奏出美妙的音樂，要對碼子右側(cè)弦進(jìn)行彈奏，此時碼子左側(cè)出現(xiàn)無調(diào)弦，無形中浪費了資源。當(dāng)以傳統(tǒng)古箏技法演繹現(xiàn)代作品時，為了達(dá)到預(yù)期的音樂效果，要使部分正音轉(zhuǎn)變?yōu)槠簟Ｉ鲜霾僮魇刮迓曇綦A轉(zhuǎn)變了排列方式，如《漢江韻》一般如此設(shè)置音階：D E# F A B d f# fa b d1 e# f1 a1 b1 d2 f2 #f2 a2 b2 c3，相應(yīng)轉(zhuǎn)化五聲音階中e2的排列方式，得到f2，此外通過d2弦上壓得到e2音。

在無調(diào)弦上根據(jù)原來的碼子臨時組建碼子，這樣處理減少了反復(fù)應(yīng)用部分弦的次數(shù)。如選取“角”弦碼子左側(cè)臨時組建碼子，弦處于兩個琴碼之間形成“清角”音。該方法也用于“羽”弦，這樣弦在兩個琴碼間以七聲音階形成偏音。通過“角”弦對“清角”進(jìn)行壓出，較好保護(hù)了傳統(tǒng)樂曲的完整性，通過“羽”弦對“變宮”進(jìn)行壓出，令其形成“以韻補(bǔ)聲”的特點。基于碼子左側(cè)通過偏音構(gòu)建臨時性碼子架，不只令最初的五聲音階得到了保留，完全釋放了左手，還對副旋律進(jìn)行了彈奏。

如《遲暮》在八根弦：b d1 #f1 b1 d2 #f2 b2 d3的左側(cè)臨時構(gòu)建碼子，經(jīng)科學(xué)排列，得到八個偏音：c1? #c1 g1 c2? #c2 g2 c3? #c3。古箏右側(cè)一直呈現(xiàn)五聲音階狀態(tài)，一定程度突出了古箏最初的特點。

樂曲原來琴碼兩側(cè)用左右手反復(fù)彈奏，令古箏的表現(xiàn)力更鮮明，烘托了音樂氛圍，最大限度呈現(xiàn)了樂曲的思想。用右手在低音區(qū)持續(xù)打弦形成背景音，通過左手跨碼搖指技法在原來琴碼兩側(cè)形成主旋律音樂。不斷練習(xí)這種技法加大了演奏的困難度，但是完全掌握技巧后便能夠提高樂曲的表現(xiàn)力。此外，臨時性琴碼與原來琴碼間的弦充分發(fā)揮了左手搖指和輪指技法的作用，以全面練習(xí)左手技巧，在一定程度上確保了雙手的發(fā)展平衡。

（四）氣息運用

古箏演奏中，要求利用氣息對演奏者的狀態(tài)進(jìn)行調(diào)節(jié)，氣息的剛?cè)徇\用能較好改善手臂與上身的律動變化狀況。同時，演奏者某些身體動作不僅能被氣抑制，還可以在氣的推動下順利做出各種動作。由此可知，氣息的剛?cè)徇\用能強(qiáng)化古箏演奏效果，這便要求演奏者有效運用氣息演奏古箏，實現(xiàn)剛?cè)峤Y(jié)合。

第一，慢吸慢呼。這種氣息適用于演奏旋律輕緩的古箏音樂作品中，能對古箏演奏者的演奏狀態(tài)實現(xiàn)調(diào)整，還為觀眾打造出了延綿不斷的視覺意境。在慢吸慢呼這種氣息運用中，演奏者應(yīng)保持連貫流暢、自然承接的氣息，盡量勻速運用氣息，且動作要緩慢，在虛實之間適當(dāng)改變身體的重心。如演奏古箏作品《如是》，當(dāng)慢板段演奏時，應(yīng)基于氣息浮動保持體態(tài)律動，呼吸與體態(tài)在相同的方向運作。吸氣時，腰部盡量下沉，上身中心向上不斷移動，在身體完全舒展的過程中向上提氣。而在呼氣時，上身的重心也要向下轉(zhuǎn)移。

第二，快吸快呼。對個體來講，情緒波動較大時，呼吸節(jié)奏會發(fā)生巨大改變。一般在演奏節(jié)奏旋律快、情感激動的古箏作品時運用這種氣息，在演奏這一段落的過程中，會對觀眾產(chǎn)生視覺沖擊。演奏者應(yīng)在腰腹部集中用力點，且在抬手時快速運行氣息，而頭頸部動作則要反向為之，如此形成巨大的爆發(fā)力。

第三，慢吸快呼。在古箏演奏過程中，慢吸快呼的剛?cè)峤Y(jié)合的氣息運用方式，能對演奏者的肌體狀態(tài)進(jìn)行有效調(diào)整，有利于古箏演奏者的肌體表達(dá)狀態(tài)更為流暢，為古箏作品平添分量感。如《無鏡》這一作品，肢體和手指在“引子”第二個音上同時用力，氣勁也隨之加重，當(dāng)累積到一定程度后便在某一點集中爆發(fā)。

演奏者在練習(xí)作品時，應(yīng)系統(tǒng)開展學(xué)習(xí)，處理好理解作品和技巧運用之間的關(guān)系。如果一些問題無法有效解決，可適當(dāng)調(diào)整思路，從多個角度考慮問題，進(jìn)一步提高自己的演奏水平。同時，也可在提高演奏技術(shù)的前提下，系統(tǒng)理解古箏作品的內(nèi)涵，從而演奏出水平更高的古箏作品。

三、古箏演奏技巧的傳承與發(fā)展

（一）改進(jìn)傳統(tǒng)古箏演奏技法

1.規(guī)范演奏手型與姿勢

古箏傳統(tǒng)演奏技法與曲譜的傳承發(fā)展常采取口傳心授的方法，但方法對演奏技法缺少約束力。一般來講，演奏古箏的姿勢通常為坐式和立式。而坐式是彈奏者經(jīng)常使用的方式，演奏者坐于椅子1/3或1/2處。一旦演奏者將椅子坐滿，則直接使身體重心向后轉(zhuǎn)移，也會降低綜合演奏品質(zhì)。確定演奏用椅時，需結(jié)合演奏者個體情況，其高度必須與演奏者腰部完全統(tǒng)一。同時，也要持續(xù)改進(jìn)觸弦方法。古箏演奏過程中傳遞的音質(zhì)易被樂器等因素干擾，故不能忽略演奏方法帶來的影響，各種演奏方法的區(qū)別令音色呈現(xiàn)出各種類型。古箏演奏時采用夾彈和提彈的方法，初學(xué)古箏演奏時可選擇夾彈方法，使彈奏的聲音更加醇厚與飽滿。對迅速練習(xí)古箏演奏技法來講，大多數(shù)情況下應(yīng)用提彈法，該種方法能夠得到十分清脆、響亮的聲音。

2.針對左手技法

日常古箏訓(xùn)練時采用左手技法，如此一來，右手演奏的音符也會被潤色。自始至終，古箏演奏技法都未停止革新升級，卻忽略了提高潤色水平。其中，滑音與刮奏是組成左手技法不可或缺的內(nèi)容，古箏演奏時滑音的應(yīng)用頻率極高。在不斷完善古箏演奏技法時滑音的左手按一根弦逐步增加至兩根甚至更多，這也是古箏音高的決定性因素。古箏為了更好突出自身的特性，往往采取刮奏方式強(qiáng)化表現(xiàn)力。

（二）借鑒民族樂器演奏技法

我國當(dāng)代作曲家始終不遺余力地提高古箏的音樂魅力，積極創(chuàng)新升級演奏技法。如今，古箏演奏為了打破傳統(tǒng)限制要最大限度發(fā)揮右手技法的作用，嘗試發(fā)展右手掃拂、拍擊琴盒等全新技法，而應(yīng)用這部分演奏技法時，可以通過模擬音響來獲得最理想的古箏演奏效果。

長期以來，古箏演奏技法在發(fā)展過程中都在努力尋求創(chuàng)新，如汲取琵琶演奏中代表性的輪指技法，演奏者以左手或右手的順序反復(fù)彈奏，使聲樂更具密集性。輪指在古箏與琵琶中應(yīng)用時存在一定的區(qū)別。古箏形成了相對穩(wěn)定的時值和音符，而琵琶利用時值的穩(wěn)定性，最大限度彰顯了音符的開放特點，以打造均勻、密集的綜合效果。古箏在演奏過程中對琵琶掃弦演奏技法進(jìn)行創(chuàng)新性應(yīng)用，進(jìn)一步提高了古箏演奏的創(chuàng)新水平，聯(lián)合左手食指、中指和無名指全面完成連掃，打造出了強(qiáng)烈的轟鳴效果。

（三）融入西方樂器演奏技法

我國在對西方演奏技法借鑒的基礎(chǔ)上對古箏演奏技法進(jìn)行了積極革新，且添加了大量創(chuàng)新元素。演奏者用右手全部手指對古箏進(jìn)行演奏，使快速指序彈奏法得到推廣應(yīng)用。徹底打破了傳統(tǒng)古箏技法的應(yīng)用限制，且大規(guī)模引入了極少使用的四指，合理安排古箏彈奏的內(nèi)容。這一彈奏方法經(jīng)持續(xù)發(fā)展演變，最終成了古箏演奏不可或缺的重要技法。

為增強(qiáng)古箏的表現(xiàn)力，還需要對左手演奏方法實施系統(tǒng)優(yōu)化。左手的彈奏區(qū)域并非只限于琴弦左側(cè)，而是出現(xiàn)在整體表演位置，如此便可以提高古箏演奏的綜合表現(xiàn)能力。古箏演奏的雙手彈奏技法，其原理是左右手互相合作彈奏古箏。其中，演奏者要不斷磨煉左手技巧才能嫻熟演奏復(fù)調(diào)，為整個演奏過程提供伴奏和潤色，并在表現(xiàn)曲目主題的過程中合理運用表現(xiàn)技法。演奏者在整體演奏時應(yīng)該不斷增強(qiáng)手部控制力，協(xié)調(diào)運用左右手以提高演奏水平。

四、結(jié)語

在我國民族器樂藝術(shù)領(lǐng)域中，古箏藝術(shù)之所以能達(dá)到今天的高度，除了它自身具有的優(yōu)質(zhì)音色與獨特韻味以外，豐富多變的演奏技巧也是古箏演奏制勝的法寶。古箏是組成我國民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要內(nèi)容，在一定程度上推動了當(dāng)代音樂的可持續(xù)發(fā)展。音樂作為聲音的藝術(shù)，古箏演奏者不只要全面把握作品內(nèi)容，還要通過嫻熟的演奏技巧為觀眾呈現(xiàn)最佳的音色，表達(dá)作品的情感。古箏演奏者利用全新的理念持續(xù)優(yōu)化傳統(tǒng)古箏演奏技法，將民族和西方的樂器演奏技法深化整合，提高了古箏演奏水平，創(chuàng)新了演奏技法，在新時代全面提升了古箏演奏的表現(xiàn)力，推動了我國古箏演奏技術(shù)的飛躍式發(fā)展。

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