常虹

摘要：在鋼琴演奏中，音樂聽覺具有極為重要的地位，可促使演奏者達到更顯著的練習成效，甚至使之在表演時超常發(fā)揮。因此，演奏者應注重音樂聽覺的訓練，發(fā)揮主觀積極性，切實將其在演奏中的價值體現(xiàn)出來。本文主要對音樂聽覺訓練在鋼琴演奏中的價值以及訓練的內(nèi)容進行闡述，并基于此提出具體的實踐路徑。

關鍵詞：鋼琴演奏? 音樂聽覺? 訓練價值? 實踐路徑

中圖分類號：J624.1文獻標識碼：A文章編號：1008-3359（2023）03-0081－04

一名優(yōu)秀的音樂家必然擁有良好的聽覺能力，此種能力并不完全是天生的，還需要后期的鉆研與不斷訓練。音樂聽覺是鋼琴演奏中非常重要的內(nèi)容，演奏者有良好的音樂聽覺，可更好地培養(yǎng)音樂鑒賞力，了解音樂作品內(nèi)涵，提升演奏效果。

一、鋼琴演奏中音樂聽覺訓練的價值

（一）有助于保持練琴積極性

在鋼琴練習時融入音樂聽覺，可使得演奏者更好地集中注意力，提升練習的熱情與效率。彈鋼琴需要大腦與肌肉共同運動，此項運動非常復雜，演奏者要完美演繹一首作品，至少要訓練上千次。演奏者在重復練琴的過程中往往會感覺枯燥無味，而積極地將音樂聽覺融入其中，讓大腦與肌肉共同工作，不僅可以形成肌肉記憶，還可對作品有良好的情感體驗。始終保持思維的活躍性，促使演奏者對音樂有更多的期待，不再覺得練習是枯燥無趣的。

（二）提升演奏訓練效果

其一，鋼琴演奏需不斷重復訓練，才能逐漸將作品完美呈現(xiàn)出來，達到預期的演奏效果。而在演奏訓練過程中，演奏者還應該加入音樂聽覺的訓練，對演奏技巧進行不斷調(diào)整，進而提升演奏訓練的效果。良好的聽覺可引導演奏者在練習時根據(jù)真實聲音尋找演奏存在的問題，調(diào)整訓練的針對性，更高效地掌握演奏的技巧。與此同時，借助于聽覺訓練能夠讓個體對自身的練習水平更加了解，不斷提升自信心，并更為主動地參與訓練。尤其是初學者，在進行音樂聽覺訓練的過程中，可更好地感受鋼琴演奏的質(zhì)感及演奏過程的變化，從而更好地明確訓練方向，制定科學的訓練計劃，在不斷感知中持續(xù)前進，確保演奏訓練達到更高水平。

其二，借助音樂聽覺提升演奏效果。鋼琴這一樂器音階廣、音調(diào)寬，作品的演繹也較為復雜，演奏者在演奏時不僅要把握好琴鍵，還需靈活應用踏板，才可演繹出優(yōu)美的作品。演奏者要想從根本上提升演奏水平，必須經(jīng)歷大量的訓練。在彈奏過程中，演奏者不可僅注重88個按鍵，還需憑借個人的想象力，在腦海中再現(xiàn)作品描述的情景，如《月光演奏曲》彈奏過程中，應充分發(fā)揮想象力，將音符、曲調(diào)與作者悲痛的情感相結合，這樣在彈奏時才可充分顯示曲調(diào)的內(nèi)涵和外延，才可利用聲音音色、高低的變化讓聽眾形成想象。在沒有鋼琴時，很多演奏者除了聽音頻，還會通過音樂聽覺來練琴，其往往會通過在心中練琴的方式進行演奏，利用音樂聽覺反復在心中演奏曲譜，感受作品的好壞，繼而進行修改。從中可知，借助于音樂聽覺的力量，也可以開展具有針對性的練習，從而有效彌補練琴時間缺乏的問題。

（三）提升鋼琴演奏的質(zhì)量

其一，音樂聽覺會給鋼琴演奏質(zhì)量產(chǎn)生直接影響，其可對演奏方式提供有效指導，有助于幫助演奏者更好地發(fā)揮演奏能力，進而實現(xiàn)對音樂作品的完整演繹。鋼琴作為一種重要的樂器類型，其琴鍵多、音域廣，演奏時音量也會不斷變化，因而演奏者在演奏的過程中應對演奏力度進行有效控制，并善于借助踏板進行旋律控制和調(diào)節(jié)，以更好地通過音樂作品來實現(xiàn)情感傳遞?；诼犛X訓練，演奏者能夠對音樂有更深刻的感知，并及時發(fā)現(xiàn)自身演奏過程中存在的不足，并以此為基礎來對自身的演奏技術與技巧進行調(diào)整，以充分提升音樂作品演奏的實際效果。如通過音樂聽覺來調(diào)整節(jié)奏的快慢，改進演奏的手法、提升演奏完整度。演奏節(jié)奏和指法的速度不同，形成的演奏效果也是不同的，所以演奏者應結合對作品掌握的程度，將作品的情感精準表達出來，并在聽覺輔助下演繹出更加優(yōu)質(zhì)的作品，促使人們的欣賞需求獲得滿足。

其二，深入理解作品的情感內(nèi)涵。在作品演奏過程中，演奏者要想提升演奏效果，必須深入理解作品的情感內(nèi)涵，并將之融進演奏中去。演奏者每一次的演奏實際上都是對作品進行再創(chuàng)作，無論是自身的作品或是他人的作品，每一次進行演奏都有著不同感受，呈現(xiàn)的效果也會不同，這種差異化的體驗在客觀上反映出演奏者不同的情感。因此，為了更加完美地呈現(xiàn)出演奏效果，演奏者應提升自身的理解能力和情感體驗能力，在此基礎之上進行演奏再創(chuàng)作，注重聽覺的利用，持續(xù)將新的情感滲透到作品中，從而帶給聽眾多樣化的聽覺體驗。如演奏莫扎特的作品時，演奏者應先認真聆聽作品，深刻領悟作品的情感內(nèi)涵，引起精神上的共鳴，進而達到更好的再創(chuàng)作成效。

二、鋼琴演奏中音樂聽覺訓練的主要內(nèi)容

音樂是一門聽覺藝術，音樂聽覺能力的培養(yǎng)有助于提升音樂感悟、想象的能力。鋼琴演奏需要較高的技藝，開展聽覺訓練可使得演奏水平得到不斷提升，因而聽覺訓練尤為重要，在訓練過程中演奏者還應注重訓練音樂感知力、想象力、記憶力等內(nèi)容，并在整個訓練中都滲透這些內(nèi)容，才可確保訓練的有效性。具體音樂聽覺訓練內(nèi)容包含下述幾點：

（一）音樂感知能力

音樂學習的關鍵步驟在于音樂感知能力的培養(yǎng)，演奏者通過欣賞不同風格的音樂，利用聽覺器官對音高、音色、音強等內(nèi)容進行辨別，感受音樂的整體變化，強化音樂的情感體驗，能夠深刻感受音樂的內(nèi)涵，提升音樂感知力。對節(jié)奏感、旋律感加強訓練，能夠提升演奏者對音樂的反應速度，演奏水平也能夠得到有效提升。

（二）音樂記憶力

音樂記憶力和聯(lián)想、思考等因素之間的關系是非常密切的。音樂記憶力的訓練也是聽覺訓練中尤為關鍵的環(huán)節(jié)，通過有效的積累和訓練，演奏者的記憶力能夠得到不斷提升。訓練方法最為常見的有兩種，一種為視唱練耳，主要是對演奏者加強聽覺方面的練習，使其有基本的識譜、辨音、聽音等能力，感受音樂的思想情感，了解作曲的構思。另一種是背奏練習，這種方式也能夠促使演奏者音樂記憶力的有效提升。

（三）音樂演奏能力

音樂聽覺訓練中的鋼琴演奏技術訓練也是非常重要的，應尤為注重觸鍵與彈奏方法的訓練，加強各種風格與類型樂曲的訓練，熟悉演奏技巧，使得鋼琴演奏的效果可更為高級，對現(xiàn)場聽眾有更大的感染力。與此同時，演奏者還應該扎實基本功，掌握豐富系統(tǒng)的樂理知識，促使自身從專業(yè)化的視角進行鋼琴演奏，從而帶給受眾充滿韻味的審美感受。

三、鋼琴演奏中音樂聽覺訓練的路徑

（一）音樂感知能力的培養(yǎng)方法

1.充分利用音樂天賦，加強感官訓練

每個人天生就是具備聽覺能力的，但每個人的聽覺能力又存在差異，尤其是反應速度與敏捷性上的差異，此方面是可通過實踐訓練來提升的。音樂感知實際上是對音樂的感受程度以及認知情況，人在內(nèi)心中形成音樂記憶后，在不斷加深音樂概念的過程中，將會形成音樂感知。具備較強的音樂感知力能夠為演奏者音樂聽覺的培養(yǎng)提供助益，使其能夠朝著正向發(fā)展。音樂的感知與記憶源自聽力的積累，在聽到大量優(yōu)秀作品之后，音樂作品會記錄在演奏者心中，繼而形成音樂記憶庫。音樂聽覺感知要獲得有效應用，要在利用演奏者的天賦基礎上，配合聽覺感官的訓練，使得音樂聽覺能力獲得不斷提升，繼而實現(xiàn)更好的應用。音樂靈感源自傾聽，某些演奏者的感悟力很強，但音準方面存在問題，只有不斷訓練，真正聽懂鋼琴以及準確演奏出來，加之感知力的持續(xù)提升，才能使得演奏效果達到最好。鋼琴演奏過程中，演奏者不是完全正確表達內(nèi)心情緒的，且結合音樂聽覺演奏的琴鍵也不全部為正確的。若是演奏者的彈奏可通過音樂聽覺進行引導，但預期音效不準確，演奏則是失敗的。要保障演奏的成功，演奏者需要充分利用音樂聽覺能力，而良好的聽覺能力和平常聆聽的優(yōu)秀作品相關，只有注重作品的聆聽與積累，才可形成音樂感知力。

2.加強基礎訓練，提升聽覺敏銳度

鋼琴初學者若想學好鋼琴，就應努力提升自己各方面的能力，并在進行演奏訓練時注重對自身內(nèi)心聽力能力進行訓練。在演奏陌生歌曲的過程中，應先熟悉樂譜，但要真正熟悉樂譜需要經(jīng)歷的時間很長，只有不斷反復訓練，真正做到非常熟悉，才可在舞臺中順利表演出來。而對陌生作品進行了解熟悉時，音樂聽覺是不可缺少的因素，學習者應靈活利用音樂聽覺，將作曲深植于腦海當中，若是在沒有樂器的情況下，還可在內(nèi)心反復練習，以縮短作品熟悉的時間，提升練習效率。很多初學者在面對陌生作品時常盲目練習，并不注重訓練方法，這會使得其雖然花費了很長時間訓練，但都無法達到想要的結果，導致訓練效率非常低。因而，在學習陌生曲目時，應充分利用音樂聽覺加以練習，從而起到事半功倍的效果。訓練時需要重視練習基本功，不可一味地重復演奏，還需要注重方法的利用，提升練習的針對性，避免做無用功。倘若練習過程枯燥無味，演奏者情緒也會受到影響，因而還需要注重練習模式的變化，提升練習的趣味性。所以，演奏者必須對練習目的有清晰的認知，如掌握音色、控制力度、感受不同的速度節(jié)奏、提升演奏的技能等。例如：進行手指力度練習時，從P到F進行練習，感受各種力度的表現(xiàn)力。首次練習的力度可選擇P進行慢速彈，并傾聽不同音間的音量差別，對手指指觸進行快速有效調(diào)整。第二次練習可加大力度，同樣需要傾聽音量，并對指觸進行及時調(diào)整。采用此種訓練的模式，充分利用聽覺感知，強化自身的音樂表現(xiàn)力，真正培養(yǎng)聽覺感受力，為完美演奏做好鋪墊。

（二）音樂記憶力的培養(yǎng)方法

聽覺主動性主要體現(xiàn)于內(nèi)心能夠自覺對音樂進行思考，使得音樂可真正進入到內(nèi)心中，為演奏提供有效指導。音樂思考過程中，應注重內(nèi)心聲音的聆聽，這不單是習慣，也是一種技巧。在看曲譜時，演奏者不僅要對演奏方式和技巧多加關注，還應在內(nèi)心進行預演奏。所以，要加強訓練讀譜與背譜的能力。

1.熟讀曲譜

演奏的前提必然是要熟讀曲譜，只有對曲譜有充分的記憶與認知，音樂聽覺才可具有較強的連續(xù)性，進而有效凸顯聽覺主導性。演奏者在進行演奏之前，應注重揣摩作品的主題、情感等，為后續(xù)演奏奠定基礎。為此，對于演奏者而言，應在習讀曲譜上下功夫，以便深入把握曲譜的核心主題，從而深入全面把握創(chuàng)作者的意圖和想法，這對彈奏水平的提升是非常有利的。習讀曲譜有眾多的方法，正常來說唱譜、聽譜演奏等是較為常用的。唱譜是將樂譜變?yōu)槁曇舻倪^程，即基于識譜準確度與速度之上的曲譜演唱，這是提升音樂感受力的有效方式。聽譜演奏即在聽完曲譜之后，演奏者根據(jù)自身感受進行演奏，從而將曲譜中的音樂元素加以還原。因此，在曲譜演奏之前，需要演奏者進行全面讀譜，借助于讀譜來明確音樂作品的情感和主題，以便于充分把握其中所有的音樂符號，這樣在后續(xù)演奏時就可以有效控制力度、節(jié)奏、調(diào)式等。唱旋律旨在使得學習者對旋律的變化有更真實的感受，為演繹時精準把握旋律做好鋪墊。此種讀譜聽覺訓練，可使得學習者把握好音準、節(jié)奏感等各項因素，掌握旋律和伴奏之間的契合度，從而最終提升演奏者的演奏效果。

2.背誦曲譜

背誦曲譜是鋼琴演奏過程中非常重要的內(nèi)容，這一方面可以有效避免邊看樂譜邊彈奏造成的不便，同時，還能夠極大地加深演奏者對曲譜的認知度和掌握度。演奏者可培養(yǎng)自身的音樂記憶力，使得演奏動作能夠更為放松。音樂意象是音樂記憶的來源，因而實現(xiàn)對意象的有效優(yōu)化，能夠加深演奏者對于樂譜的了解，繼而可提升個人的音樂記憶能力。因此，背誦曲譜是演奏者必須做的工作。首先，應確保演奏的熟練度與精準度，任何一個音符與節(jié)奏都不能出現(xiàn)錯誤，在彈奏時才可做到游刃有余。其次，演奏者要對樂曲的創(chuàng)作背景進行深入了解，牢記樂曲的細節(jié)與構成，從而一心一意地尋找曲譜的規(guī)律，提升曲目精準演奏的意境感受力，如此一來演奏者在彈奏時便無須邊看邊彈，就能夠全身心進行演奏，達到更好的演奏效果。

（三）音樂想象力的培養(yǎng)方法

演奏者在演奏過程中應發(fā)揮自身想象力，從而加深對音樂內(nèi)容的了解，在此基礎上塑造音樂形象。借助于有效練習，可使得演奏者在潛意識中進行情感滲透和樂曲感悟，繼而使得音樂思維獲得更好的發(fā)展。經(jīng)過多次彈奏，演奏者的演奏感染力能夠得到提升，音樂語言的個性化也會更強。

1.傾聽自我的演奏

傾聽自我的演奏，是演奏者進行自我反觀的過程，通過自我傾聽有助于發(fā)現(xiàn)個人演奏過程中存在的不足，繼而對表演進行不斷調(diào)整。聽覺意象是音樂想象必備的基礎，聽覺意象的建立并不容易，需要長時間不斷練習音樂想象。演奏者應通過不斷實踐演奏與反思，尋找個人存在的演奏問題，進而對演奏技藝進行不斷優(yōu)化，使得想象空間能夠持續(xù)延伸。

2.傾聽其他演奏者的音樂

傾聽他人的演奏，是取長補短的過程。在此過程中，可學習他人的長處，并反思自己的不足，進而演奏出富有情感的鋼琴曲目?？偟膩碚f，傾聽如同指向標，演奏者必須不斷傾聽各種題材的作品，才可掌握各種曲目的內(nèi)涵，形成音樂想象力，提升個人的鑒賞能力，使得鋼琴表演更具表現(xiàn)力，現(xiàn)場聽眾能夠有身臨其境的感受。

3.加強訓練伴奏能力

鋼琴伴奏不僅需要有演奏能力，還應有較強的綜合素質(zhì)，在訓練過程中演奏者不僅要培養(yǎng)感知與聽覺能力，還應積極進行伴奏練習，實現(xiàn)個人聽覺感知能力的有效提升。鋼琴演奏需要演奏者充分調(diào)動自身的演奏能力和作品感知力，只有二者結合才能夠演繹出完美的作品，伴奏需要實現(xiàn)演奏技能、曲式、和聲等多方面的結合，從而能夠對作品音色、音符、節(jié)奏等進行精準判斷，加深對音樂的理解和感悟，達到更好的演奏效果。

（四）音樂演奏能力的培養(yǎng)方法

鋼琴演奏極具音樂藝術魅力，但要確保呈現(xiàn)出完美的演奏，就應注重對演奏能力培養(yǎng)方法的合理選擇。

1.訓練旋律聽覺

在學習過程中，演奏者應注重旋律線條的感知，從而全面把握作品的流暢性。鋼琴演奏者要想達到更好的效果，就必須有良好的演奏技巧，為此在旋律演奏過程中應注重技巧的合理運用。在實踐過程中，演奏者要對作品旋律進行全面、整體感知，并加大力度進行鋼琴曲內(nèi)容的研究，善于從旋律變化中加深對內(nèi)容的了解和把握。與此同時，演奏者還要將個人的感知力充分發(fā)揮出來，并對聽覺能力進行反思，以充分確保演奏和節(jié)奏具有內(nèi)在的一致性。

2.培養(yǎng)復調(diào)聽覺

在演奏過程中，演奏者應對作品的復調(diào)與和聲引起重視，不管是在演奏主調(diào)或復調(diào)，都應注重聲部聽覺的有效訓練。相比于普通作品，復調(diào)作品的聲部關系更為復雜，在演奏過程中應對聲部的旋律多加關注，確保所有聲部都是流暢明晰的。聽覺能夠對聲部演奏起到較好的指導作用，演奏者的聽覺能力越強，其在復調(diào)演奏中就越有優(yōu)勢，能夠使得所有聲部都充分展現(xiàn)出來，也就是所有的聲部內(nèi)容都能夠聽清楚?；趥€人的音樂聽覺，演奏者能夠對各聲部的音色、力度等狀況進行更好地控制。

3.訓練和聲聽覺

在鋼琴藝術中，和聲是尤為重要的一部分。和聲的色彩與演奏效果有著密切關系，演奏過程中和聲色彩的變換，要求不同段落之間進行表情的有效變化。改變和聲狀態(tài)后，旋律也會進行相應改變，如松弛逐漸會轉變?yōu)榫o張。因此，演奏者要注重與和聲聽覺相關的訓練，密切關注和聲變化，基于和聲內(nèi)容之上了解變化層次。鋼琴演奏和聽覺息息相關，基于精準的表達方式之上，可將和聲變化更好地呈現(xiàn)給聽眾。

4.訓練音色聽覺

在演奏練習過程中，要注重對音色聽覺進行訓練，延伸演奏者的音樂聽覺能力，使得音樂演奏力能夠得到有效提升。應在多樣化演奏形式與技巧之上，有效地變化風格、類型，保障演奏時的音色表現(xiàn)。演奏者應強化自身的音色聽覺能力，掌握好按鍵的速度、力度等情況，將各種音色更好地呈現(xiàn)出來。在進行音樂聽覺訓練時，演奏者應立足作品演奏，利用音樂聽覺尋找音色的問題，并及時優(yōu)化。

四、結語

綜上所述，鋼琴演奏者要想提升演繹水平，就必須經(jīng)過不斷訓練，從而持續(xù)提升演奏效果。影響鋼琴演奏效果的因素是多方面的，音樂聽覺則是非常重要的一個因素，因此需要對演奏進行指引，為后續(xù)演奏效果提升創(chuàng)造條件。演奏者的音樂聽覺能力越強，其越能夠深入把握鋼琴作品的內(nèi)容和風格，從而提升作品演繹水平。在鋼琴演奏中，音樂聽覺訓練至關重要，音樂聽覺的訓練任重道遠，是一項長期復雜的工作。對于演奏者而言，其要充分認識到聽覺訓練的重要性，有意識地進行自身音樂聽覺感知能力的培養(yǎng)和塑造，從而不斷提高演奏效果，將作品最真實、最本質(zhì)的內(nèi)容傳達出來，帶給聽眾更好的審美體驗。

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