摘 要：色彩是繪畫藝術(shù)中極為重要的元素，在水彩風(fēng)景畫中色彩更是有著不可替代的作用。水彩風(fēng)景畫中色彩的呈現(xiàn)受到多種因素的影響，包括時間、季節(jié)、地域差異等。當然，水彩風(fēng)景畫和其他繪畫形式一樣，也是繪畫者主觀意識的反映，因而對于水彩風(fēng)景畫色彩表現(xiàn)的認知不能過于片面，要從審美、情感和思想三個維度去理解。繪畫者要想把握好水彩風(fēng)景畫的色彩表現(xiàn)，需要按照色彩表現(xiàn)與構(gòu)圖、用筆、氣韻結(jié)合的要求，合理地運用干畫法、濕畫法等技法，并突出寫意性。

關(guān)鍵詞：水彩風(fēng)景畫；色彩表現(xiàn)；構(gòu)圖

水是水彩畫這一藝術(shù)形式中顏色的載體，它使得色彩更容易被稀釋，水的流動性與滲透性給水彩畫創(chuàng)作帶來了很多可能。水彩畫描繪的對象看起來也更加生動，視覺上通透和諧，能夠呈現(xiàn)出清透、靈動的繪畫效果。并且，水彩畫對光源色與光影明暗關(guān)系的處理更加科學(xué)，通過深淺色對比與水的質(zhì)地來呈現(xiàn)不同光線照射的效果。水彩風(fēng)景畫是水彩畫中以自然景物為表現(xiàn)對象的一個繪畫分支，是以水為媒介，并配以一定的技巧，展示大自然極為豐富的色彩的繪畫形式。水彩本身的特性（純凈、透明、接近自然本色），使其在表現(xiàn)風(fēng)景時比其他顏料更能表現(xiàn)出明澈、自然的效果。

一、水彩風(fēng)景畫色彩表現(xiàn)的影響因素

影響水彩風(fēng)景畫色彩表現(xiàn)的客觀因素主要有時間、氣候、地域和季節(jié)。首先，處在不同時間段的景物，其受到的光線照射是不同的，因此在水彩風(fēng)景畫中的色彩表現(xiàn)也是不同的。一般而言，表現(xiàn)早晨景象的水彩畫都比較清新，甚至觀者仿佛能夠感受到清晨升騰的霧氣，帶有一種朦朧美；表現(xiàn)中午時分景象的水彩畫的色彩對比較為強烈，暖色的明亮顯得暗部色彩更加暗淡；表現(xiàn)傍晚景象的水彩畫以灰蒙蒙的色彩為主，色彩較為濃郁[1]。其次，處在不同的氣候或天氣狀況下，所描繪的風(fēng)景呈現(xiàn)在水彩畫中的光線就會發(fā)生變化，形成比較明顯的冷、暖色彩區(qū)別。再次，地域差異也是造成水彩風(fēng)景畫色彩表現(xiàn)不同的原因之一。南北地域差異的存在影響了水彩風(fēng)景畫中對于色彩的偏好。北方水彩風(fēng)景畫普遍以農(nóng)村風(fēng)貌及雪景為主要題材，色彩渾厚，色調(diào)偏暗；南方水彩風(fēng)景畫中較少出現(xiàn)雪景，卻多了小橋流水人家，在色彩表現(xiàn)上趨于婉約、柔和、潤澤，因而顯得更加空靈飄逸。最后，春去秋來，草木枯榮，季節(jié)讓風(fēng)景發(fā)生變化，而水彩風(fēng)景畫也會以季節(jié)變換為基礎(chǔ)，在色彩與色調(diào)呈現(xiàn)上體現(xiàn)出差異。需要注意的是，無論是受時間、氣候影響的水彩風(fēng)景畫，還是受地域、季節(jié)影響的水彩風(fēng)景畫都強調(diào)光線的重要性，是光線賦予了色彩生命力，有生命力的色彩最終造就了各具特色的水彩風(fēng)景畫。

除了客觀因素外，繪畫者的主觀認知也會讓水彩風(fēng)景畫的色彩表現(xiàn)發(fā)生變化。繪畫本身就是客觀事物見諸主觀后形成的帶有主觀色彩的藝術(shù)創(chuàng)造，因而水彩風(fēng)景畫的色彩表現(xiàn)也遵循這一規(guī)律。

二、水彩風(fēng)景畫色彩表現(xiàn)的維度

水彩風(fēng)景畫由英國的“風(fēng)土地形畫”演變而來，其色彩表現(xiàn)主要有三個維度，即審美表現(xiàn)、情感表現(xiàn)、思想表現(xiàn)。

首先，在審美表現(xiàn)方面，水彩風(fēng)景畫的色彩呈現(xiàn)在很大程度上還原了實際的光線效果，恰當?shù)夭蹲搅斯馀c影的律動。保羅·桑德比等畫家的作品幾乎只有明暗兩種色調(diào)，以實現(xiàn)對具體對象的區(qū)分，達到寫實的目的，在整體色調(diào)上偏冷，通過色調(diào)與畫面的高度統(tǒng)一實現(xiàn)水彩風(fēng)景畫色彩表現(xiàn)的整體和諧。約瑟夫·馬洛德·威廉·透納等畫家則剛好相反，他們用豐富且富有變化的色調(diào)表現(xiàn)出被描繪景物的層次感，使得近、中、遠不同距離的景物在作品中呈現(xiàn)出由暗漸亮的色調(diào)變化，整體上給人一種明亮、溫暖的感覺?？梢?，即便都是水彩風(fēng)景畫，也存在審美風(fēng)格上的差異。

其次，在情感表現(xiàn)方面，一些繪畫者會強調(diào)水彩風(fēng)景畫的莊重感，這是受到古典主義繪畫創(chuàng)作思想影響的結(jié)果[2]。該部分繪畫者通常偏愛黑灰、墨綠等暗色，傾向于在強烈的明暗對比下讓畫作頗顯嚴肅，將作品的情感表現(xiàn)寓于宏大的風(fēng)景之中。還有一部分繪畫者更喜歡展現(xiàn)現(xiàn)實的生機與活力，以漸變色調(diào)凸顯畫作給人的活潑感，并以調(diào)和的方法實現(xiàn)畫面色彩的協(xié)調(diào)柔和，體現(xiàn)出比較明顯的個人情感色彩。與第一種繪畫者色彩情感表現(xiàn)的不同之處在于，第二種繪畫者更傾向于聚焦風(fēng)景的某一處，通過對景色的聚焦來傳遞情感。總之，前一種繪畫者色彩的情感表現(xiàn)是直覺的、模糊的，后一種繪畫者色彩的情感表現(xiàn)則是突出而濃烈的。

最后，在思想表現(xiàn)方面，水彩風(fēng)景畫傳達了繪畫者的所思所想。繪畫者在繪畫作品中訴說著自己的想法，只不過是通過色彩以抽象的形式表達的。色彩的風(fēng)格、視覺效果、情緒情感及其象征意義都展現(xiàn)出繪畫者的思想。繪畫者的所思所想在水彩風(fēng)景畫作品中是能夠體現(xiàn)出來的，如畫作色彩的冷暖關(guān)系就是繪畫者思想的一種表現(xiàn)。在自身經(jīng)歷以及基于時代背景的藝術(shù)思潮的影響下，繪畫者基于某種思考創(chuàng)作某幅作品，如約瑟夫·馬洛德·威廉·透納基于當時資本主義工業(yè)化大生產(chǎn)中面臨的人文缺失問題，創(chuàng)作了水彩風(fēng)景畫作品《狂風(fēng)中的荷蘭船只》。

三、水彩風(fēng)景畫色彩表現(xiàn)的基本要求

（一）色彩表現(xiàn)與構(gòu)圖相結(jié)合

描繪客觀景物很多時候不能達到預(yù)期的畫面效果，此時需要將景物元素進行重新排列，按照0.618的黃金比例，將整體畫面的局部與關(guān)鍵體現(xiàn)出來，從而保證水彩風(fēng)景畫構(gòu)圖的科學(xué)性。這種說法早有先例可循。水彩風(fēng)景畫的代表人物之一保羅·桑德比曾是一名地圖繪制者，因而其能在水彩風(fēng)景畫繪制中做到造型與尺寸的高度精確，并在構(gòu)圖上實現(xiàn)對任何場景、任何細節(jié)的合理布局，使得觀者從任何角度觀察他的畫作都能感受到一種和諧且充實的美感[3]。水彩風(fēng)景畫創(chuàng)作者在構(gòu)圖上花費的精力很多，需要通過日常的訓(xùn)練積累經(jīng)驗技巧，以期實現(xiàn)良好的構(gòu)圖，與色彩表現(xiàn)相適應(yīng)。

（二）色彩表現(xiàn)與用筆相結(jié)合

將水彩風(fēng)景畫的色彩表現(xiàn)與用筆相結(jié)合主要有兩點原因。第一，隨著時間的推移，各種繪畫工具出現(xiàn)，繪畫者不再只使用單一的繪畫工具完成水彩風(fēng)景畫的繪制工作，而是使用不同的畫筆實現(xiàn)對不同紋理圖片的創(chuàng)造，呈現(xiàn)出不一樣的畫面景象與肌理。第二，用筆法（點、皴、揉、掃等）能反映水彩畫的魅力。這是由筆的表現(xiàn)力決定的，筆不僅塑造了圖像本身，還將畫面的節(jié)奏感、美感、質(zhì)感等呈現(xiàn)在紙上。有的水彩風(fēng)景畫水面光線搖蕩，呈現(xiàn)的是風(fēng)過波起的動態(tài)感；有的畫作為凸顯距離感，使用大筆概括遠處景物，整體畫面用筆有一種平靜清爽的美感?？偟膩碚f，水彩風(fēng)景畫的用筆可以朝中國畫的用筆方向靠攏，注重重點與色調(diào)的統(tǒng)一，使畫面看起來更有力量，以反映作者的內(nèi)心感受。

（三）色彩表現(xiàn)與氣韻結(jié)合

從氣韻角度來說，繪畫作品中體現(xiàn)出的氣韻是繪畫者本身氣韻的外化。每一位繪畫者使用色彩的方式都不相同，每一位繪畫者使用的色彩都展示出自己的精神魅力，這種精神魅力需要在做到神形兼?zhèn)涞幕A(chǔ)上表達出來。繪畫者的每一幅作品都蘊含著不同的氣質(zhì)與韻味，其與色彩表現(xiàn)達到某種契合，最終形成具有表現(xiàn)力與生命力的畫面。對于繪畫者來說，在下筆之前就要將色彩表現(xiàn)與氣韻、韻味相結(jié)合，這樣才能賦予水彩風(fēng)景畫生命力與表現(xiàn)力。

四、水彩風(fēng)景畫色彩表現(xiàn)的具體辦法

水彩風(fēng)景畫色彩表現(xiàn)是技法與意境共同呈現(xiàn)的結(jié)果，優(yōu)秀的作品自然是因為其蘊含的某種寫意性的成分在吸引人，因而水彩風(fēng)景畫的色彩表現(xiàn)既要較好地運用相關(guān)技法，又要展現(xiàn)出畫面的寫意性。

（一）善用色彩表現(xiàn)技法

水彩風(fēng)景畫的色彩表現(xiàn)技法類型多樣，如干畫法、濕畫法、漸變畫法、平涂畫法、留空等。干畫法常被用來表現(xiàn)肯定、明晰的形體結(jié)構(gòu)。從字面上理解，干畫法就是不用水或者少用水，依靠畫筆在紙面上的輕輕擦拭留下一定的痕跡的繪畫技法。通過選擇不同的顏色或改變運筆的力量，可以呈現(xiàn)出不同的色彩效果。干畫法具體還可以分為層涂、接色、罩色、枯筆等不同的方法。運用濕畫法時首先要將畫面打濕，然后用淺色畫出實景中距離較遠的景物的大致輪廓，在水分變化作用的影響下，畫面就能產(chǎn)生不同的效果，這樣能夠很好地塑造出畫面的空間感，使之看起來柔和、深遠。使用這種方法時，繪畫者需要控制好底層顏料的含水量，掌握好時間、畫紙吸濕度和空氣干濕度等數(shù)據(jù)。漸變畫法主要突出顏色的漸變，能使被描繪的景物顯得更加明麗純凈。繪畫者若將畫板傾斜，并在繪畫時引入平涂畫法，一邊平涂，一邊加入清水，就能使畫面顏色逐漸發(fā)生改變。這種畫法一般在描繪天空時使用較多。平涂畫法在水彩風(fēng)景畫中最常使用，也最簡單，只要在水彩色中加入一定量的水，再將刷子呈15°角一筆一筆帶過就可以了，水和色之間的比例需要繪畫者自行把握。留空在水彩技法中是最為獨特的，這種技法是在畫深色時將一些淺色和白色的部分“留空”出來。合理的留空能夠提升畫面的表現(xiàn)力及生動性，在著色之前，繪畫者需要用鉛筆把準備留空的部分淡淡地描一下，以便在實際繪畫時能夠準確留出這部分。

從另一個角度來說，使用色彩表現(xiàn)客觀世界飛速流逝的光影，也是繪畫者追求的一種色彩表現(xiàn)技法。水彩風(fēng)景畫對水彩空靈、流動的表現(xiàn)優(yōu)勢進行了突出，使得整個畫面中每一種景色相互影響。繪畫者應(yīng)該首先明確色彩表現(xiàn)語言，將多種不同的繪畫方法應(yīng)用在景色或光影的呈現(xiàn)中。并且，由于水彩風(fēng)景畫描繪的對象本來就是變化著的，繪畫者需要以色彩表現(xiàn)的方式，體現(xiàn)自己內(nèi)心的情感。許多事物在現(xiàn)實與繪畫中給人的感受并不相同，如現(xiàn)實中的老屋顯得破敗，但繪畫作品中的老屋卻增添了幾分歷史滄桑感。

（二）突出作品色彩的寫意性

水彩畫顏料的載體是水，因此具有特殊性，這也為水彩風(fēng)景畫以寫意的方式進行表現(xiàn)創(chuàng)造了條件。只有在繪畫筆法上突出寫意性，才能充分體現(xiàn)出水彩風(fēng)景畫作品的藝術(shù)感染力。探究水彩風(fēng)景畫的寫意性時，應(yīng)該首先明確水彩風(fēng)景畫的色彩寫意并不是對自然景色的還原，而是以色彩達到傳神抒情的目的。情感是意境生成的核心要素，應(yīng)將對自然景色的描繪與繪畫者的情感進行融合，既能實現(xiàn)對客觀景物的表現(xiàn)，又能實現(xiàn)對主觀感情的表現(xiàn)，在情與景上實現(xiàn)和諧統(tǒng)一，最終實現(xiàn)以形寫神的色彩寫意。

首先，設(shè)置合適的水色比。水彩畫以水調(diào)彩，為了達到理想的繪畫效果，應(yīng)該控制好水分比例，對水的把握決定著水彩風(fēng)景畫創(chuàng)作的成敗。水、形、神之間有著因果聯(lián)系，三者不可能獨立存在，只有水、形、神三者結(jié)合得恰到好處，才能實現(xiàn)良好的意境表現(xiàn)，且因為水分與時間之間存在關(guān)聯(lián)，復(fù)雜的造型塑造不利于水分的保持，所以要塑造的造型必須在保證具備表現(xiàn)力的基礎(chǔ)上盡量做到概括簡練。

其次，注重色彩之間的融洽關(guān)系，使色彩之間做到重疊透氣。正因為水彩畫色彩明快，帶有輕柔感，所以才能采用多層疊色、多次沖洗的手法加強畫面的色彩對比。繪畫者要注重對色彩的合理選擇，充分體現(xiàn)出色彩疊加產(chǎn)生的藝術(shù)氣質(zhì)，將作品最值得玩味的藝術(shù)品格體現(xiàn)出來。

最后，追求筆觸的寫意性。繪畫者的用筆技巧對畫面有著十分重要的影響，無論是畫面的節(jié)奏感，還是畫面精神情感的表達，都系于繪畫者如何用筆。最關(guān)鍵之處就在于，水彩風(fēng)景畫的用筆是實現(xiàn)將繪畫者胸中之“意”轉(zhuǎn)化為“寫”的有效途徑[4]。如果繪畫者事先對自己的創(chuàng)作不甚了解，胸中無丘壑，有可能會造成水彩畫毫無章法與節(jié)奏，從而削弱畫作的整體表現(xiàn)力。追求筆觸的寫意性，就是在要求繪畫者提高用筆的熟練程度，對于不同的景物對象明白該使用何種筆或筆法。這些繪畫者都應(yīng)該了然于胸，如可以采用飛白畫干燥的東西、將干筆分開畫頭發(fā)、通過撒鹽畫雪花等。

水彩風(fēng)景畫色彩寫意的最高境界是要實現(xiàn)繪畫者個體生命體驗、情感與自然風(fēng)景的完美交融，這是很難實現(xiàn)的。繪畫者首先應(yīng)該具備正確的藝術(shù)色彩觀念，以及較強的色彩感受與提取能力。而實現(xiàn)這一切沒有極高的色彩天賦和文藝修養(yǎng)幾乎是不可能的。

總之，水彩風(fēng)景畫以其獨特的顏料承載形式，實現(xiàn)了對繪畫作品靈動而美妙的藝術(shù)呈現(xiàn)，在意境營造上顯示出了自己的優(yōu)勢，能夠營造出別具一格的藝術(shù)意境。水彩風(fēng)景畫的色彩表現(xiàn)是一門學(xué)問，繪畫者只有將水彩的特性研究透徹，利用恰當?shù)纳食尸F(xiàn)技法表現(xiàn)繪畫對象，才能將繪畫作品的意境表現(xiàn)出來。當然，也可以憑借水彩的特性去評價一幅水彩風(fēng)景畫作品在色彩表現(xiàn)上的好壞。

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作者簡介：

馮立發(fā)，大連藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)院副教授，研究方向為美術(shù)教學(xué)、繪畫。