盧輝紅

保羅·高更（法國，1848—1903）《戴花的年輕人》

龍美術(shù)館10周年特展“存在于世”，邀請(qǐng)了執(zhí)掌倫敦白教堂美術(shù)館20年的伊沃娜·布拉茲維克擔(dān)任策展人。她從劉益謙、王薇夫婦的私人收藏中，挑選100多件以人物形象為主的創(chuàng)作，組成展覽的前三個(gè)單元，回應(yīng)新冠疫情暴發(fā)以來我們內(nèi)心深處對(duì)社交和在此世界中“存在”的渴望。

作品從西方繪畫大師保羅·高更、莫迪利亞尼、馬格里特、大衛(wèi)·霍克尼，到中國的徐悲鴻、常書鴻、潘玉良、羅中立、陳丹青、周春芽、張曉剛等，囊括了藝術(shù)家的自畫像、家庭相冊(cè)、超現(xiàn)實(shí)場(chǎng)景中的陌生人以及社會(huì)活動(dòng)中的群體，時(shí)間跨越130余年，可謂豐富。

最早的一幅畫，保羅·高更《戴花的年輕人》

高更是法國后印象派繪畫大師，年輕時(shí)他只是一名股票經(jīng)紀(jì)人，生活無憂，家庭美滿。后來高更不滿足于一成不變的生活，1883年從股票經(jīng)紀(jì)行業(yè)辭職，1886年前往法國布列塔尼，開始全心全意繪畫，1891年前往塔希提島。

塔希提島上輕松、平靜的生活讓高更創(chuàng)作出了許多名作，包括《你何時(shí)結(jié)婚？》《我們從何處來？我們是誰？我們向何處去？》等。其中創(chuàng)作于1892年的《你何時(shí)結(jié)婚？》，描繪了兩位塔希提島女子，該作品曾在2015年以3億美元（折合人民幣約18.7億元）的價(jià)格成交，創(chuàng)下當(dāng)時(shí)最貴藝術(shù)品拍賣紀(jì)錄。

大衛(wèi)·霍克尼（英國，1937年出生）《一張獅子圖片》

《戴花的年輕人》是高更1891年到塔希提島后創(chuàng)作的第一批作品之一，也是“存在于世”展覽中年代最早的一幅畫。畫中描繪的年輕男子是塔希提島的向?qū)?，他耳邊佩戴的白色小花，為塔希提島的“國花”tiaré （提亞蕾），又稱塔希提梔子花。

1900年，“野獸派”繪畫創(chuàng)始人馬蒂斯在商人安布羅伊斯·沃拉德（Ambroise Vollard）手中看到了這幅畫，一眼相中。因?yàn)樘貏e喜歡，馬蒂斯不惜多次分期付款，甚至抵押送給妻子的結(jié)婚戒指，才最終拿下這件作品。

大衛(wèi)·霍克尼，將中國散點(diǎn)透視法運(yùn)用到創(chuàng)作中

大衛(wèi)·霍克尼或許是當(dāng)今較受歡迎的在世藝術(shù)家之一，一方面在于他的作品屢次創(chuàng)下拍賣紀(jì)錄：2022年佳士得倫敦秋拍，一件作品創(chuàng)下逾2000萬英鎊（折合人民幣約1.75億元）的天價(jià)；另一方面也在于他即使83歲高齡，依然在探索不同的創(chuàng)作題材和創(chuàng)作方式：去年4月他還向BBC公布了幾組用iPad 創(chuàng)作的繪畫。

《一張獅子圖片》可以窺見大衛(wèi)·霍克尼嘗試將中國傳統(tǒng)山水畫的散點(diǎn)透視方法運(yùn)用到創(chuàng)作中：視線左側(cè)，一張獅子圖片、一張叢林圖片逐漸隱入紫色的幕簾之后；移動(dòng)到右側(cè)，前方一位黑衣男子在路燈下舞動(dòng)身軀，他腳下的黃色大地和藍(lán)色幾何圖形增加了韻律感；繼續(xù)看向遠(yuǎn)處，視線中是逐漸消失的地平線，以及一幢幢鱗次櫛比的房屋。

觀看這件作品，會(huì)用到平視、俯視、仰視等多個(gè)不同視角，視線需要在各個(gè)物象之間不停地移動(dòng)?；艨四嵩f：“我一直在推動(dòng)一個(gè)概念，觀者在不斷變化的世界中移動(dòng)，但我真的才開始嘗試描繪觀者在空間的移動(dòng)，而這正是中國風(fēng)景畫家最善于處理的?！彼谥醒朊涝旱囊粓?chǎng)講座中也提到，與“近大遠(yuǎn)小”的準(zhǔn)確透視相比，反其道而行之則更真實(shí)，移步換景、“一個(gè)一個(gè)”的觀看方式，更符合人們?cè)谌粘Ｉ顖?chǎng)景中的觀看經(jīng)驗(yàn)。

羅中立（中國，1948年出生）《春蠶》

自文藝復(fù)興以來西方繪畫就確立了單點(diǎn)透視法，霍克尼卻通過散點(diǎn)透視法，讓我們的視域范圍無限擴(kuò)大，如同能夠超脫時(shí)空邏輯，更似一種能夠洞察畫中世界的“上帝視角”。

羅中立，創(chuàng)作了三版“母親”

1980年，羅中立完成超寫實(shí)油畫《父親》，這張巨大的、布滿皺紋的、飽經(jīng)滄桑的父親臉龐，呈現(xiàn)出與以往藝術(shù)作品中完全相悖的父親的形象，引發(fā)巨大的轟動(dòng)。同年9月，《父親》姊妹篇《春蠶》問世。

畫中母親低垂著頭，胸口佩戴一朵紅花，仔細(xì)撥弄著一片桑葉，竹篾盤里是數(shù)十條養(yǎng)得圓圓滾滾的蠶寶寶。歷經(jīng)歲月的臉頰隱入黑暗的背景中，一頭如蠶絲般的銀發(fā)、一雙青筋累累的手，奪人心魄。我們看不清她的臉，不知道她是誰，這也讓我們更容易被代入畫作中，想起自己的母親甚至祖母。

她可能一輩子都在操勞，兼顧內(nèi)外：照顧孩子的飲食起居、盤算家里的收支狀況。此刻，一根繡花針被她順手別在胸口，也許她正在縫補(bǔ)家里舍不得扔的舊衣服，利用休息的一點(diǎn)工夫，又來精心照料蠶寶寶。

1980年《春蠶》完成后，參加了中國美術(shù)家協(xié)會(huì)組織的一個(gè)到美國的展覽，此后30多年，該作品沒從美國回到中國。1982年、1983年，羅中立受學(xué)校要求先后復(fù)制了兩幅《春蠶》。最明顯的區(qū)別，1980年版《春蠶》，母親胸口有一朵朵紅花，1982年版沒有任何裝飾，1983年版換成了黃桷蘭。2013年，龍美術(shù)館創(chuàng)始人劉益謙、王薇夫婦從拍賣行拍得1980年版的《春蠶》，作品回歸國內(nèi)，如今再次出現(xiàn)在“存在于世”展覽現(xiàn)場(chǎng)。

編輯：夏春暉 386753207@qq.com