張雅婷

摘要：鋼琴改編曲《燕趙故事》是鮑元愷先生《炎黃風(fēng)情》（朱培賓改編） 中的第一組開篇組曲。這部作品是以河北民歌為素材，其改編既忠實(shí)原作又推陳出新，整首作品充滿濃郁的民族特色和鮮明的民族色彩，仿佛一位歷經(jīng)人世滄桑的說(shuō)書藝人，有聲有色地向聽眾敘述河北的“燕趙故事”。作品在一定程度上緊密結(jié)合西方多聲部思維和中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)線性化的單旋律思維，促進(jìn)中西元素的融合，并且以西洋樂(lè)器鋼琴寬廣優(yōu)美的音域凸顯出中國(guó)獨(dú)特的民族審美意境，描繪出一幅幅栩栩如生漢族人民的生活畫卷。

關(guān)鍵詞：燕趙故事 改編曲 民族特色 音樂(lè)元素

近些年，隨著西方各式新潮創(chuàng)作技法的涌入，我國(guó)的音樂(lè)創(chuàng)作逐步朝著多元化的方向發(fā)展，人們的音樂(lè)審美發(fā)生轉(zhuǎn)變，大批作曲家開始創(chuàng)作一些無(wú)調(diào)性、噪音等“新潮”音樂(lè)。在這股潮流的涌入下，有一小部分作曲家仍不遺余力地創(chuàng)作具有中國(guó)特色的民族音樂(lè)，逆流而上，力圖將中國(guó)音樂(lè)推向世界，被世界所接受。例如我國(guó)當(dāng)代著名的作曲家、音樂(lè)教育家鮑元愷。鮑元愷是一位多產(chǎn)的作曲家，在其音樂(lè)的創(chuàng)作過(guò)程中，鮑元愷堅(jiān)持“藝術(shù)的出路在于中西融合”這一理念，將中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)元素與西方創(chuàng)作技法相融合，使西方樂(lè)器說(shuō)中國(guó)話，創(chuàng)作出《炎黃風(fēng)情——24 首中國(guó)民歌主題管弦樂(lè)曲》。之所以選擇《燕趙故事》這一組曲作為研究對(duì)象，一方面河北自古就是英雄輩出的地方，有著“自古燕趙多名士”之說(shuō)，燕趙兒女慷慨悲歌的民族氣節(jié)和感天地泣鬼神的豪邁壯舉令人敬佩，也正因如此，將其作為本人專業(yè)音樂(lè)會(huì)的演奏曲目。另一方面希望通過(guò)對(duì)鮑元愷《燕趙故事》中民族音樂(lè)元素的分析和研究，領(lǐng)悟鮑元愷鋼琴改編曲的創(chuàng)作理念，使演奏更富有廣度和深度。

一、鋼琴改編組曲《燕趙故事》的創(chuàng)作背景

1990 年鮑元愷在與北京交響樂(lè)團(tuán)團(tuán)長(zhǎng)譚利華的一次交談中，提到世界各地聽眾由于文化背景不同，存在空間差和時(shí)間差，究竟什么樣的音樂(lè)才能為中西聽眾所能接受？中西融合，雅俗共賞的創(chuàng)作理念，才能如愿。從此鮑元愷先生便開始把主要精力投入到以中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)為基礎(chǔ)的《中國(guó)風(fēng)》交響音樂(lè)系列的創(chuàng)作，這一系列的開篇便是《炎黃風(fēng)情——24 首中國(guó)民歌主題管弦樂(lè)曲》。這部作品1991 年10 月13 日在天津音樂(lè)廳首演，隨后經(jīng)國(guó)內(nèi)外各個(gè)交響樂(lè)團(tuán)傾情演奏，跨越了四十多個(gè)有著不同文化背景的國(guó)家和地區(qū)演出，獲得了國(guó)內(nèi)外聽眾高度贊揚(yáng)。2005 年底，其學(xué)生朱培賓開始著手于《炎黃風(fēng)情》管弦樂(lè)曲的鋼琴改編工作，作品的改編忠實(shí)原貌又推陳出新，期間導(dǎo)師鮑元愷對(duì)作品進(jìn)行反復(fù)修改，最終于2007 年底全部完成改編工作，作品當(dāng)中不宜鋼琴?gòu)椬嗟牟糠?，由原作鮑元愷進(jìn)行修訂。改編后，經(jīng)過(guò)人民音樂(lè)出版社精心策劃和裝幀，鋼琴版《炎黃風(fēng)情》終于面世。

《炎黃風(fēng)情》創(chuàng)作于1990 年，是鮑元愷先生在“中西融合、雅俗共賞”的理念下，以中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)元素為主，創(chuàng)作的《中國(guó)風(fēng)》交響音樂(lè)系列的開篇，這部作品鮑元愷先生提取中國(guó)河北、云南、陜西、四川、江蘇、山西六個(gè)省共24 首耳熟能詳、鮮為人知的民歌旋律作為主題。按照地域的不同，分別是河北的《燕趙故事》、云南的《云嶺素描》、陜西的《黃土悲歡》、四川的《巴蜀山歌》、江蘇的《江南雨絲》和山西的《太行春秋》，這六部組曲以漢族民歌為主題，栩栩如生地向聽眾們展現(xiàn)出中國(guó)炎黃子孫在華夏大地上春種秋收、婚喪嫁娶、生老病死以及悲歡離合的生活畫卷。作品《炎黃風(fēng)情》之所以選擇這六個(gè)省份的民歌為主題，鮑元愷先生在一次訪談中表示，其一是在創(chuàng)作《炎黃風(fēng)情》前，對(duì)河北、山西等六個(gè)省份進(jìn)行比較深入的采風(fēng)，并對(duì)這六個(gè)地方各個(gè)版本的民間音樂(lè)較為熟悉；其二則是采用古典音樂(lè)四個(gè)樂(lè)章以及中國(guó)古詩(shī)詞中起、承、轉(zhuǎn)、合的小結(jié)構(gòu)。

《燕趙故事》是《炎黃風(fēng)情》系列的開篇組曲，分別由《小白菜》《小放?！贰盾岳蚧ā泛汀秾?duì)花》這四首樂(lè)曲組成。組曲中總共使用《小白菜》《哭五更》《小放牛》《茉莉花》《對(duì)花》和《放風(fēng)箏》這六首河北民歌為題材，其中《哭五更》為《小白菜》中段的民歌素材，《放風(fēng)箏》為《對(duì)花》中段的民歌素材。二、鋼琴改編組曲《燕趙故事》民族音樂(lè)元素的體現(xiàn)鋼琴改編組曲《燕趙故事》采用河北地區(qū)《小白菜》《放風(fēng)箏》等民歌題材，整部作品充滿濃郁的民族特色和鮮明的民族色彩，像是一位飽經(jīng)滄桑的說(shuō)書藝人，繪聲繪色地向聽眾講述“燕趙故事”。作品一方面在保留原民歌旋律主題曲調(diào)的基礎(chǔ)上，吸收西方音樂(lè)元素及作曲技法，通過(guò)加花、變奏等形式，把具有單旋律思維的中國(guó)傳統(tǒng)樂(lè)曲改編成一首西方多聲部思維的鋼琴改編曲，對(duì)原曲調(diào)進(jìn)行傳承和升華，并通過(guò)鋼琴這一寬廣優(yōu)美的西洋樂(lè)器突出中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)獨(dú)特的民族審美意境，從而使音樂(lè)作品更具藝術(shù)魅力；另一方面在創(chuàng)作理念上將音樂(lè)和民間故事相結(jié)合，刻畫出一幅幅栩栩如生漢族人民的生活畫卷。

（一）民族化的調(diào)式

中國(guó)鋼琴改編曲的創(chuàng)作以民族調(diào)式的運(yùn)用最為常見。第二樂(lè)曲《小放?！芬硬糠郑ㄒ娮V1）突破以往鋼琴改編曲中民族調(diào)式全曲統(tǒng)一的特征，改編者在原曲E 羽調(diào)式的基礎(chǔ)上加入B 徵調(diào)式。短暫的離調(diào)增強(qiáng)了音樂(lè)的趣味性，不但使作品在調(diào)式上更具民族音樂(lè)特征，也大大豐富作品鋼琴化演奏特點(diǎn)。（二）民族化的旋律線條鋼琴版《炎黃風(fēng)情》的旋律題材主要源于少數(shù)民族民歌，由于受中國(guó)傳統(tǒng)的音樂(lè)文化和審美心理影響，我國(guó)傳統(tǒng)的民歌一般是帶有橫向的線性化單旋律思維，而鋼琴這一西洋樂(lè)器是一種多聲性樂(lè)器，則帶有縱向的立體思維，作曲家在借鑒西方作曲技法的同時(shí)通過(guò)加花、重復(fù)和變奏等形式，使旋律的發(fā)展更具邏輯性，音響效果更為豐富。

1.二度音程旋律的運(yùn)用

中國(guó)聽眾欣賞音樂(lè)的著眼點(diǎn)，通常比較注重語(yǔ)氣即“氣氛”，而不太注重曲式、節(jié)奏等音樂(lè)形式。樂(lè)曲《小白菜》開頭部分（1-4 小節(jié)），每一個(gè)小節(jié)都有大二度音程，且下行級(jí)進(jìn)，這四個(gè)小節(jié)構(gòu)成了作品《小白菜》的主題旋律音調(diào)，符合中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)體系中音階的結(jié)構(gòu)。作品中“一唱三嘆”“宮-羽-徵”“商—宮—羽”等五聲性三音組的進(jìn)行，更加體現(xiàn)中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)中的“語(yǔ)氣”，也將主題旋律哀怨的情感展現(xiàn)得淋漓盡致。（譜2）

2.五聲音階旋律的運(yùn)用

第四樂(lè)曲《對(duì)花》（譜3）的旋律題材來(lái)源于河北民歌《放風(fēng)箏》，沿用了原曲中三弦樂(lè)段的旋律音調(diào)，左手以中國(guó)傳統(tǒng)的五聲音階（二度、三度、四度、五度）進(jìn)行為主，體現(xiàn)富于鮮明地方色彩的民族音樂(lè)。

（三）自由靈動(dòng)的節(jié)奏韻律

在西方鋼琴音樂(lè)中，節(jié)奏往往有著鮮明、律動(dòng)的強(qiáng)弱關(guān)系交替進(jìn)行，即“強(qiáng)弱”的二拍子、“強(qiáng)弱弱”的三拍子“強(qiáng)弱次強(qiáng)弱”的四拍子等，這些拍子有著清晰的強(qiáng)弱交替關(guān)系、比較鮮明的“對(duì)比”。而中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)的節(jié)奏并不同，中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)的節(jié)奏大都不采用“對(duì)比”而是采用帶有緊拉慢唱、散板節(jié)奏、變換拍子等這些有著“漸變”式的速度節(jié)奏，這些使其更符合大眾再感受音樂(lè)的心理過(guò)程，引起“共情”。

《燕趙故事》中的第三樂(lè)曲《茉莉花》，此曲基本保持河北民歌《茉莉花》完整的民歌旋律，曲中使用大量的2 對(duì)3、3 對(duì)4 等左右手不對(duì)稱的散板節(jié)奏，給人自由的感覺，充斥著濃郁的中國(guó)色彩。又如，《對(duì)花》改編河北民歌《對(duì)花》，這首民歌以多變的節(jié)奏和豐富的力度變化生動(dòng)的講述對(duì)歌場(chǎng)上歡騰熱烈的場(chǎng)面。譜面上看，變換拍子，節(jié)奏多變，曲子中僅僅7 個(gè)小節(jié)就完成了4/4—3/4—4/4—7/8 的四次變化，鏗鏘有力的節(jié)奏不斷交替，第八小節(jié)則是以一連串的十六分音符烘托出主題，渲染出濃厚、歡騰的音響氣氛。

（四）民族化的和聲技法

鋼琴改編組曲《燕趙故事》在和聲上，對(duì)西方音樂(lè)的和聲進(jìn)行了融合，對(duì)民族色彩的和聲進(jìn)一步研究，將適合民族色彩的和聲元素應(yīng)用到作品中。由于中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)的調(diào)式中的大小三和弦、大小七和弦和西洋調(diào)式不相符，所以通常采用四、五度代替三音的和弦形式通常表現(xiàn)為：疊置而成又或是單獨(dú)四、五度音程，在一定程度上淡化和削弱西洋的和聲效果，最大可能的提升我國(guó)民族音樂(lè)的韻味，使得作品的民族特征更加突出。

樂(lè)曲《小放牛》中第66 小節(jié)高聲部D、G 為四度音程、A與D 為四度音程是單一的四度疊置和弦。低聲部D、A 為五度音程，A、D 為四度音程，所以D、A、D 三個(gè)音縱向疊置，構(gòu)成四五度結(jié)構(gòu)的和弦，這樣即融入民族特征的和聲進(jìn)行，又在聽覺上感受到喜悅歡快的氛圍，完美詮釋河北民歌的音樂(lè)魅力。

（五）豐富多變的音色

音色是最能體現(xiàn)音樂(lè)風(fēng)格的要素之一，在中國(guó)改編鋼琴曲中，裝飾音的巧妙運(yùn)用是非常廣泛的。它不僅能夠巧妙的模仿民族樂(lè)器，起到給旋律織體潤(rùn)色和強(qiáng)調(diào)的作用，同時(shí)也使作品的民族音樂(lè)音色更加豐富，在一定程度上，這種與眾不同的裝飾音特點(diǎn)，也展現(xiàn)中國(guó)鋼琴音樂(lè)作品獨(dú)有的民族魅力。在組曲《燕趙故事》中，裝飾音運(yùn)用很是巧妙。這些裝飾音不僅可以給旋律潤(rùn)色，也可以模仿民族樂(lè)器獨(dú)特的音響效果，同時(shí)又可以模擬結(jié)合民歌的“腔調(diào)”。這種多樣化的裝飾音，不僅使旋律具有中國(guó)獨(dú)特的“腔調(diào)性”，也形成具有民族特色的“中式美”。

例如：樂(lè)曲《小放?！分懈咭魠^(qū)顫音和琶音的配合是對(duì)竹笛明亮音色的模仿，旋律流動(dòng)和立體，體現(xiàn)出中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)中的“線條美”。又如，《茉莉花》中的倚音和變化音，在這里實(shí)際上裝飾音更多的是模仿我們說(shuō)話的語(yǔ)調(diào)、語(yǔ)氣等，就類似中國(guó)傳統(tǒng)聲腔中的滑腔。中國(guó)當(dāng)代著名作曲家、鋼琴演奏家趙曉生老師，曾在文章中提出：中國(guó)漢語(yǔ)言文化對(duì)中國(guó)音樂(lè)語(yǔ)調(diào)的形成有著很大的影響，中國(guó)的語(yǔ)言是“一字多韻，一字多聲”，然而西方語(yǔ)言則是“一詞多言，一音一字?！边@就決定了中國(guó)民族民間音樂(lè)必然不同于西方音樂(lè)的最大差異性。對(duì)于這一類裝飾音的演奏處理方法應(yīng)該自如的像唱詞本身的潤(rùn)腔一樣演奏，彈奏輕巧，不能像演奏巴赫或者莫扎特作品中的裝飾音一樣，這樣自如的演奏即給旋律增添幾分嫵媚之情，又多了幾分生動(dòng)。

三、鋼琴改編組曲《燕趙故事》的美學(xué)價(jià)值

鋼琴主題組曲《燕趙故事》中除了成功的運(yùn)用我國(guó)民族音樂(lè)元素外，同時(shí)在樂(lè)曲中也體現(xiàn)出鮑元愷先生“雅俗共賞、中西融合”的美學(xué)觀。從組曲的美學(xué)特征來(lái)看，組曲《燕趙故事》中《小白菜》是組曲的開篇，緊接著是《小放?！贰盾岳蚧ā?，最后是《對(duì)花》，在速度上是慢—快—慢—快；在曲風(fēng)上，有《小白菜》悲情的曲調(diào)、有《小放?！房彀宓妮p快、有《茉莉花》小清新的抒情和《對(duì)花》熱情的奔放，形成了速度快慢、剛?cè)岵?jì)、前悲后喜的對(duì)比之美，這種音響效果深深觸動(dòng)了聽眾聽覺上的神經(jīng)，從開篇樂(lè)曲《小白菜》內(nèi)心苦楚的悲情到《對(duì)花》熱情奔放的鑼鼓聲中收尾，強(qiáng)烈的反差，卻又合理的情感，將壓抑和煩悶的情緒宣泄一空，使聽眾在心理和情感上得到極大的滿足。

從藝術(shù)角度來(lái)看，鮑元愷先生是一位多產(chǎn)的作曲家，近些年不遺余力地挖掘和創(chuàng)作具有中國(guó)特色的民族音樂(lè)，力圖將中國(guó)音樂(lè)推向世界，被世界所接受。在其音樂(lè)的創(chuàng)作過(guò)程中，鮑元愷堅(jiān)持“藝術(shù)的出路在于雅俗共賞、中西融合”這一核心理念。大雅即大俗、大俗即大雅。在古代，“雅”與“俗”的關(guān)系即“陽(yáng)春白雪”與“下里巴人”，分別代表達(dá)官貴人和民間百姓，二者既對(duì)立又統(tǒng)一。組曲中選取了《哭五更》《放風(fēng)箏》等中國(guó)民間題材，這些題材既能引起普通大眾的共情，又能調(diào)動(dòng)文藝工作者等知識(shí)分子的興趣，由此可見，鮑元愷先生“雅俗共賞、中西融合”創(chuàng)作理念，同時(shí)鮑元愷先生在保留民歌中原汁原味曲調(diào)的基礎(chǔ)上加入西方創(chuàng)作技法，實(shí)現(xiàn)了鋼琴這一西方樂(lè)器中國(guó)化，使中國(guó)民歌旋律更加具有藝術(shù)感染力和表現(xiàn)力，不僅為國(guó)人接受和喜愛，也使中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)文化“走出去”在世界的舞臺(tái)上更加絢麗多彩。

四、結(jié)語(yǔ)

通過(guò)對(duì)鋼琴改編曲《燕趙故事》主題組曲的分析和研究，感觸頗深。作曲家鮑元愷先生把鮮為人知、耳熟能詳?shù)漠?dāng)?shù)貍鹘y(tǒng)民歌加以發(fā)展，將中國(guó)創(chuàng)作技法與西方創(chuàng)作技法相結(jié)合，真正的實(shí)現(xiàn)“雅俗共賞、中西融合”，重塑了中國(guó)民歌的藝術(shù)魅力。在分析這套鋼琴改編組曲的過(guò)程中筆者深有幾點(diǎn)體會(huì)：

1.鮑元愷的鋼琴改編曲基本上原汁原味采用原民歌素材，最大限度的保留原民歌旋律的主題曲調(diào)，形成獨(dú)有且具有中國(guó)民族特色的鋼琴音樂(lè)文化。通過(guò)對(duì)這些中國(guó)民間音樂(lè)的改編，使鋼琴學(xué)習(xí)者了解中國(guó)音樂(lè)的文化精髓，并且通過(guò)這種方式，使中國(guó)民間音樂(lè)走向世界音樂(lè)舞臺(tái)，讓世界各地的藝術(shù)愛好者欣賞中國(guó)的傳統(tǒng)民間音樂(lè)。

2.作曲家在促進(jìn)鋼琴創(chuàng)作和演奏技巧在民間音樂(lè)中運(yùn)用的同時(shí)也對(duì)民間音樂(lè)的挖掘起到推波助瀾的作用。鮑元愷先生的鋼琴改編組曲，均采用河北、云南等一帶流傳久遠(yuǎn)、膾炙人口，具有濃郁地方色彩的歌種，既符合中國(guó)聽眾的審美，又大大的豐富我國(guó)鋼琴音樂(lè)文獻(xiàn)（尤其是鋼琴組曲），將一些瀕臨消失的民間音樂(lè)得以延續(xù)。不僅如此，在鮑元愷先生的鋼琴作品中，民族精神的滲透也是無(wú)處不在，例如對(duì)民族樂(lè)器的模仿、漢族人民生活畫卷的描繪等等，這種民族情懷也值得我們這些后輩去學(xué)習(xí)。

參考文獻(xiàn)：

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注：本文系2022 年度福建省中青年教師教育科研項(xiàng)目（社科類） 一般項(xiàng)目（JAS22362）。