文/ 錢(qián)蕊嫣

在西方音樂(lè)史上，海頓以交響樂(lè)、弦樂(lè)四重奏和晚年的清唱?jiǎng)〕删土似湟簧囆g(shù)創(chuàng)作的巔峰。鋼琴音樂(lè)雖不是海頓創(chuàng)作的中心，但他的鋼琴作品對(duì)后世鋼琴音樂(lè)的發(fā)展有著極其重要的意義。海頓的六十二首鋼琴奏鳴曲清晰地記錄了他在音樂(lè)創(chuàng)作歷程中風(fēng)格變遷的軌跡，也較多地展現(xiàn)了他個(gè)人情感世界中鮮為人知的一面。

在演繹海頓鋼琴奏鳴曲時(shí)，可以有多種表情手段，比如速度安排、力度變化、緩急法（agogic）、踏板、裝飾音和運(yùn)音法的運(yùn)用，等等。但是音色、音量的表現(xiàn)幅度都受到當(dāng)時(shí)樂(lè)器表現(xiàn)功能的限制，速度變化的幅度也受到時(shí)代趣味的影響必須有所節(jié)制，而運(yùn)音法卻能通過(guò)變化多端的形式來(lái)表現(xiàn)音樂(lè)性格，所以是值得研究的一個(gè)重要手段。

運(yùn)音法這個(gè)詞來(lái)源于拉丁語(yǔ)，其原意為“分為數(shù)節(jié)”（divide into joints）①。它本身具有連接、清晰地發(fā)音、思想表達(dá)等方面的含義。運(yùn)音法在鋼琴演奏中是一個(gè)運(yùn)用甚廣的音樂(lè)名詞。從表層的意思來(lái)看，它是指音符連接的方式（連奏或斷奏），但實(shí)際上運(yùn)音法還是鋼琴演奏中表達(dá)情感的一個(gè)重要手段。通過(guò)運(yùn)音法，演奏者可以使一連串看似不相關(guān)的音符獲得意義，從而傳遞出音樂(lè)作品的內(nèi)涵。

在中世紀(jì)和文藝復(fù)興時(shí)期的記譜中，人們幾乎找不到任何運(yùn)音法標(biāo)記。直到1600年左右進(jìn)入巴洛克時(shí)期，斷奏（·▼）開(kāi)始在弦樂(lè)音樂(lè)中作為弓法標(biāo)記出現(xiàn)。之后弓法標(biāo)記才逐漸被移用到鍵盤(pán)樂(lè)的記譜法中②。但是它在實(shí)際演奏中的運(yùn)用比較自由，譜面上很少看到作曲家標(biāo)注的運(yùn)音法標(biāo)記。18世紀(jì)中葉進(jìn)入古典時(shí)期后，由于巴洛克時(shí)代傳統(tǒng)的即興演奏逐步讓位給照譜演奏的方式，作曲家不僅較完整地記錄下所有的音符，而且對(duì)于速度、力度、運(yùn)音法及裝飾音也給予一定的標(biāo)注。然而促使鋼琴演奏藝術(shù)走上較為規(guī)范道路的人物，離不開(kāi)J.S.巴赫之子C.P.E.巴赫，他為鍵盤(pán)演奏理論體系的建立做出卓越的貢獻(xiàn)。他總結(jié)了巴洛克時(shí)期鍵盤(pán)演奏的理論，涉及了演奏實(shí)踐中的各個(gè)方面，這對(duì)以后的古典主義作曲家產(chǎn)生極為深遠(yuǎn)的影響，海頓便是其中之一。

但是，縱觀海頓的六十二首鋼琴奏鳴曲，我們不難發(fā)現(xiàn)，海頓在繼承前人理論的同時(shí)，也融入了許多獨(dú)具匠心的內(nèi)容，這一點(diǎn)我們可以從他對(duì)運(yùn)音法的標(biāo)記即可看出。筆者先對(duì)海頓在標(biāo)注運(yùn)音法標(biāo)記時(shí)的一些常規(guī)做法，或者說(shuō)慣用原則進(jìn)行梳理。

一、海頓的運(yùn)音法和樂(lè)器的關(guān)系

正如前文所述，早期古典時(shí)期器樂(lè)樂(lè)譜中的連線標(biāo)記主要來(lái)自弓弦樂(lè)器（有時(shí)與管樂(lè)器也有關(guān)），常與運(yùn)弓的方式相關(guān)，所以連線標(biāo)記的奏法有兩種，一種是作為運(yùn)音法標(biāo)記的連線，彈奏時(shí)尾音與下一個(gè)音分開(kāi)；另一種是弓法性質(zhì)的連線，尾音與下一個(gè)音之間幾乎不分開(kāi)。

與巴洛克時(shí)期相似，海頓大多數(shù)的鋼琴奏鳴曲主要是為羽管鍵琴而寫(xiě)的（特別是早中期），這種樂(lè)器無(wú)法靠手指做出力度上的變化。因此，演奏者必須要借助于運(yùn)音法才能表達(dá)音樂(lè)的情緒和語(yǔ)氣。

二、海頓的運(yùn)音法和巴洛克舞曲的關(guān)系

小步舞曲是17世紀(jì)流行于法國(guó)的一種三拍子舞曲，在巴洛克時(shí)代出現(xiàn)于許多器樂(lè)組曲和芭蕾舞劇中。海頓鋼琴奏鳴曲中，第二和第三樂(lè)章有些是由小步舞曲題材寫(xiě)成（見(jiàn)例1）。

例1 《b 小調(diào)奏鳴曲》（Hob.XVI/32），第二樂(lè)章，第1至10 小節(jié)

小步舞是一種高貴典雅的宮廷舞，動(dòng)作雖不快但含“屈膝”“邁步”“起落”等多種優(yōu)雅的舞步和舞姿。譜例中有幾處“▼”標(biāo)記，這應(yīng)該被理解為是一種小步舞曲的舞步和舞姿，演奏時(shí)要充分表現(xiàn)其典雅的節(jié)奏感。

三、海頓的運(yùn)音法與其記譜習(xí)慣的關(guān)系

海頓的記譜習(xí)慣與其同時(shí)代的作曲家有著不少共同之處，比如：

第一，樂(lè)曲中如果有幾個(gè)相同或相近的小節(jié)，海頓通常只標(biāo)出第1小節(jié)的運(yùn)音法，因此，其余的小節(jié)就要求演奏者根據(jù)第1小節(jié)的標(biāo)注進(jìn)行相似的使用（見(jiàn)例2）。

例2 《C 大調(diào)奏鳴曲》（Hob.XVI/20），第二樂(lè)章，第26至35 小節(jié)

例2中第30小節(jié)左手雙音進(jìn)行，海頓標(biāo)注了一個(gè)連線，后面幾個(gè)小節(jié)沒(méi)有標(biāo)注，但在演奏中依然是用連奏的方式。

第二，在大多數(shù)情況下，連線標(biāo)記（slur）的最大單元不會(huì)超越一個(gè)小節(jié)，這是由于時(shí)代審美趣味所致，也與當(dāng)時(shí)的記譜法相關(guān)（見(jiàn)例3）。

例3 《降E 大調(diào)奏鳴曲》（Hob.XVI/52），第一樂(lè)章，第11 至13 小節(jié)

該譜例標(biāo)注右手一小節(jié)一條連線，但在實(shí)際演奏中，演奏者要考慮到每個(gè)小節(jié)的連線與下一小節(jié)之間的延續(xù)性，因?yàn)檫@里的寫(xiě)作完全體現(xiàn)了海頓的交響性思維。右手連綿不斷的十六分音符猶如小提琴排山倒海的齊奏，由此可見(jiàn)這里的連線實(shí)際上表現(xiàn)弦樂(lè)樂(lè)器的弓法。

第三，未加運(yùn)音法標(biāo)記的音（Ordinary Notes）和非連奏（non-legato）。

按照當(dāng)時(shí)的記譜習(xí)慣，海頓的鋼琴奏鳴曲中大量的音符上是未標(biāo)注運(yùn)音法記號(hào)的（見(jiàn)例4）。

例4 《F 大調(diào)奏鳴曲》（Hob.XVI/9），第一樂(lè)章，第1 至6 小節(jié)

由于沿襲巴洛克時(shí)期的傳統(tǒng)，這些未加運(yùn)音法標(biāo)記的音符在快板樂(lè)章中，以及在大跳和終止式音程的多數(shù)情況下，常常意味著音與音之間不要太連貫。因此這些音聽(tīng)上去一般要比它們譜面上的時(shí)值短，也就是非連奏。在以上這段早期作品的譜例中，我們沒(méi)有看到一個(gè)運(yùn)音法標(biāo)記，難道全部彈成斷奏嗎？這個(gè)快板樂(lè)章的主題，情緒明朗、充滿活力，十六分音符在快速跑動(dòng)中雖無(wú)法彈成斷奏，但結(jié)合當(dāng)時(shí)羽管鍵琴的發(fā)音特點(diǎn)，聲音是有顆粒性的。第3、4小節(jié)，含裝飾音的八分音符，可以彈成加小連線的落提，因?yàn)檫@兩個(gè)音是級(jí)進(jìn)關(guān)系，處理成連音會(huì)有強(qiáng)調(diào)語(yǔ)氣之感，由此會(huì)產(chǎn)生更多的音樂(lè)變化。所以我們還是應(yīng)當(dāng)根據(jù)作品中具體情況（比如速度、情緒），結(jié)合當(dāng)時(shí)的演奏習(xí)俗來(lái)決定具體奏法。

另外，我們還可以通過(guò)海頓的另一個(gè)常用標(biāo)記保持音（tenuto）來(lái)推斷?！皌enuto”的本意是“保持”，即要求彈奏單音或和弦時(shí)充分保持其譜面上的時(shí)值（甚至更長(zhǎng)些），以免演奏者受上下文中未加運(yùn)音法標(biāo)記音的影響而縮短它的時(shí)值。

在海頓鋼琴奏鳴曲中出現(xiàn)的保持音大致有三種含義：

第一種是勾勒出旋律，使樂(lè)句聽(tīng)上去連貫富于歌唱性，這幾乎等同于連線的用法（見(jiàn)例5）。

例5 《G 大調(diào)奏鳴曲》（Hob.XVI/39），第二樂(lè)章，第13至14 小節(jié)

這里的高音仿佛木管樂(lè)器中的長(zhǎng)笛，浮現(xiàn)在整個(gè)音響的最上層。

第二種是類(lèi)似于手踏板的功能。由于在當(dāng)時(shí)的羽管鍵琴上，人們無(wú)法使聲音獲得較長(zhǎng)時(shí)間的延續(xù)，因此，作曲家就通過(guò)對(duì)某些音進(jìn)行重復(fù)彈奏的寫(xiě)作手法，使這些音在聽(tīng)覺(jué)上得到某種程度的延續(xù)，猶如現(xiàn)代鋼琴上延音踏板的功能。而海頓在這些音上標(biāo)注了保持音，暗示此處特別需要手踏板的效果（見(jiàn)例6）。

例6 《D 大調(diào)奏鳴曲》（Hob.XVI/24），第二樂(lè)章，第7至9 小節(jié)

第三種是暗示速度變化（見(jiàn)例7）。

海頓在以上這段譜例中標(biāo)注了保持音，要求演奏者必須在每一個(gè)音符上充分保持其應(yīng)有的時(shí)值。因此，相對(duì)于保持音之前的段落，這里會(huì)產(chǎn)生一種類(lèi)似于漸慢的效果，而且仿佛是一個(gè)疑問(wèn)句，后面則是肯定的回答。

在海頓鋼琴奏鳴曲的演奏中，運(yùn)音法雖然是一個(gè)極其重要的表情手段，但我們從來(lái)都不孤立地運(yùn)用它。運(yùn)音法必定與音樂(lè)中的其他各要素，諸如節(jié)奏、速度、和聲、旋律、裝飾音等密切結(jié)合，才能體現(xiàn)出其表情意義。（待續(xù)）

注 釋?zhuān)?/p>

①《海尼曼英漢雙解詞典》，青島出版社，2005年，第44頁(yè)。

②“Articulation”,The New Groove Dictionary of Music and Musicians, Macmillan Publishers Limited,2001,Vol.2,P.87.