黃馳云

琵琶演奏中的音色主要包括兩個發(fā)音狀態(tài)，即自然音色與變化音色。自然音色是指演奏者在彈奏過程中所表現(xiàn)出的，具有一定力度和彈性的一種聲音狀態(tài)。樂器的材料、結(jié)構(gòu)、振動方式和發(fā)音的好壞都直接決定著自然音色的好壞。琵琶是一種傳統(tǒng)樂器，其固有的特性使得它的自然音色具有獨特之處。自然音色要求演奏者運用恰當?shù)姆椒?，彈奏出一種既松弛醇厚，又鮮亮透徹的美妙音色，這一音色具有原生、中性的特點。變化音色就是琵琶演奏者在保持基本發(fā)音狀態(tài)不變的情況，運用各種演奏技巧對主體音色作某些調(diào)整，然后發(fā)生某些變化的音色。因此，不同樂器的聲音表現(xiàn)形態(tài)各不相同，其中最常見且最具代表性的便是自然音色與變化音色兩種類型。

引言

琵琶是一種具有悠久歷史的民族樂器，有“民樂之王”“彈撥樂器之王”的美稱，其音色動聽，而且表現(xiàn)力十足。琵琶演奏在我國音樂發(fā)展的歷程中發(fā)揮了十分重要的作用。琵琶演奏藝術(shù)是指演奏者將演奏技巧與各種手法相配合進行音色、音質(zhì)的展現(xiàn)，以抒發(fā)感情，刻畫意境。因此，研究琵琶演奏中的音色及其變化規(guī)律對于提高琵琶演奏水平有著十分重要的意義。琵琶演奏中的音色是多樣的，音色變化在琵琶演奏藝術(shù)中占據(jù)著重要的地位，而且音色變化是建立在情感表現(xiàn)需要的基礎(chǔ)上的，與情感表現(xiàn)息息相關(guān)。因此，對琵琶演奏中音色的變化規(guī)律進行研究和探討，對于提高琵琶演奏的水平及表現(xiàn)力具有十分重要且深遠的意義。琵琶演奏的音色分為自然音色與變化音色兩種。自然音色與樂器的結(jié)構(gòu)、振動有密切的關(guān)系。演奏者運用科學、恰當?shù)难葑喾椒ǎ瑥椬喑龊裰?、醇厚、亮堂堂的主要音色，此音色原生、基本上沒有修飾和變化。變化音色就是運用演奏技巧對主體音色進行調(diào)節(jié)而產(chǎn)生的音色。

琵琶音色

我國古代詩詞中不乏對琵琶音色的描寫。如白居易《琵琶行》中的“嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤”就將琵琶通透的音色描繪出來；又如，元稹《琵琶歌》中的“斷弦砉層冰裂”將琵琶的音色的以及演奏中通過音色變化營造出的戰(zhàn)場上的殘酷氛圍描繪得栩栩如生。

現(xiàn)代琵琶藝術(shù)中，音色是檢驗演奏者演奏水平的重要標準。在演奏琵琶時，每一個基本指法的運用都對琵琶的音色產(chǎn)生了不同的影響。演奏技法是琵琶演奏中不可忽視的重要因素。演奏者利采用不同的演奏技法發(fā)出不同的音色，表達出不同的情感，這在琵琶演奏二次創(chuàng)作中是十分關(guān)鍵的。琵琶演奏者對音色的控制會直接影響到琵琶作品的內(nèi)涵表達。由此可見，熟練地控制琵琶的音色是琵琶演奏中的重要環(huán)節(jié)，是表現(xiàn)琵琶音樂美感的基礎(chǔ)。不同的情感和氛圍可以通過不同的音色變化呈現(xiàn)出來。在此過程中，琵琶演奏者需要采用不同的演奏技法，從音色層面表達自己對琵琶樂曲的獨特見解。

琵琶演奏中影響音色變化的主要因素

觸弦的快慢導致音色的改變

在使用琵琶進行演奏的過程中，演奏者彈奏琵琶的速度、節(jié)奏等都與所表演的內(nèi)容有關(guān)，隨著演奏樂曲時情感的變化而變化，所以觸弦的速度也隨之變化。在琵琶的演奏過程中，演奏者的觸弦速度是影響曲目情緒表達最重要的因素之一[1]。同時，演奏者彈奏琵琶的速度也會對音色產(chǎn)生直接的影響，在演奏高潮部分時，如果演奏者的觸弦速度變快，琵琶音色就蒼勁有力且高亢洪亮，而當演奏者觸弦速度緩慢時，琵琶呈現(xiàn)出來的音色則是輕快而醇厚的?？梢?，觸弦的快慢會導致音色的變化。

擊弦面積的大小導致音色的改變

演奏琵琶時的擊弦面積是指指甲觸弦的深度。演奏者在彈琵琶時，指甲與弦接觸的區(qū)域在不斷變化。因此，在實際彈奏的過程中必須控制擊弦面積，使手指最大限度地發(fā)揮出作用，這樣才能夠充分展示琵琶演奏藝術(shù)的魅力。琵琶屬于比較難彈奏的樂器，演奏者要想演奏出完美的樂曲，就必須在演奏技巧上下一番功夫[2]。對琵琶的學習必須從手指力度入手，以便更好地掌握琵琶的彈奏技巧。古人對琵琶演奏進行了大量的記述，如白居易《琵琶行》中的“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤?！边@些優(yōu)美的詩句就描述了琵琶的彈撥聲與音色之間的關(guān)系，淋漓盡致地表現(xiàn)出琵琶音色變化之豐富。

琵琶的音色與琴桿有著密切的聯(lián)系。當琴弓接觸到琴背時，就會發(fā)出清脆明亮的響聲。擊弦區(qū)域小，彈奏出來的聲音很輕，主要原因就是觸弦面積較小，琴弦反應(yīng)比較敏捷，所產(chǎn)生的音色就比較明朗，所以常用來演奏某些曲風輕快生動的音樂。當觸弦面積變大，演奏出來的音色就比較渾厚，聲音也更鏗鏘有力。這是因為當手指擊弦時會迅速推動琴桿運動使其發(fā)生彈性變形，這就使得琵琶的各個部分都得到充分利用，進而獲得更好的音樂表現(xiàn)力[3]。同樣用《琵琶行》中的詩句來舉例，為了表現(xiàn)“銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴”的狀態(tài)，演奏者需要適當加大擊弦面積。只有演奏出有爆發(fā)力的聲音，鐵騎奔涌向前、刀槍廝殺的緊張場面才能呈現(xiàn)在觀眾面前。如果在演奏中擊弦面積過小，就不能表現(xiàn)出這樣的氣勢，達不到理想的藝術(shù)效果。

左右手同時彈奏，造成音色的改變

因為琵琶有很多演奏技法，所以其音域也十分寬廣。在彈奏琵琶時，往往要求演奏者左右手要緊密合作。不過，因為不同演奏者的演奏技法存在一定的差異，所以彈出來的聲音也就不太一樣。彈奏琵琶時，演奏者往往用左手和右手配合演奏使琴聲具有多姿多彩的變化。

過弦角引起演奏音色的變化

過弦角就是彈奏琵琶的人在彈奏琵琶的時候，手指與琵琶的弦所形成的角度。過弦角的大小對琵琶的音質(zhì)也有很大的影響。在琵琶演奏中，45度是最佳的過弦角，這樣的過弦角可以將琵琶的噪聲降到最低，從而使聲音變得更圓潤、響亮，使人感覺更舒適。過弦角越小，琴聲就越低沉，不夠明亮；過弦角過大，琴聲就過于尖銳，音質(zhì)也不圓潤。所以，在琵琶彈奏中，對過弦角度的控制是非常關(guān)鍵的，要想彈奏好樂曲，就要在彈奏的過程中盡可能地將過弦角度控制在45度。

觸弦力度導致音色變化

在彈奏過程中，觸弦力度的強弱會導致琴聲的改變。觸弦的力度與演奏者的指力和手臂的重量有關(guān)，也有可能與演奏者手臂搖動時所產(chǎn)生的動力有關(guān)，還有可能是以上兩個因素共同作用的結(jié)果[4]。在琵琶彈奏中，演奏者觸弦的力度主要來源于小臂、大臂、手腕以及手指的統(tǒng)一體的引力以及手臂擺動時的綜合作用力。不同的觸弦力度會影響琵琶的音色，觸弦力度越大，音色就會越結(jié)實、剛勁；觸弦力度越小，琵琶的音色就會更加靈動、清晰。

琵琶材質(zhì)對音色的影響

琵琶的材質(zhì)對音色也有著直接的影響。首先，如果琵琶背板木質(zhì)硬且脆，密度高，就可以實現(xiàn)理想的共鳴與振動，彈奏時的音色也會更加動聽。這類材質(zhì)以紫檀木、紅木為代表。其次，琵琶背板材料應(yīng)選擇年輪間隔較寬，條紋豎直的木料，這種材料可以使琵琶的音色松弛，富有彈性。最后，琵琶琴弦材質(zhì)的選擇也十分重要。鋼絲弦響亮干脆，尼龍弦溫柔優(yōu)美。在具體表現(xiàn)中可以根據(jù)具體的曲目選擇合適材質(zhì)的琵琶琴弦。

琵琶演奏中音色變化的功能

琴聲對于情感表達的特定功能

琴聲有強烈的表現(xiàn)作用，不同的琴聲表達的情感也不同。彈奏琵琶時，通過音色的改變能夠表現(xiàn)情感的變化，這是一種創(chuàng)造性的思維活動。琵琶樂曲的情感表達是由多方構(gòu)成的。無論在情感表達，還是意境韻味方面，琵琶都具有很強的表現(xiàn)力。在演奏樂曲時，要根據(jù)不同作品選擇恰當?shù)臉菲饕约罢_的彈奏方法。其中，音色和情緒的表現(xiàn)不容忽視。因此，在演奏時需要對樂器的聲音特點加以把握，從而更好地詮釋樂曲。音樂中的情感包含喜怒哀樂，如《塞上曲》是一首全面反映封建社會婦女苦難與憤懣的作品。其中的虛音具有較強的表現(xiàn)力和感染力，能夠使觀眾更加深刻地理解作品的內(nèi)涵。實際演奏時，演奏者要合理運用虛音和實音，使音色形成強烈的對比[5]。虛音具有溫柔飄逸的特點，能把古代女子的惆悵和哀傷之情充分表現(xiàn)出來；實音柔中有剛，剛中帶柔，把女性的傷心和生氣展現(xiàn)到了極致。又如《十面埋伏》和《霸王卸甲》兩部樂曲都以“武”為主。在演奏過程中要根據(jù)樂曲的主題選擇恰當?shù)募挤ㄟM行演奏。演奏時要把奔放、剛勁、爆發(fā)力十足的演奏風格展現(xiàn)出來，充分展示武曲的激情昂揚。在演奏樂曲時，講究音色強弱，振幅與觸弦角的運用。要想演奏出優(yōu)美動聽的樂曲，就必須具備豐富的想象力，當手指穿梭于琴弦時，一定要很迅速，讓琴聲變得更加有力、嘹亮。

琵琶演奏的音色變化和情感表現(xiàn)

演奏前，演奏者通過想象可以對音色的變化和情感的表現(xiàn)有一個大體的掌握，這就要求琵琶演奏者用清晰的頭腦，將多種音色構(gòu)成一個整體，把頭腦中想象出來的虛擬音樂形象變成實際的音樂效果。因此，要想使琵琶演奏中的情緒得到充分表達，就需要運用想象力進行想象。關(guān)于樂曲的情感可以借助文學作品中的文字、影片中放映的片段等進行構(gòu)思，使樂曲的情感更加豐富，只有這樣，演奏的效果才能更加動人心弦。例如在閱讀《楓橋夜泊》時，讀者雖未到蘇州，但卻能根據(jù)詩句在腦海中勾勒出一幅江南深秋的夜景圖。所以，要想讓樂曲得到充分的表現(xiàn)，必須具備豐富的感情與想象力。在演奏一首作品之前，首先要有一個好的構(gòu)思。只有演奏者富有想象力，音樂作品里的內(nèi)涵才能更加準確地表現(xiàn)出來，樂曲中的感情和意境才能被清晰地反映出來。如琵琶曲《春江花月夜》僅從題目來看，便能在腦海中想象出與山水月夜有關(guān)的圖景。全曲運用了拉、推、揉等方式進行演奏。在音色的處理上，要求演奏者的動作幅度要大，身體的重心、支點要盡量靠后，手指觸弦、過弦的速度要緩慢，這樣就能夠使琵琶出現(xiàn)漸發(fā)性的振動，使得音色柔美圓潤。

琵琶演奏中如何控制音色的變化

第一，保持左手端正，恰當?shù)匕匆舸_保琵琶的音色。左手按音時，手形與姿勢頗為重要。左手按音時，左胳膊與肩都要自然地下垂，指尖向內(nèi)凹陷并稍微上翹，使之與手掌形成一個夾角，掌心保持橢圓狀，指關(guān)節(jié)豎立；右手按音時，應(yīng)將手掌向上提或向下推，用手指肚按音，按音位置保持在兩品間偏三分之一處。

第二，合理控制觸弦的速度、角度與力度。1.調(diào)節(jié)觸弦的速度。手指觸弦的速度越快，琵琶的音色就越洪亮、越蒼勁；觸弦的速度越慢，音色也就越醇厚柔和。2.調(diào)節(jié)觸弦的角度。3.觸弦的力度取決于演奏者手指和手臂的發(fā)力程度。手指觸弦的力度小，音色就輕軟無力、圓潤柔美[6]；手指觸弦的力度大，音色就蒼勁有力，渾厚深沉。

第三，合理控制擊弦面積。演奏者有必要根據(jù)樂曲的內(nèi)涵，在表演中充分融入個人情感，在此基礎(chǔ)上對彈奏技法進行深入研究，有效控制擊弦面積，使樂曲演奏更加完美。

第四，調(diào)節(jié)演奏時動作幅度的大小。在琵琶演奏中演奏動作幅度的不同也對音色有所影響，手臂的支點、手腕的著力點需要根據(jù)演奏樂曲的不同發(fā)生相應(yīng)的變化。演奏者在演奏前要根據(jù)樂曲的特點精心設(shè)計演奏的動作幅度。如動作幅度較大，則支點、力點、重心相對靠后，發(fā)音就渾厚；動作幅度較小，則支點、力點、重心相對靠前，發(fā)音就清脆、明亮。演奏動作幅度較大時，演奏者通常以手指帶動手臂轉(zhuǎn)動，力點位置為手指與手臂的合力，支點位置為肩部，動作重心在小臂；演奏動作幅度較小時，演奏者的力點位置在手指的掌關(guān)節(jié)，支點位置為肘部，動作的重心在腕部。

第五，調(diào)整好個人演奏狀態(tài)也是控制琵琶音色的主要因素之一。演奏者要保持一個良好的狀態(tài)，這樣才能保證樂曲演奏的效果，為聽眾呈現(xiàn)一場完美的演出。所以演奏者除了要不斷地進行練習外，還要調(diào)整好自己的狀態(tài)，樹立自信心。同時，還要總結(jié)以往的舞臺經(jīng)驗，避免過分緊張或松弛的狀態(tài)，保持良好的狀態(tài)，保證樂曲演奏順利完成。

結(jié)束語

總之，在琵琶演奏中，演奏者情感的表現(xiàn)對于音色變化起著非常重要的作用。對于琵琶演奏者而言，了解引起琵琶音色變化的因素，對于掌握音色和情感表達的關(guān)系非常重要。演奏者在演奏音樂作品時，需要將理性思維融入表演中，以解讀所演奏的音樂作品為目的，采用合理的演奏技巧，使琵琶的藝術(shù)效果得到充分彰顯，使音樂作品的情感得到充分表達。

參考文獻

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