文/范壹峰

范壹峰/ 江天一色圖 138cm×70cm 2022年

不知不覺已到而立之年，時光荏苒，與藝為伴已有多時。從事藝術，需直面人生，適應各種不確定變化，篤定堅行。順境與逆境間，促就不同的人生境遇，順應當下，盡心坦然面對；但畫藝又需遠離熱鬧，守靜定心，構筑心靈棲居之所，以安放理想。畫藝之路，從來都不是一馬平川的康莊大道，而是曲徑通幽、山重水復、柳暗花明的羊腸小路，在這個行進的過程中，直覺與本體的判斷是為前進的方向。

畫者，畫也，度物象而取其真，深入自然，在感悟覺察之中，領悟自然的奧妙無窮與空靈幽微之精髓，并“以一管之筆，擬太虛之體；以判軀之狀，畫寸眸之明”，于畫者而言，“形者融”“靈而動”，突破自身思維和眼界的局限，是為畫者所應具備的氣度胸懷。山水畫道之中，有看山是山，到看山不是山，最終復歸到看山是山之說，這里包含的是畫者人生的三重境界，同時也是畫者水準衡量之方式。然于畫者而言，還涉及一個問題，心到手不到或者手到心不到，真正做到手到心到，是為自然。每一階段的體悟，它是天賦、才情、閱歷以及勤奮的綜合。于山水畫創(chuàng)作而言，做到自然而然，情真意切，是為精髓要旨，然畫道如此，真正做到又何其艱難。

山水畫以山川自然景色為主體，并賦予其深層的文化精神寓意。山水畫是人的主觀精神與實踐創(chuàng)造的產(chǎn)物，自然作為客觀存在，本身它并不會因為人對它態(tài)度的改觀而變得有所不同，而人作為主體通過自然之物象的啟發(fā)獲得對人本體以精神上的愉悅。主觀精神與客觀物象是創(chuàng)作主體與自然山水的一種互惠共生的藝術生態(tài)，作為精神主體的人，經(jīng)過思與悟，從客觀自然之物中獲得啟發(fā)，聯(lián)想，形成“神與物游”的想象，從創(chuàng)作過程而言，人的神思與自然物象是緊密結合在一起的。中國古代的畫家在創(chuàng)作作品時，雖重視心靈與精神的意識，但是心靈和精神必須“同自然之妙有”。隨著時代的發(fā)展，各種新文化和新的思想，改變著人類的思想觀念和認知世界的方式，而自然山水作為生態(tài)環(huán)境中的重要部分，千百萬年來，并沒有因為人類的進步而失去其價值，相反，現(xiàn)代生活的人更加愿意親近于自然，它的存在依舊震撼和撫慰著人類的心靈。人類社會無論如何進步與發(fā)展，依然是天地自然的一份子，山水畫創(chuàng)作自然也不例外，感悟于自然，仰觀宇宙之大，俯察品類之盛，在自然山水中飽游飫看，游目騁懷，山水畫從與自然的交流中獲得靈感啟發(fā)作用于創(chuàng)作主體的生命體驗。新的思想觀念覺察自然，造就新的山水畫語言。

范壹峰/ 匡廬清音 182cm×97cm 2022年

范壹峰/ 嶺上人家 226cm×124cm 2019年

范壹峰/雨過云起翠色深236cm×50cm×3 2021年

范壹峰/ 匡廬錦繡圖 70cm×138cm 2022年

范壹峰/ 云山圖 70cm×138cm 2023年

范壹峰/ 謐 180cm×97cm 2018年

范壹峰/ 數(shù)峰無語立斜陽 180cm×97cm 2021年

范壹峰/ 云山幻境 138cm×347cm 2018年

山水畫創(chuàng)作于自己而言是一個成長和尋求超越的過程，成長與超越對于藝術本體的創(chuàng)作至關重要，所謂“作畫非難，立品為難”。畫若要有所成，需滌去心中雜念，專心篤志，參悟自然，融會于心，精于畫技，心手合一。同時，畫者需修煉“內(nèi)功”和“外功”，“內(nèi)功”指的是個人的修養(yǎng)，要讓自己的知識結構厚起來；“外功”就是要眼觀六路，往當代走，中西藝術要融合起來發(fā)展。山水畫技法的學習相對來說是簡單的，難點在于精神與境界。在山水畫創(chuàng)作的本體上，獲得靈感來源主要體現(xiàn)在兩個層面：一種是以古為師，對過往古畫摹寫的經(jīng)驗累積，成于書齋，在古意山水中表現(xiàn)個人的情感寄托；另一種就是以自然為師，從現(xiàn)實出發(fā)，在大自然中汲取創(chuàng)作的靈感，生發(fā)新的藝術創(chuàng)造。王國維在《人間詞話》中有言：“有造境，有寫境，此理想與寫實二派之所由分。然二者頗難分別。因大詩人所造之境，必合乎自然，所寫之境，亦必鄰于理想故也?！睙o論是現(xiàn)實的寫境還是理想的造境，都需要作品本身達到一種協(xié)調(diào)有序的統(tǒng)一。然而關于作品的品位是成長與超越的難點所在，它涉及造型、造趣、畫面的組織經(jīng)營、構思立意、氣韻呈現(xiàn)等，需要全面多元的綜合素養(yǎng)。在山水畫的創(chuàng)作中，深入地觀察自然，悉心體會自然界中的一草一木，并將眼前所見的物象轉(zhuǎn)換成畫面語言，組織經(jīng)營、取舍，虛實、節(jié)奏以及整體的繪畫關系都需要顧全，畫面的整體協(xié)調(diào)性、有意的夸張變形、深入的刻畫等，這在創(chuàng)作過程中的度需要把握好。深入自然是打破固有思維獲得新的突破，為創(chuàng)作注入鮮活生命力的重要源泉，深入自然用心體悟，困惑許久的問題或許都能在深入的感悟中找到相應的答案。

畫藝之路，“天之和，心之術，積為行，發(fā)為藝”。藝術之成于作品，而發(fā)于心，用一份堅守和信念踐行，在悟與修中學習。唐岱說：“學者專心篤志，手畫心摹，無時無處，不用其學，火候到則呼吸靈，任意所至，而筆在法中，任筆所至，而法隨意轉(zhuǎn)。至此則誠如風行水面，自然成文，信手拈來，頭頭是道矣。所謂自然者，非乎？”自然的境界需要人平時的養(yǎng)，養(yǎng)到了一定的火候，作畫才能如行云流水，自然而然。