辛軒昂

摘要：近年來，音樂劇這一戲劇形式在國內(nèi)發(fā)展迅速，越來越多的音樂劇作品被搬上舞臺，其受眾群體廣泛，掀起一股音樂劇風(fēng)潮。與話劇相比，音樂劇的表達(dá)樣式更加豐富，舞臺感染力、表現(xiàn)力更強(qiáng)，演員所具備的素質(zhì)要求也更加全面。娓娓道來的音樂性、形神兼?zhèn)涞奈璧感?、引人入勝的戲劇性，這些都使得音樂劇煥發(fā)勃勃生機(jī)。戲劇因其具有教化作用，在政治教育、宣傳方面具備獨(dú)特影響力，紅色音樂劇在此時應(yīng)運(yùn)而生。講好中國故事，傳播中華文化，必然需要深挖戲劇作品的內(nèi)在戲劇性，紅色音樂劇作為此類典范尤其如此，更要把握戲劇性表達(dá)，展示中華文化魅力，堅(jiān)定文化自信。

關(guān)鍵詞：紅色音樂劇? 紅色基因? 戲劇性? 文化自信

中圖分類號：J805?文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A?文章編號：1008-3359（2023）08-0122－04

一、音樂劇與中國紅色基因的有機(jī)融合

音樂劇同戲劇藝術(shù)相同，皆誕生于西方，最早可以追溯至17—18世紀(jì)的歐洲大陸，后經(jīng)歷諸多演變，由清唱劇、喜歌劇、輕歌舞劇等逐步發(fā)展為現(xiàn)如今的音樂劇，盡管音樂劇的發(fā)源很早，但一直到20世紀(jì)才開始興起。歷史上首部音樂劇是約翰·凱創(chuàng)作的《乞丐的歌劇》，也被稱為“民間歌劇”，1728年被搬上舞臺，并于1750年跟隨某一巡回演出團(tuán)隊(duì)帶到美國。美國作為音樂劇早期發(fā)展的重要陣地，誕生了許多優(yōu)秀的音樂作品，諸如《芝加哥》《漢密爾頓》《蝴蝶夢》等，音樂劇似乎成了他們生活的一部分，更成為美國人茶余飯后熱聊的話題之一，百老匯成為音樂劇工作者心中的“好萊塢”。

中國自改革開放之初開始引入音樂劇這一戲劇形式，這也代表著中國音樂劇的興起，以及實(shí)踐探索道路的初步展開。其實(shí)早在20世紀(jì)初期，我國就已經(jīng)出現(xiàn)了早期音樂劇的雛形，以兒童歌舞劇以及民族歌舞劇為代表。改革開放后，我國堅(jiān)持以經(jīng)濟(jì)建設(shè)為中心，大力發(fā)展經(jīng)濟(jì)，為音樂劇的發(fā)展提供了良好的物質(zhì)條件，西方藝術(shù)元素不斷傳入中國，中國藝術(shù)花壇呈現(xiàn)百花齊放的態(tài)勢，這也為音樂劇發(fā)展輸送了源源不斷的營養(yǎng)。中國音樂劇經(jīng)歷了搬演外國經(jīng)典，而后改編西方經(jīng)典，再是進(jìn)一步發(fā)展原創(chuàng)音樂劇的過程，本土化趨勢愈發(fā)明顯。隨著時代的進(jìn)步，音樂劇這一藝術(shù)形式以其獨(dú)特的藝術(shù)魅力、豐富的表現(xiàn)形式、熱烈的劇場性交互，在世界范圍內(nèi)掀起一股浪潮。

加快構(gòu)建中國話語和中國敘事體系，講好中國故事、傳播好中國聲音，展現(xiàn)可信、可愛、可敬的中國形象，必然需要堅(jiān)定文化自信，增強(qiáng)文化自覺。黨的百年歷程碩果累累，為樹立本民族文化自信，中國音樂劇本土化發(fā)展融合了中國紅色基因脈絡(luò)，孕育出紅色音樂劇，它一般取材于革命歷史事件、英雄事跡和社會改革進(jìn)步主題，以愛國主義為核心，展示國家和民族的主流價值觀，弘揚(yáng)時代精神，目的就是講好中國故事?！斗疾菪摹肥侵袊魳穭≡缙谔剿髦械谝徊烤哂腥珖绊懥Φ脑瓌?chuàng)紅色音樂劇。自音樂劇本土化發(fā)展以來，各種形式、題材的紅色原創(chuàng)音樂劇相繼被搬上舞臺，如《花木蘭》《虎門銷煙》《烽火家書》等，其秉持著傳承紅色基因、學(xué)習(xí)紅色精神的指導(dǎo)思想，具有鮮明的導(dǎo)向性、先鋒模范性、高度的藝術(shù)創(chuàng)造性，是時代進(jìn)步發(fā)展的必然選擇。

紅色音樂劇的發(fā)展蓬勃向上，已然成為中國音樂劇本土化的一種強(qiáng)大推動力，它是音樂劇與中國紅色基因的合二為一，以獨(dú)特的崇高性、藝術(shù)性化身為一面鮮明的旗幟，指引著未來中國音樂劇本土化發(fā)展的前進(jìn)方向。

二、紅色音樂劇創(chuàng)作中的“三位一體”

（一）音樂性表達(dá)

音樂劇的核心在于音樂。音樂自誕生的時候開始便具有了抒情性特征，它是幫助人進(jìn)一步表達(dá)思想、抒發(fā)感情的一種形式，根據(jù)不同的情感會產(chǎn)生與之相應(yīng)的音樂節(jié)奏，時而舒緩、時而急促，高高低低的音符連接在一起，形成美妙的樂章，能夠直達(dá)人的內(nèi)心深處，打動、喚醒潛藏在人心底的沖動。音樂所具有的功能性多種多樣，宣泄、療愈、狂歡等，在潛移默化中影響著人們的日常生活。

戲劇創(chuàng)作中有這么一句話“戲不夠，音樂湊”，足以看出音樂的重要作用。音樂會推動劇情的發(fā)展、映射人物心理、渲染規(guī)定情境，甚至于幫助人物塑造。紅色音樂劇想要感染觀眾，把觀眾在瞬間帶入規(guī)定情境，且產(chǎn)生情感共鳴，就必然要選擇風(fēng)格樣式強(qiáng)烈、符合規(guī)定情境的音樂輔助，好的音樂會成為整場演出的華彩，深深烙印在觀眾心中。紅色音樂劇《九九艷陽天》選取了電影《柳堡的故事》中的同名主題曲，當(dāng)男演員的歌聲在舞臺上響起，“九九那個艷陽天來呦，十八歲的哥哥呀坐在河邊……”立馬將觀眾帶回到80年前的中華大地，展現(xiàn)了當(dāng)時那個年代人與人之間濃厚的情感，讓觀眾在歌聲中品味愛情的朦朧美好；紅色音樂劇《紅船往事》基于上海法租界選址的歷史事實(shí)，在戲劇情境中加入了老上海20世紀(jì)20年代的音樂風(fēng)貌，且由于當(dāng)時租界地區(qū)流行音樂盛行，因此特意選擇帶有爵士樂風(fēng)格的音樂格調(diào)，大量的爵士樂元素伴隨著打擊樂獨(dú)特的節(jié)奏和鼓點(diǎn)，展現(xiàn)出異域情調(diào)的文化風(fēng)格，與整部戲劇的文化基調(diào)形成了良好對應(yīng)。又如音樂劇《江姐》，全劇三分之二都是以唱段的形式呈現(xiàn)的，江姐在與獄友描述自己對美好生活的向往時，唱了一首《紅梅花》，那緩緩流淌的聲音沁人心脾，反映出濃濃的人性光輝。

音樂劇的音樂不是簡單的音符堆砌，而是用音樂表達(dá)人物情感，輔助劇情發(fā)展，通過唱的形式，宣泄人物心中的五味雜陳。它的演唱方式并不是完全的流行唱法或者是標(biāo)準(zhǔn)的美聲，而是在二者之間找到一種平衡，以最真實(shí)的狀態(tài)表達(dá)最真摯的感情。紅色音樂劇的創(chuàng)排首先便是要抓住音樂性。

（二）舞蹈性再現(xiàn)

古有《毛詩序》云：“情動于中而形于言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也”，由此可以看出，在表達(dá)情感方面，舞蹈甚至比唱歌還要更勝一籌。舞蹈是一種動作藝術(shù)，是戲劇演出常用的手段之一。人們常說戲劇是行動藝術(shù)，舞蹈便是行動的一種，動作就是構(gòu)成舞蹈的基本單位。其中，舞蹈動作又分為表現(xiàn)性動作、說明性動作、裝飾性動作，在舞臺上，舞蹈的運(yùn)用方式有很多，同時也帶有很明顯的動作性、指向性。

舞蹈長于抒情拙于敘事，是一種強(qiáng)調(diào)身心合一的形體藝術(shù)，具有表達(dá)人物最直接、直觀、強(qiáng)烈情感狀態(tài)的審美形式，強(qiáng)烈情感外化為直觀舞臺行動的具體表現(xiàn)。盡管舞蹈在表達(dá)理論概念方面不如語言來得更加清晰、明確，但是舞蹈在情感表達(dá)上卻有過之而無不及。舞蹈是最能直接、生動展現(xiàn)人物豐富、細(xì)膩、復(fù)雜情感的，舞蹈的再現(xiàn)是飽含人物思想、性格、情感的再現(xiàn)，其在本質(zhì)上也是一種抒情性藝術(shù)，與上文提到的音樂性有相同之處。除此之外，舞蹈還具有象征性作用，可以代表一種看不見、摸不著的東西，例如“正義”“心魔”“危險(xiǎn)”等，也可以運(yùn)用導(dǎo)演手法處理，將其代表為某種環(huán)境，例如“海洋”“沼澤”“天堂”，通過舞蹈證實(shí)規(guī)定情境，充分發(fā)揮戲劇舞臺的假定性美學(xué)，打破時間空間限制，使舞臺超然自由。

舞蹈從生活而來，經(jīng)過美化與加工，除了要有抒情性、象征性以外，還有一個很重要的就是要具備造型上的美感。舞蹈是活的繪畫，也是會動的雕塑，有人把舞蹈稱之為“動態(tài)的造型藝術(shù)”，可見舞蹈是美的表現(xiàn)，通過隊(duì)形、姿態(tài)、高低變換，會在舞臺上營造出美輪美奐的場面布局，展現(xiàn)充滿詩意的戲劇場景。在創(chuàng)作紅色音樂劇的過程中，舞蹈是一個行之有效的法寶，導(dǎo)演要善于把握、合理運(yùn)用。

（三）戲劇性內(nèi)涵

如果說音樂性是音樂劇的核心，舞蹈性是音樂劇的表現(xiàn)手段，那么戲劇性就是音樂劇的基礎(chǔ)。音樂劇之所以被稱為“劇”，關(guān)鍵就在于其不是簡單的歌舞串燒，而是在戲劇的前提下，將各種屬性、手段發(fā)揮到極致，究其根源，它是一部戲劇，講述了一個完整的故事，有起因、經(jīng)過、發(fā)展、結(jié)果，有人物、人物關(guān)系、人物性格和矛盾沖突，演員在舞臺上需要有人物塑造，上臺后要有最高任務(wù)，并為完成這個最高任務(wù)而采取一系列行動。北京舞蹈學(xué)院音樂劇專業(yè)黃凱教授說，音樂劇最簡單的評價標(biāo)準(zhǔn)可以概括為三點(diǎn)：好看、好聽、可回味。好看指舞臺總體性效果，觀賞感；好聽指的是音樂余音繞梁，讓觀眾念念不忘；而要達(dá)到“可回味”，便需要深刻的戲劇內(nèi)涵，在歌舞和敘事完美結(jié)合的基礎(chǔ)上，以歌舞整合的方式來講故事，啟迪觀眾、發(fā)人深省，產(chǎn)生一種對生活、人性的哲思。

提及“戲劇性”，其在舞臺上具體呈現(xiàn)為矛盾沖突，因此，戲劇家在創(chuàng)作時便為了讓作品具有豐富的戲劇性，構(gòu)建錯綜復(fù)雜的人物關(guān)系網(wǎng)絡(luò)，層層遞進(jìn)地推動矛盾由點(diǎn)及面、由小變大，讓主人公置身于矛盾沖突的漩渦之中，不斷掙扎、反抗，導(dǎo)演也會幫助演員組織許多相應(yīng)的舞臺行動相互刺激、激化，推動矛盾的發(fā)展。若一味注重音樂性和舞蹈性表達(dá)，就會造成形式大于內(nèi)容的形式主義錯誤，觀眾看完再回頭想想可能就不記得劇情發(fā)展，只是覺得歌好聽、舞好看，這并不能成為真正意義上的音樂劇，因?yàn)檫@丟掉了音樂劇的根，那就是戲劇性。

其實(shí)說到戲劇性，并不代表越曲折離奇，越錯綜復(fù)雜的劇本構(gòu)架越好，相反，戲劇性有時就蘊(yùn)藏在一些細(xì)微之處，關(guān)鍵是要將其挖掘出來，并深入剖析，細(xì)致闡述，透過解決矛盾的過程，讓觀眾感受人物變化、成長，感受劇本背后的時代印記。上海音樂學(xué)院原創(chuàng)紅色音樂劇《忠誠》講述的就是只顧小家的黃包車夫向曉輝，其逐步成長為“舍小家，保大家”的中共黨員，在一次次地下黨情報(bào)傳遞工作中，與劉錦榮、李偉民、韓愛珍等革命烈士用生命和鮮血堅(jiān)守初心，完成使命的故事。這個作品主要人物并不多，但就是一個個不起眼的小人物，他們之間彼此相連、環(huán)環(huán)相扣，一次次處于危險(xiǎn)又化險(xiǎn)為夷，最終成為人們心目中的英雄。在現(xiàn)場觀看時，許多觀眾亦被劇情所感染、帶動，在臺下小聲喊著“燒死王天平，燒死王天平”，這就是戲劇性的最好體現(xiàn)，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)、環(huán)環(huán)相扣，要做到這一點(diǎn)，就需要導(dǎo)演、編劇及各部門的通力合作，牢記戲劇性是紅色音樂劇的根基。

三、紅色音樂劇的戲劇性開掘

（一）取材植根生活

紅色音樂劇創(chuàng)排之時，創(chuàng)作者非常容易走入一個誤區(qū)，那就是失“真”，開始盲目歌頌英雄人物，夸大宣傳人物事跡，“假、大、空”是最致命的問題。藝術(shù)來源于生活，黨的百年奮斗征程涌現(xiàn)出許許多多的英雄人物，他們的事跡都是紅色音樂劇創(chuàng)作的素材庫。作為一個有著數(shù)千年歷史的文明古國，許多經(jīng)典的歷史事件和歷史人物都是音樂劇創(chuàng)作的好題材，紅色音樂劇創(chuàng)作應(yīng)當(dāng)以史為鑒，反映當(dāng)前現(xiàn)實(shí)，反映當(dāng)代社會的各種現(xiàn)象與問題，并提供啟示。邱少云為了不暴露部隊(duì)行蹤，甘愿忍受烈火焚身之痛；劉胡蘭面對敵軍的威逼利誘不為所動，憑著對人民的感情和對共產(chǎn)主義理想的堅(jiān)定信念，未滿15歲便英勇就義；黃文秀書記心懷飲水思源不忘本的赤子之心，帶領(lǐng)全村418名貧困群眾脫貧，自己卻因不幸遭遇山洪，長眠于大山深處等，這些都是生動的素材靈感源泉。

從史實(shí)出發(fā)并不是說要真實(shí)地、刻板地還原歷史，而是在尊重史實(shí)的基礎(chǔ)上，完成“高于生活”的藝術(shù)加工，通過巧妙構(gòu)思，讓作品的內(nèi)在戲劇性更加豐富、延展。從生活中取材，隨后進(jìn)行二次創(chuàng)作加工，按照生活的邏輯賦予人物更立體、鮮活的形象特征，避免出現(xiàn)空喊口號、拿腔拿調(diào)的作品。紅色音樂劇并不是歌頌黨的工具，要讓觀眾通過了解一個個真實(shí)的紅色故事，在其中產(chǎn)生思考，感悟美好生活來之不易，學(xué)習(xí)革命前輩們負(fù)重前行的模范先進(jìn)精神，從而更積極地投身于祖國發(fā)展建設(shè)中去。

紅色音樂劇是生活的具體體現(xiàn)，從生活中來，也要扎根到生活中去，用真實(shí)、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)那楣?jié)，生活的邏輯，構(gòu)建內(nèi)在戲劇性框架，尋找蘊(yùn)含在一點(diǎn)一滴中的細(xì)小戲劇性符號，由點(diǎn)及面地延展、充實(shí)、拓寬，把生活作為自己最好的老師，從真實(shí)的紅色故事中汲取養(yǎng)分，整合各個戲劇要素，在規(guī)定情境中推動情節(jié)發(fā)展，感受紅色基因脈絡(luò)傳承，綜合完成紅色音樂劇創(chuàng)作。

（二）音樂的戲劇性

上文曾提到，音樂劇的核心是音樂，且音樂具有抒情性特征，許多人或許會認(rèn)為，音樂劇的唱段是不是只要好聽、抒情就夠了呢？答案當(dāng)然是否定的。很重要的一點(diǎn)，音樂劇中的音樂也應(yīng)當(dāng)具備戲劇性。這個概念可能不太好理解，其實(shí)就是指不能單純地把唱段當(dāng)成歌，音樂應(yīng)當(dāng)與劇本融合、統(tǒng)一，適應(yīng)劇本變化，成為人物自然情感流露的一部分，從而推動情節(jié)向前發(fā)展。不是為了唱歌而唱歌，歌曲都是為情感服務(wù)的，音樂劇應(yīng)體現(xiàn)的是戲劇與音樂二者相互交融、相輔相成、互通糅合的張力，好比是《火花》中最后石評梅夢醒，發(fā)現(xiàn)高君宇已徹底離開自己，只剩下一枝梅花相伴，此刻心中的痛爆發(fā)涌出，之后的唱段悲傷婉轉(zhuǎn)，又愛意濃濃，最后思念著與君宇的過往點(diǎn)滴，娓娓道來，感人至深，那蘊(yùn)含在人們內(nèi)心深處的情感通過音樂唱段宣泄，代表著愛情的火花仍在燃燒。

紅色音樂劇的內(nèi)在戲劇性挖掘不能忽視對音樂戲劇性的剖析運(yùn)用，所有的音樂出現(xiàn)都是有作用的，需要達(dá)成一定目的，而不是將生活的零碎事件譜上曲子，再由演員唱出來，那么音樂就失去了它的意義。筆者以為，不能僅把音樂當(dāng)成紅色音樂劇中的一個核心要素，更要把它當(dāng)作一名主要“演員”，讓其參與到整場演出中，貫穿整個戲劇情境，積極參與人物之間的交流，輔助其他演員表演，助力導(dǎo)演在創(chuàng)排過程中探索內(nèi)在戲劇性的表達(dá)，音樂服務(wù)于戲劇，同時戲劇也反作用于音樂，彼此水乳交融，才能讓演出精彩絕倫、高潮迭起。

沈承宙先生提出，一部優(yōu)秀的音樂劇應(yīng)當(dāng)在一度創(chuàng)作時達(dá)成一個戲劇結(jié)構(gòu)的音樂性和音樂結(jié)構(gòu)的戲劇性高度統(tǒng)一的整體結(jié)構(gòu)。由此可見，會演戲的音樂是紅色音樂劇內(nèi)在戲劇性開掘的先決條件和必然要求。

（三）鮮活人物形象

著名導(dǎo)演藝術(shù)家金山先生曾說：“戲劇就是活人演活人給活人看”，紅色音樂劇創(chuàng)排也是如此，重點(diǎn)就在一個“活”字，要求演員在舞臺上塑造的人物鮮活立體。現(xiàn)在許多人提起紅色音樂劇，第一印象就是人物不夠鮮活，究其原因，首先，臺詞不夠生動，不按照正常人的邏輯說話，導(dǎo)致人物失“活”，臺詞不是臺詞，頗有致賀詞的意味，如此一來，觀眾根本不相信舞臺上的人物是真實(shí)的。

其次，角色缺乏個性化特征，劇本設(shè)定角色都是一模一樣的英雄人物，但其實(shí)并非所有的英雄都是高大挺拔、風(fēng)度翩翩，真正的英雄與尋常人并無兩樣，他們的偉大之處在于他們的思想、他們的精神，他們有普通人所沒有的勇氣和毅力，在艱苦環(huán)境下完成了一件又一件艱巨任務(wù)，英雄人物也會有脆弱的一面，也會有痛苦、糾結(jié)，他們也因此顯得更加偉大。紅色音樂劇《四毛英雄傳》的主人公四毛就是一個社會中普普通通的小人物，他的所作所為和一言一行，生動講述了辛勤付出才會收獲成功，只有通過誠實(shí)勞動才能換來幸福生活的人生真諦?？此撇黄鹧鄣男∪宋?，依然能映射大道理，閃耀人性光輝。

最后，缺乏演員的深刻塑造。演員要真切感受，了解人物所處的時代背景、個人經(jīng)歷，完整地詮釋人物，真正做到以人物的身份在規(guī)定情境中真實(shí)生活，切勿認(rèn)為紅色音樂劇就是需要夸張、單一的人物形象，它和其他類型的戲劇都一樣，本質(zhì)都相同，鮮活靈動的人物是戲劇的靈魂。

人物形象的鮮活與否直接關(guān)乎戲劇性的完整表達(dá)。筆者參與創(chuàng)排的紅色音樂小品《相會上?！罚鸪跞宋镄蜗笪赐暾r，排練只是機(jī)械地按照劇本走調(diào)度，全場聯(lián)排結(jié)束，只感覺整個戲像是臨時拼湊的積木，非常不協(xié)調(diào)。待心象完成后再次合成，完全產(chǎn)生變化，由于人物已完全附體，與對手的交流都自然順暢，因此產(chǎn)生出許多即興火花，好幾場戲一下子變得活潑、生動，內(nèi)在戲劇性被完全激發(fā)，整個作品更上了一層臺階。

鮮活人物形象塑造是導(dǎo)演、演員，乃至整個創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)的最高目標(biāo)，只有人物真正在舞臺上“活”起來，才能夠?qū)?nèi)在戲劇性充分詮釋。

四、結(jié)語

文化是一個國家、一個民族的靈魂，文化興國運(yùn)興，文化強(qiáng)民族強(qiáng)，沒有高度的文化自信，就沒有中華民族偉大復(fù)興。中國共產(chǎn)黨走過百年奮斗征程，越來越多的紅色音樂劇出現(xiàn)在大眾視野里，歌頌革命先烈優(yōu)秀事跡，成為人民群眾精神生活的一大需求?？v觀眾多紅色音樂劇品類，一方面豐富了中國音樂劇發(fā)展的風(fēng)格樣式，讓音樂劇為更多人所熟知與認(rèn)可，另一方面也為黨的思政工作起到積極建設(shè)作用。

紅色音樂劇創(chuàng)排過程中，戲劇性的把握是重點(diǎn)。想要講好中國故事，就一定要遵循戲劇創(chuàng)作的基本規(guī)律，從生活出發(fā)，結(jié)合音樂劇音樂性、舞蹈性、戲劇性三位一體的特征，牢記音樂是靈魂，是人物塑造的第一語言；舞蹈是線條與輪廓，實(shí)現(xiàn)“以舞說戲”的目的；戲劇性是根，使整部作品得以延續(xù)發(fā)展，將這三種要素有機(jī)結(jié)合、統(tǒng)籌兼顧，充分挖掘內(nèi)在戲劇性，且應(yīng)用于具體實(shí)踐中，為中國音樂劇本土化發(fā)展提供有效實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，向世界展示中華神韻。

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