【摘 要】圖書文本和形態(tài)的優(yōu)化是編輯工作的核心內(nèi)容，編輯需要調(diào)動感官，感受文本的內(nèi)在氣韻，并通過合適的外在形態(tài)，表現(xiàn)文本的神韻和圖書的整體氣質(zhì)，形成書籍獨特的美學(xué)形態(tài)?！对俳ㄎ臋n——徐勇民札記》是第九屆全國書籍設(shè)計藝術(shù)展獲獎作品，其美學(xué)設(shè)計不僅構(gòu)建了書籍獨特的美學(xué)形態(tài)，也以 “有意味的形式”打造了屬于作者的個人名片。

【關(guān)? 鍵? 詞】圖書美學(xué)；圖書形態(tài)；立體構(gòu)建

【作者單位】萬嬋，湖北教育出版社有限公司。

【中圖分類號】G232.2 【文獻標(biāo)識碼】A 【DOI】10.16491/j.cnki.cn45-1216/g2.2023.04.013

隨筆，因隨手、隨性、隨體裁而名，最能反映作者的品性氣質(zhì)與生活品格。出版此類圖書有諸多供編輯揣摩的細(xì)節(jié)，可能的話，編輯可以以為作者打造個人名片為旨，構(gòu)思圖書的整體設(shè)計?！对俳ㄎ臋n——徐勇民札記》就是一本這樣的書，它以 “有意味的形式”打造了屬于作者——徐勇名先生的個人名片。

徐勇民年少成名，在藝術(shù)創(chuàng)作上有著輝煌的成就。20世紀(jì)80年代，連環(huán)畫《月牙兒》獲第六屆全國美展金獎，《家》《看不見的收藏》連獲美展銀獎。其后創(chuàng)作的“紅花”“馬球”“楚世家”等系列，在美術(shù)界也產(chǎn)生了重大影響。2003年，徐勇民任湖北美術(shù)學(xué)院院長后，他的創(chuàng)作時間被嚴(yán)重擠占，正在大家為此感到惋惜時，他卻拿出了大量的“筆記本”作品?！对俳ㄎ臋n——徐勇民札記》（以下簡稱《再建文檔》）一書是這些筆記本里圖畫和文字的集大成者，不僅記錄了他生活的點點滴滴，而且成為研究這位教育家和藝術(shù)家的重要美術(shù)文獻。

圖書文本和形態(tài)的優(yōu)化是編輯工作的核心內(nèi)容，編輯需要調(diào)動感官，感受文本的內(nèi)在氣韻，并通過合適的外在形態(tài)，利用文字、色彩、圖形、材料等設(shè)計元素，表現(xiàn)文本的神韻和圖書的整體氣質(zhì)，共同闡釋圖書主旨，形成書籍獨特的美學(xué)形態(tài)。本文以第九屆全國書籍設(shè)計藝術(shù)展獲獎作品《再建文檔》為例，講述編輯對圖書框架、主旨、文圖、裝幀等的立體搭建過程。

一、挖掘主題，另辟立傳新徑

徐先生是文化名人，身邊很多事都見諸報端。審稿時，編輯巧借資源，網(wǎng)羅各方資料：查看先生網(wǎng)絡(luò)訪談信息，翻閱先生已出版圖書，對先生身邊人進行采訪，不明白的問題向先生請教，盡可能深入了解先生的視角觀點、審美偏好、出版態(tài)度及設(shè)計喜好，并結(jié)合文稿內(nèi)容，整體構(gòu)思圖書主題。

以往的資料與報道里，徐先生的第一身份是著名美術(shù)家，但在文本閱讀與實際交往中，編輯卻為先生的師者風(fēng)范所感動。《再建文檔》文稿里的教育觀點俯拾皆是，既有《高等學(xué)校美術(shù)教育入學(xué)考試的幾點思考》《為人師者說》等思考學(xué)生創(chuàng)造能力培養(yǎng)與教師自身素質(zhì)如何提高的文章，也有《兼收并蓄自由創(chuàng)新——一位藝術(shù)教育家的教育觀》等教育思想的闡釋，同時，還不乏對學(xué)校學(xué)科發(fā)展歷史回顧、對畢業(yè)生未來之旅展望的文章。在先生與學(xué)生的交往中，編輯深刻感受到先生為后學(xué)的拳拳之心。經(jīng)過認(rèn)真琢磨，仔細(xì)推敲，編輯決定為先生的“教育家”形象立傳。

二、圍繞文本氣質(zhì)，構(gòu)思框架結(jié)構(gòu)

1．文本主體形態(tài)搭建

徐先生交來的初稿，珠玉散盤，風(fēng)采各異，敘述情感不同，節(jié)奏亦有別。編輯以為“教育家立傳”為基，將文稿中的學(xué)院事務(wù)、教學(xué)思考、學(xué)科建設(shè)、藝考之思等置于篇首，采風(fēng)、游記置于篇后，同時結(jié)合文章長短、情感強弱、敘事急緩等要素，將全書分為五個章節(jié)，并對具體篇目進行了分類排列。

第一章：越過山丘。主要關(guān)涉學(xué)界前輩、獨立校友、莘莘學(xué)子三個群體，他們共同構(gòu)成曇華林學(xué)術(shù)精神的緣起與延續(xù)，收入《正當(dāng)谷雨時》《不止笑容》《冬日的追憶》等篇目。

第二章：批評應(yīng)有的力量。該章是作者對高等學(xué)校美術(shù)教育的思考，是其身為學(xué)院領(lǐng)導(dǎo)、美術(shù)教師悟出的學(xué)科建設(shè)之思，收入《傳揚視覺藝術(shù)的時代主體精神》《喚醒視覺藝術(shù)教育中的尊重知識》等文稿。

第三章：并不遙遠(yuǎn)的回顧。該章是作者對文化、社會的思考，是其作為公民處世所持的自覺態(tài)度，收入《關(guān)注、介入、互動——一個公民的社會責(zé)任感》《堅持、碰撞、交流——一個藝術(shù)家的文化思考及立場》等篇目。

第四章：滿目錦繡。該章是作者對前輩的敬仰、同行的贊賞、后學(xué)的獎掖，收入《素描邊界》《云端花園》《心流》等篇目。

第五章：走——去看云。該章是作者在采風(fēng)途中、旅行路上的見聞感受，收入《常熟看山看水》《清明三十五小時》等篇目。

2．文章細(xì)部呼應(yīng)調(diào)整

框架搭建后，編輯進入文本細(xì)讀環(huán)節(jié)。正是在細(xì)讀中，編輯感受到作者觀念的搭建和建構(gòu)。在《中國繪畫與中國畫》一文中，先生提到，當(dāng)“‘中國繪畫’作為文明精粹已為世人所共享時，‘中國畫’還以題材類別分科固守各自技法優(yōu)長”，這就“在一定程度上弱化了個性彰顯”，導(dǎo)致“許多藝術(shù)家潛在的才能未能得以有效地發(fā)揮” ?！叭绻选袊嫛木窦◇w，增強自身的造血功能，豐富它的藝術(shù)表現(xiàn)語言，除與當(dāng)代藝術(shù)進行理性融合之外，更要俯身傾聽追溯并吸納‘中國繪畫’自遠(yuǎn)古以來震蕩發(fā)出的聲響。”無獨有偶，在《有誰窺見》《素描邊界》《一種回應(yīng)》里，先生為我們指明了健壯精神肌體力量的來源：一是“中國繪畫”中的民間藝術(shù)。如湖北民間馬口窯，它于艱辛處寓以生動，是“氣韻生動”的最好注腳。二是素描。它“是人類的視覺啟蒙，它的未來樣式，它的未知能量，足以使未來美術(shù)史有志者另辟章節(jié)”。三是巖彩。在中國繪畫史上，巖彩“有過令我們今天還為之激動的絢麗。今天，當(dāng)我們已經(jīng)自覺地意識到中國畫表現(xiàn)力需要有更為貼切的物質(zhì)表達方式時，我們的目光十分自然地就重新投向了情感觀念表現(xiàn)賴以依存的物質(zhì)媒材——巖彩”。這種遙遙相望的回應(yīng)，讓文稿有了一種建構(gòu)美。

在文稿中，編輯還觸碰到先生對問題的思考和求索。在《一種回應(yīng)》里，“一些本應(yīng)進入課程體系的知識與許多民間藝術(shù)樣式一樣，被有禮貌地排到課堂以外的素質(zhì)教育類的講座范圍”。而民間藝術(shù)樣式是中國畫的活力來源?！蛾P(guān)于“美術(shù)高考”的幾點思考》中，“美術(shù)專業(yè)考試內(nèi)容、方式及評分標(biāo)準(zhǔn)與當(dāng)代視覺藝術(shù)的多樣化形成的審美取向之間，尚未形成合理互動的關(guān)系，學(xué)生應(yīng)從更多的渠道以更多的方式獲得學(xué)習(xí)美術(shù)專業(yè)應(yīng)掌握的較為全面的知識”，因為好的創(chuàng)作是“文本研究與視覺體驗的互為表里”，是“思古之情與求新之念的相互錯綜”，沒有一定的知識積累，好作品恐會淪為無稽之談。在思考這些矛盾如何解決、消除的過程中，先生也在妥協(xié)與求索中撕裂拉扯。為了回應(yīng)這些細(xì)節(jié)上的呼應(yīng)，編輯在征求作者意見后，在原有的分類基礎(chǔ)上，對文稿結(jié)構(gòu)進行了微調(diào)，讓文本內(nèi)部的呼應(yīng)有回響，文稿結(jié)構(gòu)更加立體。

三、結(jié)合多方特色，精雕裝幀之美

徐先生的速寫大都是在開會途中、旅行路上、休憩間隙所做，上面留存有咖啡館店名、酒店名稱、南航航空標(biāo)識等。另外，大量毛筆書寫的文稿原件也成為即興的書法作品。為了呈現(xiàn)最初的創(chuàng)作狀態(tài)，在圖片修整時，編輯盡可能多地保留了這些原始信息，這也是先生提出的要求。

這些速寫和文稿所用的紙張，材質(zhì)大相徑庭，有宣紙、文稿紙、畫紙，不一而足。書寫工具中，鉛筆、硬筆、毛筆都占有一席之地。如何將這些資料在圖書“展廳”中充分展示、精巧布展，讓它們既保留個性，又共同塑造作者性格，與文字交相呼應(yīng)，是版式和圖文設(shè)計的重中之重?！对俳ㄎ臋n》一書的美編老師畢業(yè)于湖北美術(shù)學(xué)院，對先生的作品也比較熟悉。即便如此，她也被眼前這大量的日常習(xí)作所震撼。在交流文稿結(jié)構(gòu)及書稿情感流向后，編輯與美編確定了“淡泊”的基本思路，杜絕過度設(shè)計。

1．開本、內(nèi)文版式

書籍外觀形態(tài)上選用“口袋書”，這是徐先生在出版座談會上提出的設(shè)計構(gòu)想，也觸發(fā)了編輯和美編對該書設(shè)計理念的思考。在徐先生的指引下，書籍開本思路清晰：成書要便于攜帶，置于掌上宜讀，是能隨時拿起、隨身放置的書。編輯找來諸多參照系，設(shè)計多種規(guī)格，經(jīng)多人體驗后，該書最終確定了210×112的成書尺寸。

內(nèi)文版式上大量留白，主要是結(jié)合徐先生人淡如菊的特點。正文字體字號整體呈現(xiàn)淡然、寧靜的感覺。標(biāo)題不做其他設(shè)計，字體與正文協(xié)調(diào)。目錄則與正文一致，只加上紅綠兩色。這一設(shè)計思路，一是出于“逸淡”的構(gòu)想，二是因為正文用紙上計劃選用仿宣。采用這種紙張，不僅與作者多用毛筆書寫有關(guān)，能盡力呈現(xiàn)生活原生態(tài)，也能讓作者的繪畫、文稿內(nèi)容有更好的歸屬感。

圖2 內(nèi)文版式設(shè)計

2．圖文配合方案

圖文版式是本書需要重點設(shè)計的地方，先生沒有給編輯提具體要求，只是強調(diào)圖片色彩、情感與文章的契合度。其實，在圖書框架搭建后，文章情感線索已經(jīng)比較明晰。《越過山丘》《 并不遙遠(yuǎn)的回顧》《滿目錦繡》是贊美篇，這些篇章舒緩、平靜；《批評應(yīng)有的力量》《走——去看云》，這些篇章表達了先生鮮明的學(xué)術(shù)觀點與生活理念，節(jié)奏要更快一些。

首先，結(jié)合文章的情緒流動及具體內(nèi)容，編輯先挑選節(jié)奏或內(nèi)容與文稿相呼應(yīng)的圖片。如將“春日園中鶯恰恰”的美景與“秋天塞外雁雍雍”的風(fēng)光相對；將戰(zhàn)士的勇武之氣置于《批評應(yīng)有的力量》里；將“逸民適志”的“詩酒養(yǎng)疏慵”之風(fēng)插入《走——去看云》中。

其次，編輯挑選與文字情感密度契合的大幅作品。如編輯將先生在考察湘江時所做的暖色圖片，與學(xué)院學(xué)子們的溫馨故事相配；編輯將先生在域外考察的冷調(diào)藍作品，放在藝術(shù)與科學(xué)的學(xué)科之思中。在這個設(shè)計思路的指導(dǎo)下，美編受作品情緒感染，一氣呵成地完成了整體設(shè)計，只在具體的篇目上做了微調(diào)。

圖3 內(nèi)文圖文設(shè)計

3．裝幀與函套

經(jīng)過多次調(diào)研和比較，編輯決定選用裸背鎖線裝，這種設(shè)計方便圖書180°攤開，展現(xiàn)圖片美。而且，裸背裝能夠在粗糙感中凸顯生活化與不加粉飾的原生態(tài)效果，與正文中作者隨時隨地創(chuàng)作手稿的狀態(tài)相呼應(yīng)，突出非機械化的手工制作感。設(shè)計上，編輯將亮點置于鎖線上，選用紅、綠兩種棉線，與封面書名、目錄、正文配色形成呼應(yīng)，且不增加設(shè)計元素。為了進一步強化內(nèi)文特點，凸顯“內(nèi)外兼修”之義，分冊封面不另選紙張，只在折疊的宣紙中間加一張原白襯紙，增加封面的挺闊度。雖然這樣的方案突出了圖書主題，但不利于書籍的存放和上架，于是，編輯決定以函套加持，將兩冊圖書放置其間。

對比了多種設(shè)計方案后，函套外殼選用白色，不加渲染，內(nèi)殼上再次使用紅、綠兩色，隱藏一份淘氣的優(yōu)雅。外殼元素上突出字體設(shè)計，這是因為文字是記錄語言的符號，是文化得以傳承的載體，而這本書是作者閱讀、畫畫、寫作生活常態(tài)的記錄本，也是當(dāng)下文化的一種記載。經(jīng)過多方考量，函套正書名設(shè)計主要在筆形、筆畫、結(jié)構(gòu)等細(xì)節(jié)上著力，最終呈現(xiàn)一種邊緣粗糙的原始感。副標(biāo)題中英文書名等信息則采用本色壓凹工藝呈現(xiàn)，不明顯但又不可忽略，進而凸顯主書名。

這些設(shè)計方案的出爐，是編輯與作者、美編多次溝通、多次頭腦風(fēng)暴的成果。圖書下廠印刷那天，大家都翹首以待。當(dāng)看到印刷機吐出帶有油墨香味的成品時，徐先生也很開心，這種源自雕版，與版畫有千絲萬縷聯(lián)系的現(xiàn)代印刷術(shù)，讓徐先生體驗到另一種創(chuàng)作美。

四、結(jié)語

猶記得，在《再建文檔》首發(fā)式上，武漢美術(shù)館時任館長樊楓先生的發(fā)言：“徐先生是一個善于生‘意’的人，在武漢設(shè)計之都客廳翟雅閣舉行首發(fā)式，是他在綜合考慮了作品形態(tài)后，又加持的另一層設(shè)計?！比缃?，重溫《再建文檔》，編輯驀然發(fā)現(xiàn)，書架上的它看上去就像20世紀(jì)80年代的錄像帶，意外地與歷史上的文獻記載方式相逢。筆記本、錄像帶、“流動的展廳”（書籍），除了這些，我們還能有更多契合作者個性、彰顯作者風(fēng)格，又能完整保存作品個體信息的有意味的載體嗎？這或許是一個值得思考的問題。

｜參考文獻｜

［1］ 徐勇民. 一種回應(yīng)：晤對材質(zhì)展（前言）［J］. 湖北美術(shù)學(xué)院學(xué)報，2008（2）：55.

［2］ 徐勇民. 中國繪畫與中國畫：“國畫”視覺表現(xiàn)元本價值的當(dāng)代意義［J］. 美術(shù)界，2016（12）：12-19.