剛剛進(jìn)入秋季，我置身于哈爾濱這座音樂之城，頓覺天高地闊、云淡風(fēng)輕，寬闊的松花江雍容大度，兩岸鮮花有著開不敗的姿容。

哈爾濱的觀眾非常珍惜這相隔五年又一次開幕的哈爾濱勛菲爾德弦樂比賽。9月7日傍晚，人們涌向藍(lán)寶石般的哈爾濱音樂廳，欣賞2023年哈爾濱勛菲爾德弦樂比賽的開幕音樂會(huì)。

音樂會(huì)的節(jié)目安排頗具匠心。來自美國的特邀指揮家克里斯托弗·羅塞爾（Christopher Russell）瀟灑揮棒，有著百年歷史的“老哈響”（即哈爾濱交響樂團(tuán)）豪邁奏響肖斯塔科維奇的《節(jié)日序曲》。舞臺(tái)上的哈爾濱交響樂團(tuán)各聲部很快進(jìn)入狀態(tài)，與這位來自大洋彼岸的指揮家配合默契。

我曾在深圳鹽田領(lǐng)略過羅塞爾的風(fēng)采。他既有學(xué)院派的嚴(yán)謹(jǐn)，又有詩人的氣質(zhì)，在舞臺(tái)上盡情釋放著人格魅力。肖斯塔科維奇充分描繪了節(jié)日景象，熱烈歡快的音樂語言和莊嚴(yán)輝煌的藝術(shù)形象，通過羅塞爾和哈爾濱交響樂團(tuán)的熱情傳遞，讓音樂廳現(xiàn)場觀眾一下變得歡愉雀躍。

接下來出場的是韓國小提琴家趙珍珠。她著一身綠色的長裙，移步如流水，將人們耳熟能詳?shù)男√崆侏?dú)奏曲《流浪者之歌》演繹得酣暢淋漓、蕩氣回腸。掌聲的熱烈不僅是對她演奏的感謝，更是對這位在2014年首屆勛菲爾德弦樂比賽中榮獲金獎(jiǎng)，并由此在國際舞臺(tái)上綻放光芒的美麗的小提琴家的由衷贊美。

亞歷山大·馬爾科夫是出生于莫斯科的明星小提琴家。在上屆勛菲爾德弦樂比賽上，我聽過他的專場音樂會(huì)。他無所不能的技巧，讓帕格尼尼的作品熠熠生輝，猶如帕格尼尼轉(zhuǎn)世。此番他演奏馬斯內(nèi)的《沉思》和維瓦爾第的《夏》，這兩首不同風(fēng)格的作品讓他如冰火同爐般迸射才情，其弦樂演奏上的巨大張力令人嘆為觀止。

潘德雷茨基是波蘭偉大的作曲家和指揮家，被公認(rèn)為“當(dāng)代貝多芬”“二十世紀(jì)最后的作曲大師”。他是一位以“音響主義”為代表的“波蘭樂派”（即后來的先鋒派）的領(lǐng)軍人物，不斷嘗試用非常法在常規(guī)樂器上奏出新式音響，以微音劃奏和密集音簇為特色音響，這使他的音樂有時(shí)候并不易懂，但是他在追求先鋒的過程中并未放棄對旋律美的重視。讓哈爾濱觀眾感到幸運(yùn)的是，這屆勛菲爾德弦樂比賽請來了國際著名大提琴家、出生于芬蘭的阿爾托·諾拉斯（Arto Noras）擔(dān)任大提琴組的評(píng)委主席。他八十歲的高齡依然活躍于國際琴壇。他是當(dāng)今潘德雷茨基的權(quán)威演奏家，曾與潘德雷茨基指揮的瓦索維亞交響樂團(tuán)合作，演奏了潘德雷茨基的《第一大提琴協(xié)奏曲》《第二大提琴協(xié)奏曲》和《中提琴協(xié)奏曲》，并錄制了唱片。這張唱片由華納音樂發(fā)行，曾風(fēng)靡一時(shí)。

聽錄音無論如何也不如聽現(xiàn)場。諾拉斯當(dāng)晚攜另外兩位大提琴評(píng)委約瑟芬·奈特（Josephine Knight）和馬雷克·斯帕基維奇（Marek Szpakiewicz）同臺(tái)，演奏潘德雷茨基《為三把大提琴和樂隊(duì)而作的大協(xié)奏曲》，相當(dāng)于老中青三代同臺(tái)。

這部作品是集多樣高度技巧流派的獨(dú)特結(jié)合。大協(xié)奏曲的曲風(fēng)在于獨(dú)奏樂器與樂團(tuán)形成一種力量的明暗對比。整部作品被分成兩大部分：介紹性的持續(xù)行板和尾聲的柔板?，F(xiàn)場的三位大提琴家發(fā)揮出色，激情時(shí)猶如三駕戰(zhàn)車飛奔，而每個(gè)人獨(dú)奏時(shí)又各領(lǐng)風(fēng)騷。當(dāng)然，最精彩的還是諾拉斯的大師風(fēng)范。他的精準(zhǔn)把位與揉弦神功將音色釋放得無比優(yōu)美，而且作為一位長者，他又有著對合作者的悉心關(guān)照與細(xì)致配合，以及對指揮和“老哈響”樂隊(duì)的充分尊重。

與往屆勛菲爾德弦樂比賽的開幕音樂會(huì)相似，此次壓軸的仍然是勛菲爾德弦樂比賽藝術(shù)總監(jiān)薛蘇里的獨(dú)奏《烏蘇里船歌》。這首由薛澄潛老先生編曲（朱彬配器）的作品，地域色彩極濃，深受當(dāng)?shù)貧g迎并廣為流傳。我曾多次聽過薛蘇里深情演奏這首曲子，每聽一次，我都會(huì)心潮澎湃、情思萬里。他是將勛菲爾德整個(gè)賽事落戶故鄉(xiāng)哈爾濱的最大功臣。他以動(dòng)人的音樂與完美的技巧感天動(dòng)地，喚起現(xiàn)場觀眾一陣強(qiáng)過一陣的掌聲。

走出音樂廳，觀眾們?nèi)匀怀两谘μK里《烏蘇里船歌》的優(yōu)美旋律中。臨近中秋，月色嬌好。在磯崎新設(shè)計(jì)的鉆石造型的音樂廳一側(cè)，池水里倒映著一尊塑像，那就是具有動(dòng)感的正在演奏的勛菲爾德姐妹：姐姐愛麗絲·勛菲爾德架起小提琴，還是那般典雅華貴；妹妹愛倫諾·勛菲爾德懷擁著大提琴，與漫天星光融為一體。這尊雙人雕塑由俄羅斯雕塑家安德列·科瓦爾丘克設(shè)計(jì)制作，一如勛菲爾德姐妹生前那樣，在最美好的演奏舞臺(tái)上定格。妹妹愛倫諾的中國學(xué)生黃甦對她充滿深情，專程從美國飛來參加雕像的揭幕典禮，而曾任深圳交響樂團(tuán)大提琴首席的陳學(xué)青女士在談到恩師對中國學(xué)生的幫助時(shí)，更是淚珠閃亮，感慨萬千。

2016年，九十五歲高齡的愛麗絲·勛菲爾德來到勛菲爾德弦樂比賽的現(xiàn)場——哈爾濱大劇院。她是這個(gè)具有國際地位的弦樂賽事的創(chuàng)辦人。由于舟車勞頓和連日來的緊張工作，她病倒了。當(dāng)她從昏迷中醒來后，她的學(xué)生薛蘇里問她是否回國治療，她馬上說：“我不能回去，比賽還沒有結(jié)束呢?！逼鋵?shí)比賽已經(jīng)結(jié)束了，但她覺得她的評(píng)委工作還沒有結(jié)束，她在中國的音樂傳播還遠(yuǎn)沒有結(jié)束。

如今，愛麗絲·勛菲爾德終于如愿以償，永遠(yuǎn)地留在了哈爾濱這座音樂之城。她的無私奉獻(xiàn)與綿綿情懷，正在一代代參賽的選手那里涓涓流淌，滋潤著美麗的松花江兩岸，也浸潤著廣大音樂愛好者的心田。