● 本期封面人物是指揮家拉斐爾·皮尚（Rapha？l Pichon）。他曾在巴黎音樂學(xué)院學(xué)習(xí)聲樂、小提琴、鋼琴。皮尚最初的職業(yè)是假聲男高音，并在古斯塔夫·萊昂哈特（Gustav Leonhardt）和唐·庫普曼（Ton Koopman）的指導(dǎo)下逐漸成熟。2006年，皮尚組建了皮格馬利翁樂團（Pygmalion），此樂團由合唱團和管弦樂團合并而來，致力于古典音樂的挖掘、整理、演繹，以及對經(jīng)典作品的改編等。樂團選擇的曲目大多為歌劇，在音色上追求用色彩、動力和樂器雕刻音樂，讓聲樂和器樂融為一體。

● “名家名曲”欄目介紹了匈牙利指揮家亞當(dāng)·費舍爾（Adam Fischer）和對其來說很特別的作品——海頓的《C大調(diào)第九十七交響曲》。這首作品是海頓十二首“倫敦”交響曲之一，也是亞當(dāng)·費舍爾與丹麥?zhǔn)覂?nèi)樂團（Danish Chamber Orchestra）合作的海頓晚期交響曲系列第二卷中的三部交響曲之一。亞當(dāng)·費舍爾是僅有的兩位錄制過海頓一百多部交響曲全集的指揮家之一——1987年至2001年間與奧匈海頓管弦樂團（Austro Hungarian Haydn Orchestra）合作。另一位指揮家是他的匈牙利同胞安塔爾·多拉蒂（Antal Dorati），在1969年至1972年間與匈牙利愛樂樂團合作錄制了海頓交響曲全集。費舍爾解釋說，他對此曲的喜愛部分來自其緩慢的第二樂章變奏段中的第三個變奏，從第八十五小節(jié)開始，小提琴聲部被標(biāo)記為“al ponticello”，這意味著弓子應(yīng)該靠近琴馬演奏，以產(chǎn)生怪異的、玻璃般的音色。這給了費舍爾以靈感，在這個段落中選擇許多不同位置、力度演奏，使聲音發(fā)生變化，也幫助他發(fā)現(xiàn)了彈奏輕柔強音和響亮弱音的不同方法。

● “月度錄音”推薦了威廉·范恩（William Vann）指揮的合唱曲《一對幸福的海妖》（Blest Pair of Sirens），這是英國作曲家查爾斯·帕里（Charles Parry）創(chuàng)作的康塔塔《自由的普羅米修斯》（Prometheus Unbound）中的一幕，由Chandos公司發(fā)行。帕里是十九世紀(jì)末英國音樂復(fù)興運動的先驅(qū)人物之一，他的這部康塔塔被認為標(biāo)志著“現(xiàn)代英國音樂的誕生”。這首作品受到了英國詩人珀西·雪萊（Percy Shelley）同名詩作的啟發(fā)。形式很獨特：三十五分鐘的引言，二十五分鐘的第二部分，分為兩個場景，簡潔的前奏恰當(dāng)?shù)乩昧死钏固亍肚白嗲分械闹黝}。

● 經(jīng)過一個夏天的聆聽評選，2023 年《留聲機》古典音樂獎投票結(jié)束。本期公布了三十三個入圍唱片錄音名單，音樂獎項設(shè)十一個類別，包括室內(nèi)樂、協(xié)奏曲、合唱、當(dāng)代音樂、早期音樂、器樂、鋼琴、管弦樂、歌劇、人聲與樂團、歌曲，每個類別有三個獎項。最終的獲獎?wù)呙麊我延?023年10月4日在網(wǎng)站gramophone.co.uk上公布。