摘" 要：陳紅旗是極具創(chuàng)造力的貴州知名藝術(shù)家，他扎根岜沙30年，并以此為精神家園，創(chuàng)造了一種獨(dú)特的繪畫方式，以表達(dá)自我發(fā)現(xiàn)和進(jìn)化的故事。他的新抽象繪畫是通過建構(gòu)被困在混亂環(huán)境中的孤立主體來講述岜沙故事，是他對于中國本土異質(zhì)文化的書寫表達(dá)，是他常年根植于貴州岜沙文化，一次次打破心中之象，重建一種極具民族精神的新岜沙藝術(shù)，是岜沙藝術(shù)的超經(jīng)驗(yàn)表達(dá)，是當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域特別的存在。陳紅旗的新抽象繪畫表達(dá)及其內(nèi)蘊(yùn)精神研究采用文獻(xiàn)研究、調(diào)研訪談、作品分析等方法，從陳紅旗的岜沙繪畫歷程、新抽象繪畫中的風(fēng)格、形式分析三個(gè)維度進(jìn)行梳理剖析，力圖為更好地趨近他的新抽象作品帶來一種智性的思考和嶄新的解讀。

關(guān)鍵詞：陳紅旗；新抽象繪畫；岜沙文化；風(fēng)格；形式分析

基金項(xiàng)目：本文系2023年懷化市哲學(xué)社會(huì)科學(xué)項(xiàng)目“地域文化視域下高職院校藝術(shù)社團(tuán)的美育空間建構(gòu)路徑”（HSP2023YB93）；懷化職業(yè)技術(shù)學(xué)院2022年教研教改課題“美育普及背景下高職美術(shù)鑒賞教育研究”（YJ22008）研究成果。

“在繪畫時(shí)，我不知道下一步會(huì)發(fā)生什么。我只知道把對象的形、色和心中固有的象打散。讓自己進(jìn)入一個(gè)沒有遇見，沒有準(zhǔn)備，相對陌生的狀態(tài)。根據(jù)畫面的變化，不斷破壞、深入和重建，去尋找建立另外一個(gè)秩序，這個(gè)新的秩序又是陌生的，激動(dòng)人心的。”

——陳紅旗創(chuàng)作自述

《莊子·養(yǎng)生主》中云：“道也，進(jìn)乎技矣?！边@說明道與技是密切關(guān)聯(lián)的，“道”進(jìn)乎“技”，是從“技”上進(jìn)一步總結(jié)升華出來的。莊子所追求的“道”，與一個(gè)藝術(shù)家所呈現(xiàn)出的最高藝術(shù)精神，在本質(zhì)上是完全相同的。莊子由此而成就藝術(shù)的人生，而藝術(shù)家則由此而成就藝術(shù)的佳品。即使在今日，藝術(shù)創(chuàng)作依舊離不開技術(shù)、技巧。在藝術(shù)的繼承與創(chuàng)新的交織探索中，不論何種轉(zhuǎn)化途徑與創(chuàng)作方法論，在陳紅旗看來，任何時(shí)期、任何階段，更好的藝術(shù)的傳統(tǒng)轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新都在于藝術(shù)作品背后的文化意識和生命意識。在數(shù)十年的磨礪與探索中，陳紅旗對“道”的追求早已超過了對技術(shù)的追求（“進(jìn)乎技矣”），他沒有停留在掌握具體的“技”上，而是積極地去探求“道”——藝術(shù)創(chuàng)作中所獲得的精神享受，并將其作為實(shí)踐的目標(biāo)。他的繪畫已成為其無束縛的精神游戲，他在反復(fù)實(shí)踐中累積經(jīng)驗(yàn)、探求藝術(shù)的本質(zhì)和創(chuàng)作規(guī)律，并運(yùn)用規(guī)律進(jìn)而愈加得心應(yīng)手地去進(jìn)行創(chuàng)作。陳紅旗在黔中潛心悟道，淡泊自守，寂靜耕耘，他深知藝術(shù)生命力的價(jià)值意義——?jiǎng)?chuàng)作的生命力源于真摯的感情和對本心的遵從。他追求自由表達(dá)和當(dāng)代意識不亞于青年人，年過六旬的他仍然以火一樣的熾熱情感，追求一種自由自在的表達(dá)，向往一種博大的氣度和力量感，他的繪畫藝術(shù)便由此得到了由技術(shù)解放而來的自由感與充實(shí)感。

一、陳紅旗的岜沙繪畫概述

反觀陳紅旗近30年的藝術(shù)創(chuàng)作，其主要有兩個(gè)來源：一是圍繞貴州岜沙文化進(jìn)行的岜沙系列繪畫，被歸類為寫實(shí)性鄉(xiāng)土繪畫；二是受立體主義、超現(xiàn)實(shí)主義、抽象主義影響進(jìn)行的抽象表現(xiàn)繪畫。這兩種藝術(shù)互融并存，交織重疊，最終呈現(xiàn)出了當(dāng)下的新抽象繪畫——對岜沙藝術(shù)的超經(jīng)驗(yàn)表達(dá)?！瓣惣t旗畫少數(shù)民族、畫岜沙苗寨，不是膚淺表象獵奇。正像塞尚愛上蘋果、梵高愛上塔希提島，他們皆是從深刻的單純中找到自我，從平凡和普通人身上，以最誠懇的創(chuàng)作來表現(xiàn)他們背后感動(dòng)人心的巨大力量。”（摘自臺灣《典藏》雜志1999第2期）與岜沙的結(jié)緣，使得陳紅旗開啟了一條完全不同于主流藝術(shù)的繪畫生命之旅。

陳紅旗的岜沙繪畫是其內(nèi)心真誠的表達(dá)，是其文人氣質(zhì)內(nèi)涵的自然流露，是其學(xué)養(yǎng)、性情、品格的外化和對岜沙村寨文化及現(xiàn)實(shí)社會(huì)的深切關(guān)照。他將繪畫創(chuàng)作與地域文化聯(lián)系起來，以個(gè)人感知的方式借用地域文化資源而不為它的既成性所囿，體現(xiàn)出濃厚的文化意識和生命意識。陳紅旗的岜沙繪畫大致經(jīng)歷了三個(gè)階段。第一階段是對岜沙神秘、淳樸、原始、寧靜的表達(dá)，以《苗年》《迎親》《小木車》《苗家女》《織女》《秋千》《吃土豆的人》等經(jīng)典寫實(shí)之作為代表。藝術(shù)家以嫻熟的油畫技法描繪黔味十足的岜沙苗族民風(fēng)民情，透露出藝術(shù)家強(qiáng)烈的人文關(guān)懷。第二階段是藝術(shù)家從岜沙文化及族群中敏銳地感知到一種秦漢唐宋遺風(fēng)、兵馬俑式的岜沙男像以及潛藏其中的仰韶文化痕跡，以《三個(gè)火槍手》（如圖1）《巫師》《滾元亮》等油畫作品為代表，畫味凝重深沉，主觀性突顯，帶有強(qiáng)烈的象征意蘊(yùn)和宗教氣息。第三階段藝術(shù)家把對中西文化的理解和他的內(nèi)心世界（閱歷、個(gè)性、氣質(zhì)）與岜沙結(jié)合了起來，表現(xiàn)他心中的另一個(gè)岜沙。在這一時(shí)期他的繪畫創(chuàng)作擺脫了單一的樣式風(fēng)格，主要以表現(xiàn)性繪畫和抽象繪畫為主，他的表現(xiàn)性繪畫受到羅斯科、米歇爾、德庫寧、井上有一、百發(fā)一雄、懷素、許渭等大師的影響，如《人體》（如圖2）呈現(xiàn)出的時(shí)間的流逝，更是對生命情感的深沉表達(dá)。而當(dāng)下這一系列紙本抽象畫作可以歸屬于岜沙繪畫第三時(shí)期，如作品《生命》（如圖3）?！俺橄蟆边@個(gè)概念來自西方，用“新抽象繪畫”來定義陳紅旗第三階段的作品也許不夠恰當(dāng)，但沒有找到更合適的詞語，姑且還是用“新抽象”這個(gè)大家都易于明白的詞語吧。“新抽象繪畫”的“新”在哪里？宏觀上來看，他的新抽象繪畫作品的繪畫語言得到了進(jìn)一步提煉，繪畫逐漸從生活化、敘事性走向精神化，30年對于岜沙的觀察描述，岜沙的人和景早已存在于藝術(shù)家心中，創(chuàng)作中可以隨心所欲地把他們呼出，于是便構(gòu)成了藝術(shù)家的神話。此時(shí)的陳紅旗就像一個(gè)導(dǎo)演，用岜沙的人和景構(gòu)成了他的一個(gè)精神世界。微觀上來看，他的抽象表現(xiàn)繪畫作品依然很注重繪畫性，形象、色彩被打散卻依然能顯露出物象，而近期的新抽象繪畫更加關(guān)注繪畫的書寫性和觀念性，他把畫中人的形象完全打散，讓線條的表現(xiàn)力顯現(xiàn)出來，表現(xiàn)出線條自身的情緒張力和秩序，繼而呈現(xiàn)出“去圖像化”“去繪畫性”的表征。陳紅旗是一位非常有個(gè)性的藝術(shù)家，他很重視自己的內(nèi)心感受，他的內(nèi)心非常自由、隨性、灑脫，通過自己每個(gè)神經(jīng)細(xì)胞來觀察、體悟、感知、表現(xiàn)這個(gè)世界。藝術(shù)家認(rèn)為藝術(shù)形式無所謂新舊，藝術(shù)中的精神超越了形式的新舊。在寫實(shí)繪畫中他也很注重抽象意味的表達(dá)，注重每一筆、每一刀、每根線條、每塊色彩、每塊肌理所傳達(dá)出來的感受。藝術(shù)家深信，只要虔誠地去體驗(yàn)生活，用純潔的情感去感受所看到的一切，就會(huì)有優(yōu)秀的畫作。

二、關(guān)于陳紅旗新抽象繪畫中的風(fēng)格

研究藝術(shù)家的藝術(shù)作品，必然談及最基本的風(fēng)格問題，形式要素、形式關(guān)系和形式品質(zhì)構(gòu)成了繪畫風(fēng)格的三個(gè)基本面相，特別是形式品質(zhì)，例如線條品質(zhì)、色彩品質(zhì)、構(gòu)圖品質(zhì)和筆觸痕跡運(yùn)行的品質(zhì)（即繪畫書寫性）等。這三個(gè)基本面相必定不是孤立的，而是處于相互關(guān)聯(lián)之中。形式要素和形式關(guān)系，相對來說容易理解和判斷，而形式品質(zhì)最難以詮釋解讀[1]。藝術(shù)史家夏皮羅指出，形式品質(zhì)關(guān)乎形式表情（formal expression）或某種面相學(xué)（physiognomy）特征。形式品質(zhì)關(guān)乎藝術(shù)品與藝術(shù)家之間的某種必然關(guān)聯(lián)[2]。仔細(xì)對比分析陳紅旗寫實(shí)繪畫與抽象繪畫，不難發(fā)現(xiàn)，他的寫實(shí)性鄉(xiāng)土繪畫到抽象表現(xiàn)繪畫的轉(zhuǎn)向?qū)崉t是從“形”到“態(tài)”的轉(zhuǎn)向，畫面色彩愈加主觀，畫面形象愈加模糊，形象逐漸退隱到形色關(guān)系的后面，在經(jīng)營畫面、選用色彩與形時(shí)愈加遵循對物象“內(nèi)在生命”的認(rèn)知及個(gè)人的內(nèi)在需要，推動(dòng)這種轉(zhuǎn)向的內(nèi)在動(dòng)因即是藝術(shù)家本人的審美沖動(dòng)及其強(qiáng)烈的藝術(shù)意志。

陳紅旗最初嘗試抽象繪畫是在20世紀(jì)90年代，當(dāng)時(shí)西方戰(zhàn)后藝術(shù)家反抗美學(xué)傳統(tǒng)，探求另類新的繪畫語言，達(dá)達(dá)主義、新達(dá)達(dá)主義、波普藝術(shù)、抽象表現(xiàn)主義繪畫興起，給藝術(shù)界帶來巨大震撼，此時(shí)的陳紅旗正就讀四川美院，接觸到了最前沿的西方藝術(shù)思想，他繪畫的母題有向日葵、包谷桿、門，主題是明確的，繪畫原型具有強(qiáng)烈的隱喻性、象征性意味，繪畫語言形式偏向純粹理性（如圖4）。而他當(dāng)下的抽象作品主題則是有些模糊的，不可言喻的，抽象形式更偏向感性。兩批抽象繪畫雖跨度達(dá)30年，但從本質(zhì)上來講，這兩種繪畫具有內(nèi)在邏輯的一致性，抽象繪畫依然延續(xù)了他早期岜沙繪畫中的精神性?！胺彩莾?nèi)在需要的，發(fā)源于心靈的，就是美的”[3]。寫實(shí)與抽象，看似畫風(fēng)迥異，實(shí)則都是對岜沙文化的追根溯源和藝術(shù)拓展。而具象與抽象兩種風(fēng)格的交叉重疊和形式的轉(zhuǎn)向亦是遵循了藝術(shù)家“內(nèi)在需要原則”，“只有內(nèi)心需要才是真理”，他越是采用這些抽象的形式，借由抽象語言內(nèi)在的“運(yùn)動(dòng)”“情緒”“張力”等品質(zhì)呈現(xiàn)繪畫的生命力，越是可以深入地和充滿信心地打造進(jìn)入自己的岜沙精神王國?？催^陳紅旗第一時(shí)期和第二時(shí)期作品，便能深刻感受到這批抽象作品中依舊帶有早期寫實(shí)繪畫中的深沉的“岜味”，畫面中顯現(xiàn)著創(chuàng)作主體獨(dú)特的近乎宗教信仰神秘的線條：漆黑的、深藍(lán)色的、深紫色的、墨綠色的、白色的，等等。這些不同色彩線條都有一定的意味，象征著生命、死亡、悲傷、狂歡……藝術(shù)家將這些線條變成抽象化個(gè)性符號，變成音符，經(jīng)由激情的筆觸，構(gòu)成了一首首人生悲歡的交響樂！如果說陳紅旗20世紀(jì)90年代的抽象繪畫實(shí)驗(yàn)是對西方后現(xiàn)代藝術(shù)的效仿和回應(yīng)，那么陳紅旗當(dāng)下的新抽象繪畫則是他對于中國本土異質(zhì)文化的書寫表達(dá)，是他常年根植于貴州岜沙文化，一次次打破心中之象，重建一種屬于陳紅旗自己的新的岜沙藝術(shù)。

三、從“形式分析”看

陳紅旗新抽象繪畫中的“生命形態(tài)”

我們可以嘗試用弗萊的“形式分析”的方法趨近陳紅旗的新抽象繪畫（即使還不能“走進(jìn)陳紅旗的新抽象繪畫”）。從形式分析入手，則是我們觀看和解讀陳紅旗新抽象繪畫的重要手段。“弗萊認(rèn)為繪畫的質(zhì)地（Quality）或肌理是技術(shù)的產(chǎn)物和筆觸的效果，而不是對對象進(jìn)行描繪的產(chǎn)物。所有視覺要素都為形式服務(wù)：色彩，跟肌理、線條，甚至筆法一樣，都對形式的造型性有所貢獻(xiàn)?！盵4]陳紅旗的繪畫天賦來源于他極強(qiáng)的色彩感受性以及他對繪畫肌理及質(zhì)地的超人體悟?！昂喕瘜φ麄€(gè)藝術(shù)來說都是不可缺少的。沒有簡化，藝術(shù)不可能存在，因?yàn)樗囆g(shù)家創(chuàng)造的是有意味的形式。而只有簡化才能把有意味的東西從大量無意味的東西中提取出來?！盵5]以新抽象作品《生命》為例，陳紅旗通過“打散”“簡化”和“重構(gòu)”三種手段來呈現(xiàn)他心中的岜沙藝術(shù)，將人物形體打散、扭曲、分解、換位、簡化為單純的基本形或線條，再自由重組并構(gòu)成一個(gè)新的怪異“形象”，賦予對象五官的顏色則選取其特有的“紅旗色”“岜人色彩”，進(jìn)一步去除對象非本質(zhì)的部分，拓寬了任由觀者自由重組和想象的空間。他在創(chuàng)作中借用刮刀、木板等工具和材料使畫面產(chǎn)生各種刮擦痕跡，層層覆蓋和刮除，產(chǎn)生了交織混雜的效果。“在藝術(shù)中隱含的因素發(fā)揮著巨大的作用，顯性與隱性的結(jié)合將為形式構(gòu)圖提供進(jìn)一步創(chuàng)造新母題的可能性?！盵6]繪畫的質(zhì)感就是讓痕跡傾訴，換言之，痕跡也會(huì)說話，因跡造象，質(zhì)感就是跡感，它具有自身的情感和獨(dú)立的審美內(nèi)涵[7]。在無意識、非理性狀態(tài)下體驗(yàn)色彩和筆觸呈現(xiàn)出來的跡象，能夠體現(xiàn)出原始的能量和非凡的張力 。用心審視，還可以發(fā)現(xiàn)他的繪畫中“自動(dòng)律”的線條、涂鴉式的書寫痕跡，整個(gè)創(chuàng)作過程筆隨心動(dòng)、心手兩忘，使得畫面流露出一種自然率真的美。創(chuàng)作中他用刮刀和刷子像孩童般“亂涂亂刮”，在不斷毀畫、重組、覆蓋的過程中，思緒處在感性和理性交織中，不斷刪減取舍，保持不確定性和偶然性。對空間的消解和書寫的重視，終于使他擺脫了早期寫實(shí)的束縛，繼而凸顯線條與色彩的生命張力與韌度。陳紅旗的跡象意識有濃厚的生命象征性，他的書寫線條沒有一般大眾所認(rèn)可的美感和靈巧，是粗澀、扭曲、蕭散、蒼厚的，畫面呈現(xiàn)出的滂沱之“勢”則是對生命力的內(nèi)在要求及藝術(shù)家本人內(nèi)在的表達(dá)欲望。藝術(shù)家豐富的人生閱歷、深厚的藝術(shù)修養(yǎng)獲得了令人敬重的品質(zhì)和人格力量，藝術(shù)家對于生命形態(tài)的觀察和聯(lián)想，在繪畫跡象上則常常體現(xiàn)為遒勁有力、逸筆草草的書寫痕跡，進(jìn)而擴(kuò)散滲透到作品的格調(diào)和風(fēng)格上。

造型藝術(shù)的個(gè)性化本質(zhì)，或者說吸引畫家不斷去描繪對象的繪畫性價(jià)值，其實(shí)就是追求和創(chuàng)造各自不同的“有意味的造型”[8]。陳紅旗的畫面是豐富的，生命是熱烈的，他的抽象繪畫中有很強(qiáng)的張力。他在多年的實(shí)踐中創(chuàng)造出“三打散”理論，即打散固有的觀念、打散固有的形體、打散固有的色彩，并以此指導(dǎo)自己的繪畫實(shí)踐。繪畫是破自然之象、破畫史之象、破心中之象，充分激發(fā)主觀能動(dòng)性。正如藝術(shù)家自己所言：“線條從哪里來，也不知道到哪里去?！彼漠嬅嫣幚硪廊恢v究經(jīng)營布局，卻不追求形似，而是追求超越線條、忘記線條的“心手兩忘”的藝術(shù)境界。在他的新抽象繪畫中有意無意地暴露了一些筆觸和刮擦的痕跡，是逸筆草草，作品中那些毫無理性的筆觸和線條要比先前寫實(shí)的鄉(xiāng)土繪畫效果更生動(dòng)、更有深意。這受益于他對于中國傳統(tǒng)書畫線條的鐘愛，特別是受益于對懷素、王羲之書寫的研究，洋溢著中國文人畫的趣味。而清初四王以后的文人畫也由臨摹走向變化、走向創(chuàng)造，問題在于僅僅停頓于筆墨趣味上，反而忘記了外師造化的最基本功夫，因此，創(chuàng)作主體必須將自己的精神與無限的自然生命、精神相融合、鼓蕩，才能真正解決繪畫中神形相離的問題。由此表現(xiàn)出的氣韻，則不僅僅是筆墨技巧上的氣韻，已成為以自己的精神、融合自然的精神，而將其加以表現(xiàn)的氣韻[9]。陳紅旗深諳此道，畫面經(jīng)營上追求中西共融，各藝術(shù)要素互相關(guān)聯(lián)協(xié)調(diào)而不可分割，就像一個(gè)生物體那樣有機(jī)聯(lián)系，渾然一體，從而使得作品整體上兼具西方的色彩和東方的神韻?！胺虍嬚?，從心者也”“我之為我，自有我在”“無法而法”[10]。繪畫有法卻無定法。他不滿足于以往的繪畫成就，依舊不斷地在變法，追求探索新的繪畫形式和語言，他的“三打散”理論及對常人與岜人繪畫系譜對比研究（如表1）與其繪畫實(shí)踐的有機(jī)結(jié)合，使他的繪畫創(chuàng)作近乎道、通乎禪，達(dá)到了“心手兩忘”“自然而然”的境界。近年來，陳紅旗潛心研究中外藝術(shù)家思想及藝術(shù)作品，并對塞尚300余幅畫作的構(gòu)圖風(fēng)格進(jìn)行了細(xì)致的分析總結(jié)，通過深入探究發(fā)現(xiàn)，藝術(shù)的本質(zhì)是力度、重量、筆性、原始力以及線條的情感表現(xiàn)，用他本人的話來說，藝術(shù)是理性與感性的交織碰撞，最終還是情感的爆發(fā)。

無論是對岜沙文化的回望，還是對生命的追問，陳紅旗的目光始終在自然中徘徊、在文化中思索、在藝術(shù)中暢游，因此，所創(chuàng)作的作品就會(huì)隨著藝術(shù)家心境的轉(zhuǎn)變而展現(xiàn)出不同的風(fēng)格氣質(zhì)和不同的精神境界。陳紅旗鐘愛“光”元素，從《三個(gè)火槍手》背景中的“光”到最新的《光》系列抽象作品（如圖5）中的“光”，都呈現(xiàn)出很強(qiáng)的的隱喻性和宗教色彩，《光》系列作品的繪畫語言更加簡練、純粹，畫面整體呈現(xiàn)出于“靜謐”“空幽”“遵勁”的意味，一道道藍(lán)光、紅光、黃光、白光的背后是藝術(shù)家對于岜沙樹葬文化的崇高敬畏。他放筆直寫的那些純色真正是盡情而發(fā)、盡興而啟，無不顯露出藝術(shù)家極其自覺的畫面時(shí)空意識和生命意識。從該系列作品中可以看到寧靜深邃的意境，這種平靜中蘊(yùn)含的能量之大、所展現(xiàn)的空間之廣，透露出藝術(shù)家對生命的深切悲憫，也是他的岜沙藝術(shù)當(dāng)代探求的新的傾訴方式。

四、結(jié)語

總體而言，對于藝術(shù)的新認(rèn)知及心境的轉(zhuǎn)變在很大程度上促成了陳紅旗岜沙繪畫由寫實(shí)性鄉(xiāng)土繪畫向主觀抽象的“情感轉(zhuǎn)換”，而后者則是以另一種不同的圖像語言呈現(xiàn)出對于岜沙精神更高層次的文化傳承，是對于岜沙異質(zhì)文化更深度地傳達(dá)。藝術(shù)家身上所體現(xiàn)的“岜沙精神”，即是一種堅(jiān)定執(zhí)著的藝術(shù)信仰，是一種敬畏自然的生命觀念，是一種深切悲憫的人文關(guān)懷。在全球化語境下，具有創(chuàng)新精神的民族文化以及夯實(shí)深厚的文化基礎(chǔ)是重塑一個(gè)國家和民族世界形象的重要前提，那么藝術(shù)創(chuàng)作何以體現(xiàn)民族精神與文化？事實(shí)上，就油畫創(chuàng)作而言，作品要想體現(xiàn)當(dāng)代繪畫的民族精神和文化自信，既需要藝術(shù)觀念的轉(zhuǎn)變，也需要圖像語言與表現(xiàn)形式的革新。陳紅旗的藝術(shù)正是通過民族符號傳遞民族文化信息來體現(xiàn)民族信仰、民族文化、民族價(jià)值觀和民族共同體意識，并以此展現(xiàn)具有民族文化形象和中國藝術(shù)精神的文化價(jià)值。如果說梵高、塞尚作品中表現(xiàn)出的是一種原始的生命吶喊，那么，陳紅旗的藝術(shù)展現(xiàn)出了中國知識分子的生命律動(dòng)，揭示的正是中國文化人的某種文化屬性和審美心理。這，或許才是中國油畫在借鑒異質(zhì)文化與承揚(yáng)民族精神過程中內(nèi)化于心、外化于形的最佳路徑。但我們不能簡單地將岜沙符號認(rèn)為是其個(gè)人精神世界的表現(xiàn)，其章法、技巧、色彩、線條同時(shí)帶有理智思辨，有對秩序的解讀、對規(guī)則的愿景、對生命的敬畏與悲歡之情，相信更多的人在審美欣賞和審美體驗(yàn)中能夠感知作品中蘊(yùn)含的美感及永恒品質(zhì)。這種對永恒品質(zhì)的追溯，通過直覺式情緒化的線條、夢幻般的畫面、獨(dú)白式的臺詞以及宗教符號等手段，能夠進(jìn)入到一切偉大的生命與真理之中，也能夠通過其特有的、典型的岜沙符號所反映的信息來接收圖像蘊(yùn)含的審美之維和民族文化。正如陳紅旗所言，藝術(shù)是一種冒險(xiǎn)，只要心中有光，哪怕無人喝彩，也依舊要勇往前行。在漫漫藝術(shù)征程中，陳紅旗敬畏生命、敬畏藝術(shù)，以無比堅(jiān)定的信念，把自己活成了一束光，照亮前行的路。

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作者簡介：于煥軍，碩士，懷化職業(yè)技術(shù)學(xué)院講師。研究方向：美術(shù)教育、美術(shù)史論、當(dāng)代美術(shù)與批評研究。