編者按：對于藝術品的收藏，歷來為高校藝術院系所重視。這些被收藏的藝術品，不僅可以用來觀摩、研究、教學，還能以此建立起藝術院系的精神圖譜。藝術品的收藏，在時間久遠上見基因傳承，在質量高低上見學術眼光，在數(shù)量多少上見教學底氣。本期我刊繼續(xù)報道安徽師范大學美術學院收藏的現(xiàn)代名家山水畫作品。

對現(xiàn)代山水畫發(fā)展的整體風貌以及各派、各家包括作品間傳承、變革關系等的了解，可參閱陳傳席的《中國山水畫通史》、王伯敏的《中國繪畫史》，以及李鑄晉、萬青力的《中國現(xiàn)代繪畫史·民國之部》等。在把握大背景、大脈絡的基礎上，我們再來審視安徽師范大學（以下簡稱安師大）美術學院收藏的現(xiàn)代畫家之山水畫作品，進而鑒別、欣賞?？偟膩砜?，安師大美術學院此類收藏雖數(shù)量有限，但質量較高，且多出自大家名家之手，令人印象深刻，其中值得推介的有黃賓虹、蕭謙中、溥雪齋、黃君璧、張大千、吳鏡汀、關山月、王石岑、岑學恭等人的作品。

現(xiàn)代山水畫史上最有成就的畫家應該是黃賓虹和傅抱石，黃賓虹的山水畫將傳統(tǒng)的北宗和南宗加以糅合后，進行渾厚華滋的表現(xiàn)，可以說已直達傳統(tǒng)文化藝術的核心。更重要的是，他通過衰年變法，將中國傳統(tǒng)山水畫文學化、程式化的表現(xiàn)，推向了圖式化的詩性哲學創(chuàng)造，在技法、風格和觀念上推開了中國山水畫的現(xiàn)代之門，為此后畫家的探索提供了重要啟示和參照。與黃賓虹相比，傅抱石的山水在皴法上有其獨特創(chuàng)造，加之個人的寬闊胸襟和天縱才情，將傳統(tǒng)山水畫的詩情表達推向新的高度，形成極具感染力的獨特風貌。但在整體上，他的山水畫還是在傳統(tǒng)脈絡中向前推進，其在畫史上的位置以及其作品的學術性等，似乎不及賓虹老人。據(jù)此而言，安師大美術學院收藏的黃賓虹作品，雖只是一頁簡略勾勒的寫生畫稿或臨古畫稿，而非大制作，卻也形式完整、意趣濃郁，一眼便能看出黃家的用筆本色和格調(diào)。蕭謙中的《擬鷗波老人大意》，無論就筆墨、著色、構圖、韻味和意境看，都稱得上精彩之作。鷗波是趙孟頫的號，鷗波老人自然就是趙松雪了。蕭雖是安徽懷寧人，卻成名于北京，是當時北方的著名畫家。在畫史上，他與蕭俊賢并稱“二蕭”，加上胡佩衡，又被稱為“二蕭一胡”，足見其藝術影響之大。溥雪齋的《仿梅壑散人》作于“己未初冬”即1919年初冬。梅壑散人即查士標，他是新安畫派的代表畫家之一，也是書法家和詩人。溥雪齋是清皇室的直系子孫，三兄弟皆以畫名。他早年與溥毅齋、關稚云、溥心畬等組織松風畫會，中華人民共和國成立后曾任北京市美術家協(xié)會副主席，修養(yǎng)全面，成就甚高。此作雖為仿古，亦可窺見其繪畫功力、情趣和格調(diào)。黃君璧是立足傳統(tǒng)而推陳出新的山水畫大家，后來與張大千、溥心畬一道被稱為中國臺灣地區(qū)的“渡海三家”，知名度很高。他的這幅《秋山紅葉圖》是“戊寅秋日寫于成都”，也就是1938年秋天在成都所畫，此時他擔任中央大學藝術學院教授，與徐悲鴻等往來密切。從時間上看，他應該是在1937年隨中央大學藝術系遷到重慶的，此后在成都舉辦過畫展，可能多次到過成都，那么這幅畫的創(chuàng)作地點似乎就沒有問題了。一般而言，黃君璧的畫主要學石谿等，又上溯王蒙，同時受嶺南畫派影響，風格比較蒼茫，當然其不同時期作品，尤其是1949年前后的作品風格上有明顯變化。這幅畫在筆墨、結構上與他近于石谿“蒼茫”風格的作品就有所不同。陳傳席先生曾說：“黃君璧的畫風不止一種，他41歲時所作《楊柳岸曉風殘月》一畫，用輕筆勾勒，小青綠設色，境界極清雅?！保ā吨袊剿嬍贰?，天津人民美術出版社2020年版，第658頁）而同樣是41歲所畫的這幅《秋山紅葉圖》，也具有“勾勒”和“極清雅”的特征。可見，這幅藏品對于研究黃氏畫風的變化具有積極意義。特別值得一提的是，安師大美術學院還收藏有黃氏弟子王石岑、岑學恭的多幅作品。岑學恭1944年畢業(yè)于中央大學藝術系，師從黃君璧等，后來成為著名的山水畫家。王石岑是抗戰(zhàn)時期在重慶隨黃君璧學畫，成為其嫡傳弟子，抗戰(zhàn)勝利后在南京繼續(xù)隨黃氏游，并深受器重。中華人民共和國成立后，王石岑回皖，先后任安徽省書畫院副院長、安師大美術系教授等，又曾擔任首屆中國畫研究院院委。王石岑先生的繪畫以山水為主，成就也最高。其山水畫風在20世紀50年代之前比較接近黃氏風格，六七十年代時一方面汲取新安畫派、宣城畫派等傳統(tǒng)元素，一方面借鑒黃賓虹、傅抱石等，又深入生活，注重寫生，創(chuàng)作出許多具有地域特色、個人面貌的優(yōu)秀作品，受到廣泛關注。20世紀70年代末到1985年前后，王石岑放筆作山水，進入變法期，他轉益多師，又融匯詩書畫等多方面因素，在新時代將新安畫派山水畫藝術推向新境界、新高度，初步形成了鮮明的極具感染力的個人風貌。可惜此后他因病臥床，基本不能作畫，使其極具空間的藝術探索戛然而止，殊為可惜。而安師大美術學院一并收藏黃君璧、王石岑、岑學恭師生三人的作品，為我們研究師生間的傳承和變革提供了很好的范本。張大千所作《夜雨響山扉》的價值無須多言，而就作品本身的藝術水準看，雖空靈深遠、簡括雅逸，似稱不上精品力作。這幅畫上有雙題，其一為題詩及跋語，很有意思，也很有價值。其云：“夜雨響山扉，峰峰白練飛。水雞聲不住，云氣暗周圍。老米一派傳至房山而為房山，至方壺而為方壺，一人自有一人之面貌，一人自有一人之性情，若刻舟求之劍，與遠矣。庚辰二月青城山中坐雨寫此并記，大千張爰。”“夜雨”云云，為借用石濤的一首題畫五絕，其中“水雞聲不住”中的“住”，石濤原題似為“斷”。當然，有可能苦瓜和尚曾多次題寫，也有寫為“住”的，究竟如何，待考。就此畫的結構、畫意來看，題此詩似不完全合拍，只能加以想象了。而詩后跋語，對于研究大千先生的繪畫思想有參考價值。吳鏡汀的這幅《湖莊清夏》畫得既精謹又灑脫，韻致、境界都好，稱得上佳構。畫中款題：“甲申冬十二月，山陰鏡汀吳熙曾?！眳鞘想m生于北京，但祖籍為浙江紹興，故云“山陰”。熙曾則是他的原名，鏡汀原是他的字，后來卻以字行?！凹咨辍笔?944年。吳鏡汀是金城的弟子，中華人民共和國成立后曾任北京畫院副院長、中國美協(xié)理事等，是成就很高的著名山水畫家。關山月的《夏收圖》與其常見作品不大相同，有別致。畫上款題：“癸未五月于西京客邸，嶺南關山月?！边@里的“癸未”年應該是1943年，西京則是西安。關山月是嶺南畫派中的山水畫大家，尤其他與傅抱石合作的《江山如此多嬌》影響巨大，也使其聲名遠播。1943年他曾在重慶舉辦“西北風景寫生畫展”，又到敦煌臨摹壁畫，故完全有可能“于西京客邸”。他當時舉辦以西北風景為題材的寫生畫展，而從這幅畫的內(nèi)容來看，有可能是同時期作品。關山月20世紀40年代的作品留存到今天的恐怕不會太多，而且越往后越少，那么安師大美術學院收藏的這幅關氏早期作品，無論就現(xiàn)代畫史和個人研究來看，都不可輕易忽視。此外，像祁昆、孔小瑜等所作的與人物相結合的山水作品，也值得留意、玩味。

安師大美術學院有很高規(guī)格的山水畫收藏是令人驚艷的，也出乎一般人意料。名作自流光，希望能在日常的教學和研究中發(fā)揮這些作品充實歷史、啟迪人心、激發(fā)情懷的文獻和美學作用。

（作者：李叢芹，博士，教授，安徽師范大學美術學院院長）

本專題責任編輯：石俊玲