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他的作品色彩的渲染并不多，但很注意發(fā)揮中國水墨畫的特點—色彩單純而豐富，在單純里求豐富，在豐富里求單純；他的畫不在于張揚、夸張，而在于平實，但是平實里面要求奇，又不能為奇而奇，須在平實中求奇。

—中央美術(shù)學(xué)院教授 邵大箴

三月的北京，初春，一間灑滿陽光的畫室里，喬宜男鋪開一張宣紙，手執(zhí)毛筆，只見他在紙上先是輕輕點了幾個小墨點，接著筆鋒一轉(zhuǎn)，簡單勾勒幾筆，一只小巧、靈動的小鳥便躍然紙上了。按照同樣的方法，他在紙面的不同地方描畫出五六只姿態(tài)各異的小鳥，隨后，喬宜男換了一支筆毫稍粗的毛筆，依次沾了沾水、顏料和墨，水墨淋漓地大筆一揮，紙面上留下了一抹抹迷人的青綠色……

“創(chuàng)作是一個不斷尋找的過程?！眴桃四姓f，“當(dāng)我們將水、墨和顏料調(diào)和在一起時，最終出現(xiàn)的效果卻并不完全受我們控制，這種不確定性可能也正是水墨畫的迷人之處。”作為當(dāng)代中國畫創(chuàng)作領(lǐng)域的中青年藝術(shù)家代表，喬宜男是花鳥畫創(chuàng)作當(dāng)代性探索的重要實踐者。在三十余年的創(chuàng)作生涯中，他逐漸尋找到了一種獨特、嶄新的繪畫語言，同時又保留了中國畫特有的意境與格調(diào)，形成了既獨具個人特色又兼具時代審美的個人藝術(shù)面貌。

喬宜男生長在西安一個書香世家，深厚的家學(xué)淵源使他從小就深受傳統(tǒng)文化熏陶。大學(xué)期間，他開始全面系統(tǒng)學(xué)習(xí)中國畫，1990年畢業(yè)于西安美術(shù)學(xué)院國畫系，1993年畢業(yè)于西安美術(shù)學(xué)院研究生部，獲文學(xué)碩士學(xué)位。求學(xué)期間，他創(chuàng)作了大量中國傳統(tǒng)工筆花鳥畫，具備十分全面、扎實的中國畫基本功和造型能力。同時，通過大量創(chuàng)作實踐和扎實的理論知識學(xué)習(xí)，他對中國畫初步形成了整體認(rèn)知，以及對繪畫創(chuàng)造性本質(zhì)的藝術(shù)追求。

喬宜男介紹，中國畫題材廣泛，古往今來以人物畫、山水畫、花鳥畫這三類作品最為常見，名家名作層出不窮。在他看來，人物、花鳥、山水表面上是以題材分類，其實是藝術(shù)家通過不同表現(xiàn)對象表達(dá)不同的觀念和思想：人物畫所表現(xiàn)的是藝術(shù)家關(guān)注人自身，以及人與人之間的關(guān)系；山水畫體現(xiàn)出藝術(shù)家將感情投射到人之外的自然山水；花鳥畫則借花和鳥總稱人類以外的生命體，表現(xiàn)的是藝術(shù)家對人自身之外各種生命的關(guān)注和感悟，體現(xiàn)出藝術(shù)家“擺脫了功利與自憐的狹義生命意識，從而上升到更廣闊的生命格局里?！?/p>

喬宜男的作品中，無論是陽光下盛放的向日葵、隨風(fēng)舞動的荷葉，還是夏日里高枝上的鳴蟬、初日下蘆葦叢中的群鳥，在筆墨流動中都顯示出蓬勃的生命力，寓示著大自然的生生不息?！爱?dāng)我仔細(xì)描繪每一片蘆葦葉，每一只鳥的羽毛走向時，我更容易被大自然中的這些生命艱苦頑強的生存狀態(tài)所打動?！彼f，“我看到的不只是一只鳥、一條魚，我還要表現(xiàn)出它們可敬可愛的一面，這也是花鳥畫對生命的升華?！彼_始悄然打破工筆與寫意之間的界限：在水墨淋漓的寫意畫面中，我們還會發(fā)現(xiàn)其中不乏畫法工整細(xì)密的小魚、小蜻蜓、小蝌蚪等可愛形象，充滿了情趣和韻致?？芍^是工筆畫中有水墨畫的影子，水墨畫中也有工筆畫的影子，工寫結(jié)合，和諧相宜。

喬宜男始終在追尋屬于自己的獨特畫面語言。讀研究生期間，他就開始對工筆花鳥畫進(jìn)行了頗富現(xiàn)代性的語言探索，轉(zhuǎn)向?qū)懸饣B畫后，尤其是近十幾年來，隨著他從西安美院調(diào)入位于北京的中國國家畫院，他的作品更以其特有的形式美學(xué)而吸引人們的關(guān)注：一方面，他通過大面積線、面結(jié)構(gòu)使得畫面清晰明快，帶給觀眾很強的視覺沖擊力；另一方面，他又通過在水墨上的創(chuàng)新運用，用繁茂的線條組合出“秩序感”，用水分的控制形成“透疊感”，形成充滿現(xiàn)代性視覺效果的獨特創(chuàng)造。

《美術(shù)》雜志社社長兼主編、中國美術(shù)家協(xié)會理論委員會主任尚輝指出，在這一點上，喬宜男超越了同時代的畫家，在當(dāng)代花鳥畫現(xiàn)代性變革的路上做得更加精美和出色。

對喬宜男來說，視覺形式語言是外在的實體，對審美意境的追求方能確立作品的靈魂與精神。“宋畫中的禽鳥是宋人對自然的觀察與描摹，真實而生動?！彼f：“在我們的繪畫里，風(fēng)中的一只獨鳥是心的顫動；蘆葦叢中的雁群是生命艱辛卻也自由豁達(dá)的意化；高枝上的夏蟬是兒時淳樸無拘心境的追憶?！蓖ㄟ^對獨特心理體驗的詩意表達(dá)，他的作品營造出現(xiàn)代人渴望回歸自然夢想的審美意境，喚起了眾多觀者的共鳴。

喬宜男深刻意識到，隨著時代發(fā)展，當(dāng)代中國畫的發(fā)展已處于更為復(fù)雜多元的時代審美與世界文化框架之下，他開始有意識地將自己的創(chuàng)作實踐融入中國畫發(fā)展的歷史演進(jìn)中，著力探索以筆墨為手段，建立當(dāng)代中國畫視覺形式語言的新路徑。他提出，以筆墨為手段建構(gòu)當(dāng)代中國畫的視覺形式語言與文化審美意境，就是既要筆墨，又要形式，更要意境。

2022年11月，隨著“大道不孤”系列之“郁郁朝花·喬宜男作品展”在中國國家畫院舉辦，喬宜男從學(xué)生時期開始的作品共計近百幅得以展出，這也讓他多年在花鳥繪畫領(lǐng)域中的成長路徑與探索成果開始為更多人所看到。他在展覽自序中寫到：“大道是每位有追求的藝術(shù)家要走的，只有納入時代大道，方有創(chuàng)作上的不竭源泉?！?/p>

“在自己的創(chuàng)作之外，以后我還將為花鳥畫以及中國畫的普及和傳播做更多工作?！眴桃四姓f。正如他為展覽取的名稱“郁郁朝花”一樣，花鳥畫以及中國畫的未來都將如同迎著朝陽的花朵，蓬勃生長，生生不息。