主持人語

談論廣西詩歌，桂林是一座無法輕易繞開的重鎮(zhèn)，無須過多羅列理由，僅舉一例即可見一斑——新千年以來，廣西有五個詩人入選《詩刊》青春詩會，桂林市就占了三個。而這三個詩人中，女詩人占了兩個（黃芳、王冬），這為桂林女詩人此次能夠在《廣西文學》集中展示奠定了作品基礎。

參與此次展示的，是桂林市創(chuàng)作活躍的部分女詩人代表，她們當中有黃芳、唐女這樣具有二三十年詩齡的實力詩人，也有詩一、勞明萍這樣在語言感覺上頗具新意的新人，還有王冬、許桂林這樣在近幾年創(chuàng)作發(fā)表勢頭可觀的新銳，以及像蔣淑玉、韋香媛、玉兔莎這樣一直堅持創(chuàng)作，但較少為詩界所知的隱逸者。而作為組稿人，我尤為驚喜的是收到了劉永娟的詩歌。在廣西作家中，劉永娟以小說和散文見長，詩歌只是偶爾為之，但這些作品從容而純正，令人刮目相看。

由此深感《廣西文學》開辟“女詩人小輯”的重要意義。在我的印象中，這是《廣西文學》第三次推出本土女詩人小輯，地方詩人作品小輯和廣西詩歌雙年展等策劃的陸續(xù)推出，于廣西詩歌的整體發(fā)展和詩人的個體寫作都有大幅推動——如果沒有省刊一次又一次的助推，可能我們會錯過身邊許多優(yōu)秀詩人的作品，可能我們會繼續(xù)沉浸在自我的小圈子中，守著一方窄地自得其樂，而不知遠方的同行們早已展翅高飛。

——劉 春

春臺詩話

劉 頻

她們的詩歌向生活敞開，亦是生活向詩歌敞開

在詩歌寫作和閱讀經驗里，我特別看重詩歌里人文關懷的深刻背景和超越性的審美創(chuàng)造。十位桂林女詩人的近作，在一定程度上滿足了我對詩歌的期待，她們的詩歌向生活敞開，亦是生活向詩歌敞開。

在這里，命運和人性是關鍵詞。在人性的裂縫里，詩歌涌出命運的凜冽和光亮。黃芳無疑是很出色的，作品有四兩撥千斤的把控能力，時代中司空見慣的命運和憂傷，被處理得隱忍、節(jié)制、低回，這不僅得益于技術的嫻熟，更重要的是心靈能入能出，始終給詩歌留出一個通道。劉永娟從日常農事和凡俗親情中，看到了命運在溫情中不易察覺的鋒刃，以純良的心靈緩釋了生命的殘酷。無獨有偶，唐女善于從普通事物中發(fā)現(xiàn)人生的本相，將理想主義與灰色現(xiàn)實的割裂、人生的冷峻與靈魂的慰藉交融一體。蔣淑玉的作品設置一種命運寓言的氛圍，有靈魂的戕害和被戕害之后的思索，更多的是走出命運隱喻后的人生淡然、豁達。韋香媛、許桂林的作品潛溢出悲憫與哀傷，一種人生的隱痛向空茫歲月延伸而找不到傷口。王冬極有耐心地分享她的童年生活經驗，從文字返回與當下浮世迥異的簡樸、寧馨的詩意生活。勞明萍的詩歌是基于現(xiàn)代意義的愛的探尋，在被遮蔽的精神世界的幽秘通道里舉著孤獨的燭光。詩一的口語詩，以個人化的方式對世界進行修剪、砍削，體現(xiàn)出執(zhí)拗的解構、反叛意識；玉兔莎的作品，則試圖在傳統(tǒng)文化的疏離與融入的兩難中獲得一種新的平衡，兩人的文本都呈現(xiàn)出詩歌的現(xiàn)代性價值。

邁向宏闊天地

石才夫

詩“怎么寫”固然重要，但“寫什么”更能反映詩人的情懷和境界

桂林這個地方，就應該出詩人，尤其是女詩人。桂林果然有一批優(yōu)秀的女詩人。這是讀完這期“小輯”后，我的第一個感想。

文無定法，詩更如此。俗話說，三個女人一臺戲，何況十個。幾十首詩，顯然不能代表十位作者的全部，只能是某時某刻，她們恰好寫下這些，或者選中這些。整體上看，內容是充實的，技巧是嫻熟的，風格和個性也是鮮明的。

她們當中，黃芳和唐女，是比較成熟的兩位。黃芳出過作品集，在全國有一定知名度了。唐女寫詩數(shù)量不多，但質量不低。她給人的印象還是小說、散文比較多些。其他的作者，大部分很年輕，堪稱新銳。

黃芳這幾首，寫了“你”“她”“他”和“一場大火”。一段情感、一個場面、一個人去世、一場遠處的山火，日常而普通。她一如既往地在這些日常里表達關愛、溫暖和決絕。唐女《水凼里的天空》和《狗娃花》，第一首讓我想到剛獲魯迅文學獎的小說《地上的天空》，都是在倒影和鏡像里，追問某種終極意義。她寫的都不是大題材，但描述的對象，總能讓人過目難忘。

詩一的作品如同她的名字，簡單利索，絕不拖泥帶水。文字干凈，指向明確，“無招勝有招”。王冬寫了兩種童年小吃，她寫得耐心但不拖沓，仿佛童年的綠皮火車，緩慢卻有固定的節(jié)奏，咣當咣當，抵達每一個站點。她的腔調是獨特的。

其他諸位，亦各有特點。劉永娟“關心身邊的小事”，蔣淑玉在傷害和忽略中反思，勞明萍沉迷“虛無”，韋香媛關注生命和苦難，許桂林傳達個體命運浮沉，玉兔莎追求古典韻味。她們共同營造了桂林女詩人杜鵑花一般的絢爛風華。

最后想說一點，詩“怎么寫”固然重要，但“寫什么”更能反映詩人的情懷和境界。尤其是相對成熟的詩人，我們應該有更高的要求，比如黃芳，她不能一直在相似的情境里逗留、徘徊，更不能止步，她需要邁向更宏闊的天地。

如果把她們的作品比作人

大 雁

桂林女詩人的作品，各有態(tài)度又人性十足，很好地切片了自我的心靈

桂林女詩人的作品，各有態(tài)度又人性十足，很好地切片了自我的心靈。

黃芳的詩，特點是命運追問和痛感呈現(xiàn)，命運線上她會三兩筆牽出一個共通性好的故事，然后去抓取人的行為細節(jié)深入繪寫，以高壓痛感引導讀者“悟”，使弱者真正成為自尊的人。其詩整體質感猶如嚴厲、獨立又溫厚的母親。

劉永娟的詩歌多為親情題材，表達得放松自如，生活現(xiàn)場感十足，甚至有了消解性，消解了生活的苦澀，以生動和趣味做調和，有跳脫的豁達。整體質感像個懂事心細的孩子。

蔣淑玉的詩擅長以開朗、知性、辯證的視角來觀照情感關系。質感像是一個親和力強的老師。

勞明萍的詩有經典的異化感，語言力度、意象密度都大，屬于哲思化表達的耐讀作品。質感猶如懺悔自身也替眾生懺悔的布道者。

詩一堅持口語表達，詩歌的反思性突出，也不乏具有直接沖擊力的喻體設置。質感像會議或課堂上突然發(fā)難的詰問者。

唐女的詩具有豐富的畫面感和奇異的想象力，意象之間的串聯(lián)、照應能力好，是變形日常事物的好手。質感如同一個熟練而又能隨性發(fā)揮的魔術師。

王冬的詩有小說或散文的質地，靠細節(jié)描繪突出人對舊物、時空的情感，非詩性但有可取之處。整體質感像一位認真、動作細慢的木匠。

韋香媛的詩沒有老道詩人對文本的約束感，表達似乎有些隨性，但又含著可咀嚼的日常性和突然一擊的力度。質感像個漫不經心又機敏的獵人。

許桂林的詩，切片小、角度妙，是以巧力撬動綿長之思的作品。質感像利索又輕盈的采茶人。

玉兔莎的作品，交雜著意象作品的奇異和當下智性表達的靈氣，同時具有浸入和看透感。質感似一個同時練習哭笑的演員。

從個人角度，我對她們的作品有如下期待：黃芳削減人物弱勢預設，增加作品的亮度和妙趣；劉永娟拓展親情之外的題材，在表達厚度和精辟度上加強；蔣淑玉減少鋪墊性、新意不足的喻體，快速刺入內核并拓展其指向寬度；勞明萍的意象再日?；恍?，表達節(jié)奏的變化再多些、松弛些；詩一尋找多層次的意和思置入口語，避免單一性；唐女的形和意的結合去向虛實相間，彌漫性再好一些；王冬的對象解剖能剎住，能跳躍，概括性再增強些；韋香媛的鋪墊再精辟利落些，整詩的均勻度再好些；許桂林的文本寬度再拓展些，細節(jié)再飽滿些；玉兔莎的意象新穎度再加強些，個人生活細節(jié)再突出些。

總的來說，桂林女詩人的作品，能加強的是精辟的日常發(fā)現(xiàn)和穿透了技巧的自在性，枝條清晰、韻味無窮、厚而不老是她們仍需要進一步做好的，這樣的作品就不只是心靈切片，而是籠罩所有受困、疑惑的心靈。

于日常細部凝視生活的“灰色調”

陳愛中

女性詩人梳理出了另一種凡俗眾生相，逼真、形象而又真實

在自我身體呈現(xiàn)和性別隱秘的訴說中，女性詩人轟毀了性別大詞或者社會圣詞的天宇，回到大地，在及物的鮮活肉體氣息和不斷重述的日常景象中，女性詩人梳理出了另一種凡俗眾生相，逼真、形象而又真實。來自現(xiàn)實和想象的壓抑氣息，廣場氣息和恢宏主題相對遠離女性詩人的創(chuàng)作，性別生活的場域決定了對日常細節(jié)的凝視成為女詩人反復沖殺之后的開闊地，種下詩歌的“淮山藥”，關注日常生活的灰色調，深深地扎根到日常生活的深層，生老病死，洞見細節(jié)詩意的銳利，這是這輯桂林女詩人較為鮮明的特質。黃芳依然善于讓記憶復活，以禪意的心態(tài)寫熟悉人的死亡，寫足危及生命的“大火”，不疾不徐，在瑣碎細節(jié)的描摹中讓對人世的悲憫不停映現(xiàn)，在“剝洋蔥”中摩挲生活的震蕩不安，描畫其中的隱憂。王冬讓童年以紀錄片的方式映現(xiàn)在“血豆腐”和“酸辣子”中，簡潔、素樸而浸染親情的吃食讓略顯寒磣的記憶有了溫暖的樣子。劉永娟以蜻蜓點水的意象結構關聯(lián)起生活中的抽象哲理，關注日常邊角的疼痛，韭菜的傷口，父親母親買藥、沏茶等“小事”，一粒紐扣或者一個輪子的缺失泛起的思想波紋，于憂傷中蕩漾起豁達的生命之思，“要學會擁抱所有的悲傷、痛苦，直至，死亡”。蔣淑玉用“桃花劍”和“石榴”講述生命中得與失的辯證倫理，吞噬與反噬的對立統(tǒng)一，詩人似乎已經洞徹生活的某一種真實，互文性的原罪意識。勞明萍則在“無意義”的敘述中尋找自然生命的順意，以反彈琵琶的技法強調存在的正向價值，寫夜晚的歸鄉(xiāng)，在想象中尋找“漂泊的靈魂”，在詞語的“灰色調”中凸顯自我的倔強。執(zhí)意要修剪樹枝的詩一，從被修剪得“光禿禿的樹干”上“便完成了一場/巨大的變革”，在情愛憂傷的夜晚，以極致的筆調書寫“我的書里有只鳥/它一頁一頁地飛/后來它就死在了書里”這樣孤寂的境界。許桂林則用淡然而簡潔的語言敘述人間至為悲慟的身邊人，無論是寄托父親對母親哀思的黃葉還是自己資助的沒有名字，失去丈夫的大涼山女人，她都能從容不迫地娓娓道來，如此的不幸多少令人瞠目結舌但又是如此尋常。唐女的處理顯得很老練，她寫被水凼里逮住的天空，以先抑后揚的方式處理逆境，“不知道黑暗的牛肚子里會不會因此擁有一片鋪滿霞光的天空”，想象力豐沛，語言聚焦能力強。相比較來說，韋香媛、玉兔莎的詩語言尤擅抒情，兩者詩風相近，敘述格調緩慢而悠長，意象的選擇偏傳統(tǒng)情指，有落霞孤鶩的意境。

情感，生活，與事物的秘密

非 亞

有幾個關鍵詞大致可以解析她們作品的特質，這就是情感、生活、與事物的秘密

本期十位桂林女詩人的詩歌通讀下來，有幾個關鍵詞大致可以解析她們作品的特質，這就是情感、生活與事物的秘密。

黃芳作為一個寫作多年的女詩人，其作品在近年已日趨成熟。和以往一樣，黃芳仍然是從自己的情感出發(fā)，將情感與生活之間的關卡打通，其詩歌大都呈現(xiàn)出一種深度、大氣與厚度。比如《東去吧，像流水一樣》和《他走了》，無論是對歲月的流逝，還是對逝者的緬懷和追憶，都能將細膩、飽滿的情感編織于長長短短的詩行之中，在情感的克制和詩句的推進中，尋找著一個沖出閥門的缺口?！秳冄笫[》和《大火》來自詩人的日常生活和現(xiàn)實觀察，無論是剝洋蔥的具體與細膩，還是《大火》中對現(xiàn)實的直覺與發(fā)現(xiàn)，都體現(xiàn)了黃芳詩歌寫作中超越生活和挖掘事物秘密的能力。

勞明萍和蔣淑玉與黃芳類似，也是從日常生活和情感的展開入手，情感錨定于某個具體的事物，以想象的不斷展開代替事物的行走，在逐步深入的挖掘中，最終呈現(xiàn)詩人想要表達的詩眼。蔣淑玉在《祭奠一個石榴》和《桃花劍》最后的幾句——“這是個通俗而深奧的問題/正比如，有時候別人辜負了你/有時候，你又辜負了別人”，以及“那把劍已銹跡斑斑，它成了一個道具/不再傷害自己，也不再指向別人”，既呈現(xiàn)了詩人對事物的關注，又體現(xiàn)了詩人的深度思辨。相比之下，勞明萍的詩歌更為開放，她不錨定具體的事物，但詩寫卻和個人的生活緊密相連。場景的跳躍與內外觀照的思考不斷串聯(lián)成風格飄逸、想象力奇異的詩句。年輕的勞明萍如果能將飄逸的詩句更為緊密地和具體細致的生活和事物綁定，將更有助于其作品質感的提升。

王冬、韋香媛、唐女的詩歌，同樣更為具體地表現(xiàn)各自所熟悉的生活。這一類詩歌要寫好，確實有賴于詩人對生活的發(fā)現(xiàn)。唐女和蔣淑玉一樣，將詩歌錨定于特定的事物，并展開自己的想象，“不知道黑暗的牛肚子里會不會因此/擁有一片鋪滿霞光的天空/那顆沉重的頭顱會不會因此/抬起來，看一眼天地交接的地方”。王冬將書寫的題材集中在與日常生活關聯(lián)的食材之上，在層層推進中展開自己的書寫和想象。韋香媛則一如既往地將自己的詩歌，延伸向自己熟悉的生活，從身邊瑣碎的小事發(fā)現(xiàn)平凡生活之美與刻骨銘心的痛楚。

劉永娟和許桂林的作品更偏向于事物、親情和具體人物的呈現(xiàn)，題材雖然不新鮮，但努力讓情感飽滿、濃烈，依然是她們寫作的第一原則。劉永娟的詩歌有一種復雜的質地，在開放的結構和對日常事物的呈現(xiàn)中，難能可貴地呈現(xiàn)她對生活的挖掘和思考。比如《等待》中的“它們等待著尖刀劃出漿液/它們等待重生，已經太久”，以及《一個灰色念頭包裹著我》的哲學思辨——“死神肯定會先鉆進一個人的身體/那么留下的另外一個人怎么辦？”都體現(xiàn)出她詩歌的復雜底色。許桂林則以冷靜的白描，不動聲色地呈現(xiàn)她筆下的人物，這樣冷靜與克制的呈現(xiàn)，也正是其詩歌寫作的秘密所在。

另外兩個新人，詩一偏向于口語與詩歌形式的干凈，其詩歌更喜歡突出個人對世界的理解和意義的闡釋。這一類口語詩歌要引發(fā)驚奇，想象力、張力和爆發(fā)力無疑是最重要的。此外，語言作為一種方式和形式，更需要詩人不斷地打磨與修煉。而玉兔莎的詩，我第一次讀到，其詩有其獨到的發(fā)現(xiàn)。作為新人，她需要做的，是不斷將心靈貼近事物，貼近自己的生活，在具體細致、真實的書寫中，展開自己想象力的飛翔。

凝視現(xiàn)實的諸多面相

唐 允

她們無意糾纏于風花雪月，而是逼近現(xiàn)實，叩擊內心，且有各不相同的呈現(xiàn)向度與詩寫個性

作為桂北重鎮(zhèn)，桂林以明麗山水馳名天下，我原以為桂林女詩人的作品，會有諸多筆墨落于此處，讀下來，發(fā)現(xiàn)她們無意糾纏于風花雪月，而是逼近現(xiàn)實，叩擊內心，且有各不相同的呈現(xiàn)向度與詩寫個性。

黃芳的抒情追問性靈，審視個人處境與命運，切入塵世的荒蕪、壓抑和卑微。因為直視根源，她的詩句樸素、直接，有打動人心的力量。劉永娟立足生活，凝視其中的痛苦和秘密，隱忍而耐心。其句式舒展，氣息穩(wěn)健，走在通往透徹和廣闊視域的途中。蔣淑玉寫物，反觀內心的嬗變與醒悟，從平凡的細節(jié)發(fā)現(xiàn)日常的犧牲，自有其深意。勞明萍在意象的聯(lián)想和辨析中，讓形而上的思考進入具體，成為感受。她的詩取意頗高，落點扎實，詩意從繁復中穿透至眼前。詩一直覺式的呈現(xiàn)，有敏銳的思考和痛感，給人鮮明的印象。唐女用充滿勇氣的視角演繹生死，奇特、真誠，有深沉的感染力。王冬回憶制作食物的諸多細節(jié)，樸素親切中透出生活的質感。韋香媛著力描繪女性形象，傳遞對生活、生命的思考和容納。許桂林的詩克制，把情感和現(xiàn)象放回原處，反而獲得明晰的呈現(xiàn)。玉兔莎從想象攝取人世印象，卻未失去個人溫度。

她們的詩大多有物有據(jù)有心，“寫什么”的問題，在她們那里各有回應，且多擺脫了陳舊主題表達和情緒慣性的牽扯，具有相對自主的視角和建構。這讓我相信，詩歌于個人而言，首先是傾訴自我與事物、世界的聯(lián)系，這聯(lián)系首先是熱愛，然后是因熱愛而起的所有。懷抱著熱愛，詩人們會走向哪里，能走到哪里？誰都無法得知答案。但知道同一片大地上有人各自孤單前行，是一種默默的呼應，是種慰藉。

領悟生命的具體與抽象

陳振波

桂林詩人……善于從生命的具體物像切入，由表及里，逐漸升華，形成抽象的詩意想象空間

我們生活在具體的世界之中，同時存在于抽象的思維里。具體與抽象，作為生命的兩種模式，相互轉化，彼此相融。由具體而抽象，關乎一種哲學意識，也體現(xiàn)著一種詩性智慧。桂林詩人基于其地域與環(huán)境、閱讀與互鑒，乃至共同的女性心智，善于從生命的具體物像切入，由表及里，逐漸升華，形成抽象的詩意想象空間。

黃芳成名較早，持續(xù)創(chuàng)作且成績不俗，善于從日常生活中的人、事、物中提取詩意，勘測生死、命運，或存在的某種命定的悲劇性狀態(tài)。《剝洋蔥》一詩即是此類詩歌中的精品，該詩從剝洋蔥這個日常生活的場景入手，隨之因傍晚乃至黑夜降臨，引發(fā)出某種感悟：“想到生活中努力抱團的一個個日子/一顆顆被包裹庇護的心/打散往往就在一瞬間，往往/不費力氣。”此情此景，因剝洋蔥引發(fā)的淚眼婆娑，形成了一種形而上的存在思慮及其應對。

劉永娟則試圖借助詩歌，把某種經歷，如路過獅子山所產生的言語沖動一一釋放：“我要學會在數(shù)不清的疼痛中說話，用精確的語詞/我要學會以同樣的感情擁有所有的田野、山脈；所有的玉米、黃豆、紅薯藤/我要學會擁抱所有的悲傷、痛苦，直至，死亡。”這幾乎是她內心宇宙的顯現(xiàn)，或許，“還有無數(shù)數(shù)不清的宇宙?！?/p>

蔣淑玉和王冬的詩極具畫面感，蔣淑玉《桃花劍》一如電影的情節(jié)，描摹記憶深處的某種追悔與感傷。王冬《酸辣子》《血豆腐》皆是具象描繪，透露著生活的記憶和感悟。

勞明萍《榃美沖》一詩，為孤獨尋找棲所，也是為生命尋找棲息地。榃美沖擁有無限可能，放飛想象的翅膀，安撫內心，讓靈魂舞蹈，在孤寂中流露愉悅，使人感受到某種不可言傳的溫暖。

詩一和玉兔莎的文字帶著某種寓言性，簡單明了，卻蘊含深意。詩一《標本》一詩，短短三行，形象生動，充滿想象。玉兔莎《聽雨》一詩流露出某種禪悟，回味無窮。

唐女是寫作的多面手，詩、散文、小說，各體皆擅，且具較高水準?！端世锏奶炜铡芬孕∫姶?，通過小水凼倒映著天空，被各種外物攪擾，乃至被水牛吸入腹中的歷程，在相互的觀照中，凸顯某種形上詩意，簡直是一花一世界的美學構造。

韋香媛和許桂林善于勾勒人物及其命運。韋香媛《春雨，終于落下》《子鼠之春》既是對他人的描畫，同時也以他人存在形成對自我的觀照。許桂林《阿珍》一詩，通過對主人公的速寫式勾畫，寥寥數(shù)筆，映現(xiàn)蕓蕓眾生。

總體而言，桂林詩人善于從日常生活的具體物象入手，通過特有的詩性感悟和想象聯(lián)結，形成抽象詩思，或感悟人生與命運，或透露禪機與頓悟，為當代詩歌寫作注入了鮮活的元素。