賀瑋

在2023年眾多的藝術家個展中，中央美術學院美術館近期舉辦的“照常進行——廣軍畫展”可以說是一個極為特別的存在。展覽展出了中央美術學院教授廣軍近年來創(chuàng)作的版畫、油畫、水彩、陶瓷、創(chuàng)作手稿，以及早年的素描、木刻版畫等近300件作品，這些作品和中央美術學院的老教具一起，看似隨意地陳列在美術館頂層的天光穹頂展廳，展廳里播放著記錄藝術家日常生活的幾段影像，回蕩著藝術家即興吹奏的口琴，沒有展墻、沒有燈光、沒有展簽，甚至差點兒沒有展覽前言，更沒有開幕式，展出期間還在不斷調(diào)整展品。就是這樣一個似乎不太“專業(yè)”的展覽，以一種“言有盡而意無窮”的姿態(tài)打動了無數(shù)觀眾。

用展覽策展人蔡萌的話來說，這不是一個藝術家的回顧展，也不是一個學術研究展，而是一個關于“藝術狀態(tài)”的展覽。為了表現(xiàn)廣軍的“藝術狀態(tài)”，蔡萌選擇了中央美術學院美術館最美也最難駕馭的天光穹頂展廳。秉持著“創(chuàng)作策展”的理念，策展團隊將展覽策劃當作一次藝術創(chuàng)作，面對展廳的強大氣場，選擇了一種順勢而為的方式，將作品、影像、老教具、植物、家具等進行組合，通過反復的嘗試，讓作品形成了跟空間咬合生成的關系。蔡萌談道：“整個布展過程完全是偶發(fā)和隨機生成的，仿佛冥冥中有一種神秘秩序或隱秘法則在操控著整個展覽，借助著我們的手，讓這些作品到它們該去的位置，呈現(xiàn)出它們應有的狀態(tài)。”雖然如此，我們還是能夠看到展覽的環(huán)形空間系統(tǒng)、自然光影系統(tǒng)、展墻與地面的色彩系統(tǒng)，以及由紀錄片中的口琴聲、木刻聲、小狗叫聲等組成的聲音系統(tǒng)的有機結(jié)合。除此之外，展覽的細節(jié)也十分考究，作品擺放的角度、精心的裝裱、低反光玻璃的使用、地毯厚度的選擇、植物的點綴、座椅的擺放等都折射出“隨意”表象下的用心策劃。

展覽能夠以這種方式成功地呈現(xiàn)出來，最為關鍵的是廣軍作品中極為難得的松弛感。這種松弛感以日常的形式呈現(xiàn)出來，反而與極難駕馭的展廳空間相得益彰，甚至營造了一個頗具藝術療愈效果的舒適環(huán)境。

展覽雖然不以回顧為目的，但也清晰地呈現(xiàn)了廣軍的藝術創(chuàng)作歷程。從1957年在中央美術學院附中二年級所畫的素描，到各個時期不同風格的版畫作品和生活中的隨手創(chuàng)作，再到2023年最新創(chuàng)作的大幅油畫作品，在60余年的藝術生涯中，廣軍可謂一直“在路上”。他對藝術形式的探索始終以一種“溜溜達達”的方式從容前進，也總保持著純真的天趣。這固然離不開與生俱來的藝術天賦，卻更是藝術家數(shù)十年勤奮探索的結(jié)果。從展覽中大量的手稿和草圖來看，廣軍從來不曾怠惰，其作品中那種從不強求卻又水到渠成的松弛感背后，是大量看不見的“畫外功夫”和歲月浸潤的生活智慧。此次展覽，廣軍將50件版畫作品捐贈給了中央美術學院，相信他的“藝術狀態(tài)”能夠激勵后學。

展覽自開展以來就廣受好評，或許是因為它給緊繃的人們提供了一個安頓身心的場所，就像展覽的名字——“照常進行”。在這樣一個瞬息萬變的時代，這四個字有一種令人心安的力量。應廣大觀眾的要求，原計劃于12月17日結(jié)束的展覽日前宣布延期至2024年1月1日，展出作品仍將有所調(diào)整，展覽繼續(xù)照常進行。