張婷婷

12月15日下午，“天際·園象——管懷賓作品展”及“卜的形質(zhì)——劉旭光作品展”在寧波美術(shù)館開幕。展覽重在表現(xiàn)兩位藝術(shù)家對中華傳統(tǒng)文化元素的挖掘、轉(zhuǎn)化、發(fā)展，及在哲學(xué)層面上的深入思考，聚焦他們對當(dāng)代藝術(shù)精神的理解。

管懷賓，1961年生于江蘇南通，中國美術(shù)學(xué)院教授、博士生導(dǎo)師，跨媒體藝術(shù)學(xué)院原院長，獲中國美術(shù)學(xué)院哲匠獎與資深教授榮譽。先后畢業(yè)于蘇州工藝美術(shù)學(xué)校和浙江美術(shù)學(xué)院（今中國美術(shù)學(xué)院）；后赴日本留學(xué)，從事當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作與研究，獲東京藝術(shù)大學(xué)博士學(xué)位。作為實驗藝術(shù)家，管懷賓一直致力于在裝置藝術(shù)中，進行有關(guān)東方古典造園和建筑、繪畫中的美學(xué)概念和語言方式的嘗試。他善于將傳統(tǒng)文化元素和感知方式，解構(gòu)并融入自身的語言系統(tǒng)和作品構(gòu)架之中，使傳統(tǒng)文化元素在當(dāng)代藝術(shù)語境中獲得廣泛的延伸與拓展。過去20多年里，他參與過許多重要國際性展覽，并曾在中國澳門、蘇州及日本東京、橫濱等地藝術(shù)機構(gòu)舉辦個展。

此次“天際·園象——管懷賓作品展”集中展出管懷賓近年來的一些代表性裝置作品和最新的影像作品，以及“玄園”系列繪畫作品。這個展覽，一方面與他之前的“無人界”“光·音——天城”系列作品相關(guān)，另一方面也對應(yīng)著其“烏有園”的想象與構(gòu)造，希望能在某種距離上回溯這交叉在現(xiàn)實時間、空間之上的“天際·園象”，觸碰這個充滿能量的世界。展覽還是其之前“天際線——管懷賓作品展”的另外一個側(cè)面，嘗試在某種物理空間的演繹，以及有形無形的時間美學(xué)的泛論外，進一步聚焦到物與物、物與空間的流動變化，尤其是借裝置藝術(shù)的話題探討中國美學(xué)中的“勢象”關(guān)系，力圖在時空的經(jīng)緯上再構(gòu)精神想象的維度。

劉旭光，1958年生于北京，清華大學(xué)美術(shù)學(xué)博士，現(xiàn)為北京電影學(xué)院教授。他早年留學(xué)日本時接觸到物派藝術(shù)，研究東方思想并提出“質(zhì)覺”理念，且堅持以這一理念指導(dǎo)創(chuàng)作。他在當(dāng)代藝術(shù)體系中探索形質(zhì)與介質(zhì)的語言在視覺中的可能性，在視覺的物理性媒介到數(shù)字媒介表達方式中進行了深入持久的探索。劉旭光曾在國內(nèi)外參加重要的主題性雙年展，并在中國、美國、日本等國家的藝術(shù)機構(gòu)舉辦“質(zhì)覺”理念主題個展。作品由中國美術(shù)館、湖北美術(shù)館及美國維斯曼博物館等收藏，著有《論質(zhì)覺》《質(zhì)覺個案研究》《新媒體藝術(shù)概論》等。

劉旭光的藝術(shù)特征，是對甲骨文“卜”的字形和獨特形質(zhì)與形式做了語言轉(zhuǎn)換，強調(diào)當(dāng)代藝術(shù)的視覺性。在“卜”字符號的內(nèi)核和形態(tài)中，發(fā)現(xiàn)其視覺的能量。這次“卜的形質(zhì)——劉旭光作品展”呈現(xiàn)劉旭光繪畫作品《痕跡》、裝置作品《懸空界》，以及影像作品《炎帝的怒火》等30件，為其近30多年來的重要創(chuàng)作。其作品表現(xiàn)出強烈的表現(xiàn)力和創(chuàng)造力，彰顯了當(dāng)代審美意識，從中可以體會到他的“質(zhì)覺”美術(shù)理念在創(chuàng)作中的實踐。

開幕式前，一場圍繞兩位藝術(shù)家當(dāng)代藝術(shù)探索的主題沙龍在寧波美術(shù)館中央廳舉辦。湖北美術(shù)館館長冀少峰，策展人、美術(shù)評論家馮博一，以及藝術(shù)家管懷賓、劉旭光等作為沙龍嘉賓展開對話與分享。本場沙龍的舉辦，進一步提升了展覽的學(xué)術(shù)價值和意義。本次展覽將持續(xù)至2024年1月14日。