武曉霞
近些年來,三維特效技術在電影市場上運用較為廣泛,3D國產(chǎn)動畫電影亦如雨后春筍,層出不窮。我國多數(shù)動漫公司在開拓高端市場時,所制定的主要發(fā)展路徑就是三維特效動畫電影項目的開發(fā)。但是,目前我國三維特效動畫電影的質(zhì)量卻遠遠沒有達到預期,粗制濫造之作較多。這主要是由于三維特效動畫企業(yè)普遍對動畫電影項目的創(chuàng)意策劃、衍生品開發(fā)和宣傳推廣等存在認知誤區(qū),盲目地跟風開發(fā)動畫電影市場卻并未重視動畫所應具備的品性。所以,深入分析國產(chǎn)動畫特效制作現(xiàn)狀并提出切實可行的解決方案,就顯得非常有必要。
第一,二維動畫特效的制作技術。主要可分為兩大類:一是傳統(tǒng)的手繪逐幀動畫,二是無紙化的數(shù)碼動畫。利用電腦制作的無紙動畫中,F(xiàn)LASH動畫由于制作效率較高且投資相對較少而受到小型動畫公司的青睞,但這種動畫的畫面較為呆板,并不具備太好的行業(yè)口碑。同時,受到就業(yè)形勢的影響,我國多數(shù)動畫專業(yè)畢業(yè)生存在自身技術和藝術發(fā)展不相適應的情況。
第二,三維動畫特效的制作技術。主要以歐美動畫為代表,并迅速得到國內(nèi)大批三維動畫愛好者的追捧,由此也誕生了不少具有代表性的國產(chǎn)3D動畫影片。但由于對3D動畫制作軟件的過分依賴,也客觀上導致了動畫制作者無法制作出優(yōu)秀的、打動人心的動畫作品,制作技術和藝術底蘊之間存在不協(xié)調(diào)性。
第三,逐格動畫特效的制作技術。主要是利用攝像機逐格拍攝靜態(tài)畫面,然后再進行連續(xù)播放而得到動畫放映的效果,一般由黏土、布偶或其他材料制作而成,可以實現(xiàn)立體仿真的效果,特效制作手法比較簡單,代表性作品如《阿凡提的故事》《曹沖稱象》等。在3D技術高速發(fā)展的當下,此類動畫制作技術已逐漸被取代。
國產(chǎn)動畫特效起步較早,早期的水墨動畫《山水情》《小蝌蚪找媽媽》都屬于情景交融的、富于詩意的優(yōu)秀動畫電影作品。動畫特效的優(yōu)勢是非常明顯的,無論是水墨動畫還是其他類型的動畫,都可以最大限度地滿足觀眾的視覺審美需求。尤其是隨著動畫特效技術的不斷發(fā)展,三維動畫技術的使用,可以給觀眾帶來更多的新鮮感和真實感。所謂的三維動畫技術,就是指利用傳統(tǒng)建模軟件建模后對動作進行設置并將其渲染成序列圖,再結合影視后期制作軟件合成三維動畫視頻。國內(nèi)外動畫電影應用三維特效技術的比較多,較著名的例子有《玩具總動員》《長發(fā)公主》《飛屋環(huán)游記》等。2010年,由克里斯·雷納德和皮埃爾·柯芬共同執(zhí)導的動畫電影《卑鄙的我》實現(xiàn)了小成本高票房的動畫影視票房奇跡,其“技術+創(chuàng)意”的成功制作模式為我國動畫電影特效制作提供了很好的參考。目前,我國三維動畫特效制作相較于歐美主要國家和日本來講,無論是在特效制作技術方面,還是在創(chuàng)作觀念方面,都存在一定差距。就創(chuàng)作觀念方面來講,可以體現(xiàn)動畫獨特創(chuàng)意的劇本,目前來看,還存在構思粗糙、立意膚淺和結構散亂等問題。如果這些劇本方面的問題可以得到解決,就可以在很大程度上緩解動畫特效技術上的不足。不過,作為國產(chǎn)動畫從業(yè)者培養(yǎng)重要基地的高校,在對學生劇本創(chuàng)作能力方面的培養(yǎng)卻并不重視,這也是國產(chǎn)動畫特效制作水平始終得不到較大提升、動畫作品質(zhì)量良莠不齊現(xiàn)象產(chǎn)生的重要原因。動畫是一門綜合性的藝術形式,所以動畫特效制作需要融合各種技巧才能夠?qū)崿F(xiàn)預期的審美效果,如果動畫電影在沒有充分策劃的前提下,盲目地跟風國外模式,沒有創(chuàng)新點,劇情和特效不相匹配,就無法滿足觀眾的審美需求。而這也恰恰是當下國產(chǎn)電影動畫特效制作亟需解決的問題。
1.制作信心不足
國產(chǎn)動畫現(xiàn)在面臨的最突出的問題,就是制作方式上的信心不足。面對歐美、日本等國家制作出的廣受歡迎的動畫片,無論是在劇情方面,還是在人物設定方面,只要是經(jīng)過市場印證獲得較高票房收入的動畫片,國內(nèi)多數(shù)動畫制作者都會將其借鑒到自己的動畫作品當中,并不去管所借鑒的動畫片在劇情或是人物設定等方面是不是適合我國本土觀眾的思維模式。比如,我國首部自主制作的3D動畫《魔比斯環(huán)》首映前讓觀眾普遍非常期待,但是上映后卻未能實現(xiàn)預期的市場反響,高成本投入和低收益回報不成比例。但是,這種票房慘淡局面的出現(xiàn)并非是《魔比斯環(huán)》這部動畫電影在技術上的不過關,而是在制作方式上過于追求歐美動畫大片范兒,失卻了本土動畫應當具有的特色。
2.技術和藝術發(fā)展有失均衡
特效技術的發(fā)展,能夠在很大程度上提升國產(chǎn)動畫畫面的科技感。從國產(chǎn)動畫發(fā)展的歷史來看,從黑白默片到彩色有聲片,從標準畫幅到寬銀幕畫幅,動畫制作技術的發(fā)展確實為創(chuàng)作者提供了更多的發(fā)揮空間,也出現(xiàn)了不少優(yōu)秀的作品,如《秦時明月》等。不過就目前國產(chǎn)動畫電影市場來講,雖然動畫電影總體的技藝有所進步,但是存在為追求技術效果而忽略藝術價值的情況。相比于國外動畫片成熟的劇情結構和審美設定,國產(chǎn)動畫電影如果不能提升自身的藝術價值,就有可能失去除低幼以外的消費者市場。所以,國產(chǎn)動畫特效制作人員需要認清動畫電影藝術感在促進動畫電影發(fā)展中的重要意義,在此基礎上實現(xiàn)國產(chǎn)動畫電影藝術感和特效制作的有效融合,形成國產(chǎn)動畫電影自身的藝術特色。首先,國產(chǎn)動畫制作人員應當打破現(xiàn)有的盲目照抄照搬歐美3D技術動畫的模式,在劇情和人物形象設定方面下功夫,努力協(xié)調(diào)好本土受眾審美趣味和動畫制作理念之間的矛盾,讓3D動畫技術為動畫藝術展現(xiàn)空間的拓展而服務,而非僅僅追求動畫視覺上的沖擊力。有關動畫想象力方面的表現(xiàn),可以從動畫電影《小蝌蚪找媽媽》中得到很好的啟示。雖然這部動畫電影在劇情和動畫效果上偏向于簡單,但其所具有的藝術想象力和3D特效技術融合水墨畫的制作手法所營造出的神奇世界,仍然廣為人們所喜愛,具有很大的國際影響力。
3.特效使用不規(guī)范
國內(nèi)部分動畫電影創(chuàng)作者過于關注時下流行的動畫電影技術元素,而沒有樹立起全局的動畫電影創(chuàng)作觀念,對于特效技術的使用規(guī)范并不十分了解。比如,他們對于一部動畫電影是否需要用特效,哪些地方需要用特效,應當用什么樣的特效,如何利用有限的資金投入制作出好的特效等,都沒有進行深入的思考,實際應用特效時就會存在濫用的情況。當然,這也與動畫電影制作團隊的分工不明確有很大關系。一般來講,動畫電影制作包括前期制作、中期制作和后期制作三個階段,這三個階段相互配合,構成完成的動畫電影制作鏈。目前,我國動畫電影制作團隊缺乏對制作三個階段的整體統(tǒng)籌規(guī)劃,這就導致動畫電影特效制作的盲目性較大,無法滿足消費者的審美需求,產(chǎn)生了資源上的浪費。
4.制作不夠精良
國產(chǎn)動畫特效制作方面較為粗糙,主要表現(xiàn)在呈現(xiàn)畫面的真實感缺失上,也就是受眾在觀看動畫時在視覺上產(chǎn)生了脫節(jié)的情況。動畫特效對于動畫電影場景的塑造和氣氛的渲染都具有非常重要的作用,尤其是時下較為流行的實景與動畫結合的表現(xiàn)方式,如《精靈鼠小弟》等優(yōu)秀的動畫影片,為受眾帶來了獨特的、具有真實震撼力的視覺體驗。但是,如果動畫特效制作不夠精良,就自然會影響到動畫影片的畫面質(zhì)感。當劇情架構和人物設置較為恰當時,動畫影片的最終評價度高低就取決于特效技術對畫面的呈現(xiàn)。換言之,特效制作越精良,畫面質(zhì)感就越好,給受眾帶來的觀影體驗就越好,就會給動畫影片帶來更多的正面評價。除了畫面質(zhì)感的呈現(xiàn),國產(chǎn)動畫精良度不夠還表現(xiàn)在色彩的運用方面。作為視覺傳達的重要元素,動畫特效對色彩的運用同樣需要予以重視。國內(nèi)很多失敗的動畫特效制作都存在色彩運用上的無序和千篇一律,沒有給受眾以美感享受,特效本應當具備的色彩張力沒有得到很好的詮釋,這對整部動畫影片的質(zhì)量提升也存在非常大的阻滯作用。
5.有違大眾審美需要
動畫電影作為大眾文化的重要組成部分,其所具備的娛樂性、觀賞性和通俗性是其制勝的法寶。但是,目前國產(chǎn)動畫電影大多存在兩個誤區(qū):一是過度強調(diào)動畫電影的教育意義,二是盲目追求動畫電影的娛樂效果。前者不容易激起受眾的觀看欲望,最終也難以實現(xiàn)動畫電影寓教于樂的目的;后者過于追求視覺效果,追求動畫影片的娛樂性,很難制作出富有內(nèi)涵的作品。有一些動畫創(chuàng)作者為了獲取利潤,過度地迎合動畫影片市場的口味,簡單地以國外動畫大國生產(chǎn)的動畫為模板照搬照抄,這就讓其所制作出的動畫電影很難具備本土的文化特色,成為了“無本之木,無源之水”,最終無法得到受眾的認可。究其根源,主要還是動畫創(chuàng)作者沒有將自身和動畫片受眾放在同等的位置上進行審美考慮,而并非是受到動畫特效技術的影響。
《秦時明月》系列動畫網(wǎng)絡總播放量突破百億,更是獲得“星光獎”“美猴獎”等國內(nèi)外藝術獎項,具有極好的業(yè)內(nèi)口碑。從動畫特效層面來說,該系列動畫主要運用了游戲建模技術和渲染技巧。雖然該系列動畫片的前兩部在技術上有很多錯漏之處,但是由于在情節(jié)設置和內(nèi)容安排上獨具匠心,所以得到了各年齡層受眾的喜愛。該動畫片在選題上積極做好了前期的市場調(diào)研,并未隨波逐流地套用歐美或日本動畫片的架構,而是以秦滅六國到項羽滅秦這段英雄輩出的時期為背景,以百家爭鳴為代表的中華文化為底蘊,以武俠為主題,講述了連天烽火中的江湖兒女勇于反抗命運不公的故事??梢赃@樣說,正是由于該系列動畫片根植于我國本土文化,切合我國大眾的藝術審美趣味,才最終取得了動畫制作上的成功。
與國際上3D動畫影視熱潮相適應的是我國3D特效影視作品熱度的持續(xù)攀升,尤其是國產(chǎn)動畫表現(xiàn)手法上得到了很大的提升,這在很大程度上彌補了特效技術方面的不足。比如,國產(chǎn)3D動畫電影《魔魔島》在顏色搭配、人物設定和動作流暢度等方面均可圈可點。隨著3D動畫市場需求的不斷增加,國產(chǎn)動畫影片廣泛地運用三維技術,如動畫片《寶蓮燈》的出現(xiàn)和廣受歡迎,顯示出民族傳統(tǒng)文化資源開發(fā)的重要價值,其后的《西游記》《哪吒傳奇》等大型系列動畫片的廣受歡迎也證實了動畫片的技術和藝術的發(fā)展要協(xié)調(diào)這一點。不過,就目前國產(chǎn)動畫特效制作的整體情況來講,其所面對的最大的問題是動畫制作者在面對美國主流動畫市場動輒百萬的高投入與高收益的誘惑下能否堅守本心。只有國產(chǎn)動畫片制作者對本土動畫影片的制作始終有自主意識,能夠以受眾市場審美需求為導向,能夠?qū)κ鼙娛袌鲞M行細分,能夠依托本民族傳統(tǒng)文化,并在此基礎上實現(xiàn)動畫片特效層面的技術提升,從而在根本上解決動畫特效制作欠缺的問題。
多數(shù)國產(chǎn)動畫中存在劇情和特效制作相脫節(jié)的問題,這主要源自動畫制作者對特效形式的片面強調(diào)。如果沒有劇情作為支撐,動畫特效就成為了無源之水,沒有辦法體現(xiàn)出動畫影片的主旨,那么就很難讓受眾從中得到思想的升華,整個動畫作品就會顯得空洞,沒有內(nèi)涵。相反,如果僅僅注重動畫的劇情設定而忽視了特效恰如其分的運用,就會讓動畫情景渲染和內(nèi)容表達難以起到震撼的效果。要想?yún)f(xié)調(diào)好動畫劇情和特效之間的關系,就需要動畫特效制作者深入地研究劇情,考慮好動畫特效加在何處能更好地的發(fā)揮出預期效果。現(xiàn)下,很多國產(chǎn)動畫的劇本源自網(wǎng)絡平臺,劇本質(zhì)量呈現(xiàn)出良莠不齊的現(xiàn)象,這就需要動畫制作者認真甄別。對此,高校動畫專業(yè)也應當開設相應的劇本寫作課程,以及動畫特效制作實踐課程,致力于培養(yǎng)更多的既具有動畫劇本寫作甄別能力,又具有動畫特效制作能力的優(yōu)秀國產(chǎn)動畫制作者。
我國有很多國產(chǎn)經(jīng)典動畫電影,凝聚著一代人童年的回憶,如《天書奇譚》《哪咤鬧海》等,其內(nèi)容架構等有很堅實的群眾接受基礎。但是由于拍攝的年代較早,在畫質(zhì)和聲音上有所不足。如果能夠?qū)@些國產(chǎn)經(jīng)典動畫進行4K技術修復,保留其原有質(zhì)感和顆粒感,那么就能夠在很大程度上滿足當代人對動畫的審美趣味。除此之外,還應當注重那些具有商業(yè)價值的動畫特效制作。比如,《山水情》《小蝌蚪找媽媽》等,此類動畫將我國特有的水墨技術融入到動畫制作當中,極具中國文化特色和動畫影片的藝術欣賞價值。對于此類的經(jīng)典動畫影片,應當將其納入到實驗動畫的范疇當中,積極地探求動畫特效制作的技術創(chuàng)新手段,實現(xiàn)動畫的自我創(chuàng)新、自我發(fā)展。
隨著3D動畫的盛行,國產(chǎn)動畫特效制作更青睞于利用三維技術實現(xiàn)對場景和人物的多維度、立體化展現(xiàn)。但是由于目前我國動畫制作者普遍存在的信心不足、技術和藝術發(fā)展有失均衡、特效使用不規(guī)范、制作不夠精良和有違大眾審美需求等問題,導致多數(shù)國產(chǎn)動畫特效制作陷入質(zhì)量無法得到有效提升的困局。為有效解決這個問題,可以從特效制作根植本土文化、技術與藝術協(xié)調(diào)發(fā)展、協(xié)調(diào)劇情和特效的關系、積極推動國產(chǎn)經(jīng)典動畫復映等四個方面著手。