趙清婉

（山東體育學院 山東 濟南 250102）

一、藝術表演舞釋義

國際標準舞又稱“體育舞蹈”，包含兩大舞系、十個舞種。隨著國際標準舞的不斷發(fā)展，其分支不斷被更新，出現(xiàn)了藝術表演舞，藝術表演舞是國際標準舞在社會變革中出現(xiàn)的新形式，它由競技模式的國際標準舞演變而來，其對國際標準舞進行了延伸性發(fā)展與創(chuàng)新，它的出現(xiàn)標志著國際標準舞從競技藝術到舞臺藝術的過渡發(fā)展，擴大了國際標準舞的受眾。

國際標準舞兼具競技性和藝術性雙重特性，其競技性主要體現(xiàn)在，其以常規(guī)比賽為主，采取淘汰制和順位排序法，賽制有嚴格要求，選手要在一分半的時間中展示自己的組合；其藝術性主要體現(xiàn)在，其表演以故事性貫穿與感情線連接為主，突出表演者的藝術表達和情感表現(xiàn)，除表現(xiàn)技巧性動作之外，融入了情節(jié)、主題等要素。藝術表演舞的特點在于，其突出了國際標準舞的藝術性，將藝術性擴大為顯性特征，隱含競技性。因此，它的展現(xiàn)形式較競技性比賽有很大的改變，它往往選取一個主題為主體，并對其舞蹈動作進行分類重組，打破所謂的拼接，突出主題性、價值觀等，其充實的內(nèi)容彰顯了藝術表演舞的藝術性，實現(xiàn)了從競技性組合到藝術表演舞的真正跨越。

二、藝術表演舞創(chuàng)作“民族化”發(fā)展現(xiàn)狀

藝術表演舞通過音樂、人物、情節(jié)等要素的組合，不斷更新著國際標準舞的內(nèi)容，并以創(chuàng)新的方式融入國際標準舞，藝術表演舞這一新型分支的出現(xiàn)不僅豐富了國際標準舞的語匯，也促進了國際標準舞的多元化發(fā)展。藝術表演舞將國際標準舞的創(chuàng)作轉(zhuǎn)變?yōu)橐怨适禄楣?jié)為主導，其個性化的表現(xiàn)與情節(jié)化的串聯(lián)不僅塑造了國際標準舞的舞姿形態(tài)，也引起了觀眾的共鳴，擴大了國際標準舞的受眾。這一新形式對國際標準舞的文化內(nèi)涵進行了獨特的身體言說，其發(fā)展現(xiàn)狀主要有如下三個特點：

（一）要素構(gòu)成具有“民族性風格”

近年來，隨著我國國際標準舞的迅速發(fā)展，藝術表演舞以其自身的特點大放異彩，取得較大的發(fā)展成果，出現(xiàn)了不少新作品，縱觀這些作品，其基本構(gòu)成要素兼具“民族性”風格，并體現(xiàn)在題材的選取、音樂的配合、服飾的詮釋等方面。比如，題材選擇彰顯出獨特的中國化特點，中華民族歷史悠久，傳統(tǒng)文化博大精深，積淀著豐富的文化底蘊，表達著中國人民最深層的精神追求，這為藝術表演舞“民族化”發(fā)展奠定了堅實的基礎。在藝術表演舞中打破單一的技巧與格式化舞步，通過重構(gòu)等方式選取素材，并進行情感線的連接，用解讀生活的方式建立舞蹈形態(tài)，打造獨特的符合編排邏輯的舞蹈風格，使選取的舞蹈題材有明確的舞蹈主題，可以更好地體現(xiàn)民族化要素。

在音樂的配合方面，最突出的變化是打破國際標準舞的音樂風格，在西方樂曲的形式下選擇有特色的中國風古典音樂。中華民族的傳統(tǒng)音樂是通過中國的傳統(tǒng)樂器的獨奏或者合奏表現(xiàn)的，具有非常濃厚的中國特色，其中包含少數(shù)民族及漢族的特色音樂，也包含地方特色小曲等。在藝術表演舞中，傳統(tǒng)民族音樂被融入具有西方色彩的國際標準舞，“舞曲”被拆分，曲調(diào)被重構(gòu)，帶給觀眾與視覺相呼應的欣賞體驗。藝術表演舞的音樂通過對旋律、節(jié)奏與風格的程式化變化，在發(fā)展過程中融入中國特色，獲得了巨大發(fā)展，無論是編導、演員還是觀眾，都產(chǎn)生了良好體驗，形成了產(chǎn)—演—觀的良性循環(huán)。

除此之外，具有中國特色的元素還出現(xiàn)在服飾的圖案樣式以及色彩中。由于東西方人種的膚色和體型差異，為了在視覺上為中國觀眾提供更好的體驗，設計者在服飾上稍作調(diào)整，就可以拓展舞蹈表演者的表演張力，使其更貼合藝術形象，更好地詮釋舞蹈主題，如作品《西部放歌》為了凸顯民族風情，在服裝設計中雖選擇了傳統(tǒng)的藏族服飾，但僅保留了一部分藏族特色，這一部分藏族元素不僅彰顯了舞蹈主題，也帶動了情感的發(fā)展。

（二）在形式上融合新媒體并愈發(fā)豐富

隨著互聯(lián)網(wǎng)的快速發(fā)展，數(shù)字媒體技術獲得了新發(fā)展，藝術表演舞的形式也不斷豐富。最初，藝術表演舞僅作為競技比賽中的一個分支存在于專業(yè)的競技性比賽之中，現(xiàn)如今，藝術表演舞的形式更加多元，出現(xiàn)在媒體節(jié)目當中，如“CCTV 舞蹈世界”“舞林爭霸”“舞出我人生”等綜藝節(jié)目中，觀眾可以通過銀屏看到國際標準舞藝術表演舞這一全新的身體運動形式，并在觀賞的過程中代入情感體驗。除此之外，新媒體的發(fā)展也使藝術表演舞的形式更加豐富，主要體現(xiàn)在，其以短視頻的形式出現(xiàn)在抖音、微信等平臺，藝術表演舞也在這些平臺上實現(xiàn)了廣泛的傳播，更多的受眾在藝術表演舞中感受著生命的活力，形式的多元化為藝術表演舞的創(chuàng)新流變以及國際標準舞的創(chuàng)新發(fā)展拓寬了道路，為國際標準舞的藝術性發(fā)展奠定了基礎。

（三）蓬勃發(fā)展中具有不少“問題”

藝術表演舞的快速發(fā)展促進了舞蹈學校的蓬勃發(fā)展，也帶來了舞蹈表演藝術家、舞蹈教師數(shù)量的增加，在眾多國際標準舞從業(yè)者的共同努力下，中國藝術表演舞取得了輝煌的成績，藝術表演舞也如雨后春筍般出現(xiàn)在各大表演賽場，國標選手及教師不斷分享經(jīng)驗、交流技巧，推動了藝術表演舞向更高水平發(fā)展，但是，藝術表演舞在快速發(fā)展的過程中也存在著不少“問題”，如表演內(nèi)容過于簡單，觀眾無法從舞蹈中看到故事情節(jié)，舞蹈家在欣賞作品時認為，這些作品的舞種界限不清，舞步不清晰。在編排舞蹈時，雖然有些編導知道國際標準舞的語匯，但沒有能力將語匯靈活編入舞蹈，導致所編排的舞蹈在內(nèi)容上有很大歧義，這也導致部分學者認為，藝術表演舞僅僅是把國際標準舞的動作做了拆解，并且拆解得非常細碎，藝術表演舞雖然有創(chuàng)新，但和國際標準舞區(qū)別不大。這些問題啟示我們，在藝術表演舞的創(chuàng)新發(fā)展過程中，我們應更加注重把握內(nèi)涵，將精妙的設計與精巧的構(gòu)思融入人物形象的塑造中，通過連貫的趨勢線引導走向，通過舞者的表演詮釋藝術表演舞的風格，在迎合當下的審美的過程中不斷優(yōu)化要素，進而創(chuàng)造“精品”，助力藝術表演舞打造“經(jīng)典之作”。

三、藝術表演舞“民族化”創(chuàng)作形態(tài)發(fā)展策略

（一）創(chuàng)作形態(tài)之初——立足于國際標準舞的原始風格屬性

國際標準舞具有程式化的特征，這使其具有特有的舞蹈語匯，并與其他舞種相區(qū)別，其程式化特點要求藝術表演舞在編舞創(chuàng)作上追求國際標準舞的原始風格。在運用程式化的肢體語言進行編舞時，要秉持規(guī)范和嚴謹?shù)膽B(tài)度，不得根據(jù)主觀意愿改變國際標準舞固定的動作范式，最終呈現(xiàn)出的成品舞必須具備國際標準舞的屬性。國際標準舞大類中的每一個舞種都有獨特的標志性、程式化動作，在每一舞種的藝術表演舞的編創(chuàng)過程中，編導首先要采用舞步的標志性動作，把握其原始風格，要注意的是，對原始風格的追求并不等同于舞蹈動作編排要墨守成規(guī)。以摩登舞藝術表演舞為例，其標志性動作主要集中在腳部，因而，編舞時可以對上身動作進行豐富發(fā)展。如果不僅想保留舞蹈的原有風格，還想滿足合理化創(chuàng)作需求，那么，適度改編部分舞蹈動作不失為一個好方法。綜上，對原始風格的準確把握對藝術表演舞的編創(chuàng)尤為重要。

（二）創(chuàng)作形態(tài)之中——合理融入民族性“元素”

國際標準舞為舶來品，是國家與國家之間經(jīng)濟文化交流的衍生品，并非中國本土的傳統(tǒng)舞蹈形式，但在引入中國后深受國人喜愛，在中國化的發(fā)展道路上，國際標準舞必須扎根中國大地，才能維持生命力，獲得長遠發(fā)展。中國元素指具有民間藝術、民族精神、傳統(tǒng)文化的象征符號等元素，其有多種表現(xiàn)形式。在國際標準舞的中國化發(fā)展背景下，中國國際標準舞編舞者需要考慮的問題不再局限于單純的編舞，而是要思考，如何通過國際標準舞展示中國形象，講述中國故事，展現(xiàn)中國人的情懷。只有融入了中國元素的國際標準舞才能喚起中國觀眾的情感記憶，促進其創(chuàng)新發(fā)展。

在與傳統(tǒng)文化結(jié)合編創(chuàng)國際標準舞的過程中，選材是最重要的切入點，在舞蹈編創(chuàng)取材時，不僅要參考深厚博大的中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，還應考慮異域特色的民族文化，包括大量的文學作品，舞蹈編導可以將其作為創(chuàng)作的靈感來源，在創(chuàng)編藝術表演舞的過程中選取文學作品中的中國要素，將“民族性”元素合理疊加、重組，引發(fā)觀眾的情感共鳴。音樂是舞蹈編創(chuàng)中的另一個重要部分，在選擇適合舞蹈作品的音樂時，要將表達舞蹈主題、思想的音樂作為首選，選擇稍有偏差就會使作品黯然失色，至于究竟是為音樂創(chuàng)作舞蹈，還是根據(jù)舞蹈來選擇音樂，同樣也要仔細考慮。在國際標準舞中，音樂更準確的定位是配角，它通過旋律、音色、和聲、復調(diào)等元素為舞蹈動作增加魅力，將古典音樂的旋律融入富有西方特色的身體語言中，把藝術表演舞推到一個新的高度，使肢體表演更好地為內(nèi)容表達服務，也給觀眾帶來新的體驗。這樣一來，觀眾對作品的欣賞不再局限于只欣賞舞蹈動作或只聆聽背景音樂，而是獲得了視覺、聽覺上的雙重體驗，因此，在藝術表演舞配樂的選擇上，我們不能膚淺地定義音樂和舞蹈動作之間的關系，而要根據(jù)情節(jié)的發(fā)展適時地選擇和融入音樂，以引導情節(jié)的發(fā)展，觀眾可以根據(jù)音樂的節(jié)奏變化了解情節(jié)的走向，感受故事的發(fā)展。

（三）創(chuàng)作形態(tài)之終——推動表演舞藝術性的整體構(gòu)成

作為一個綜合性藝術門類，舞蹈在融合設計、音樂和戲劇等多項藝術門類的同時，還包括道具、服裝、人物、情感、情節(jié)等要素，這些構(gòu)成要素的設計都會影響舞蹈表演效果的最終呈現(xiàn)，也會影響舞蹈藝術性的高低。在藝術表演舞的編排創(chuàng)作上，要注重各部分元素的相互協(xié)調(diào)，只有形成完整的結(jié)構(gòu)，才是一部兼具深度與高度的優(yōu)秀作品。但是，目前的舞蹈行業(yè)中，編導在有關要素的編排設計上往往較為隨意，將重點放在了突出舞蹈動作的繁復華麗上，而忽略了整體故事情節(jié)以及人物之間的情感聯(lián)結(jié)。這樣一來，縱然全部都是高難度舞蹈動作，但由于情節(jié)生硬，觀眾仍然無法被表演感動。綜上，舞蹈作為一個綜合性的藝術門類，在編排時要更加注重整體構(gòu)成，只有在整體構(gòu)成上下功夫，才能使作品質(zhì)量得到大幅度提升。

四、結(jié)語

藝術表演舞和競技舞蹈是不同的國際標準舞種類，兩者最明顯的區(qū)別在于，藝術表演舞更加側(cè)重于舞蹈思想的表達及情感線的建構(gòu)，藝術性是其追求的首要目標。藝術表演舞與我國民族元素的融合推動了藝術表演舞創(chuàng)作方式的變化，豐富了舞蹈創(chuàng)作思想，也使藝術表演舞的情感表達更加貼切。藝術表演舞的創(chuàng)編要以國際標準舞的原始風格為基礎，根據(jù)不同的故事題材選用不同的舞蹈種類，并在舞蹈編排中巧妙融合中國元素，提升藝術性。

在藝術多元化的今天，藝術表演舞的創(chuàng)新發(fā)展需要國標編舞人大膽嘗試，以昂揚的態(tài)度積極創(chuàng)新，創(chuàng)作更多優(yōu)秀的舞蹈作品，同時，要立足傳統(tǒng)、打破常規(guī)，積極汲取中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化中的元素，找到符合中國受眾審美偏好的國際標準舞創(chuàng)作方向。筆者相信，隨著我國觀眾欣賞水平不斷提高，社會大眾對藝術作品的需求不斷增強，中國元素的國際標準舞作品將贏得更多關注。