◎王婧儀

19 世紀浪漫主義音樂蓬勃發(fā)展，彼得·伊里奇·柴可夫斯基作為當時俄羅斯最出色的浪漫主義音樂代表人物，創(chuàng)作了許多音樂作品。他的鋼琴小品《四季》便是其中之一。柴可夫斯基用音樂作為畫筆描繪出一年十二個月所發(fā)生的事情，不僅有對俄羅斯大自然的描繪，還有對人民淳樸生活的描繪。十二首小曲中的第六首，六月《船歌》，是最能體現(xiàn)俄羅斯民族音樂與西歐音樂完美融合的一首。雖然六月《船歌》這部作品與柴可夫斯基創(chuàng)作的其他經典作品相比，并不是特別突出又驚艷四座的巨作，但是，它的音樂散發(fā)出濃郁的俄羅斯氣息，強調個人主觀意識的表達，表達出了俄羅斯人民的心聲，于是六月《船歌》用其獨特的創(chuàng)作形式脫穎而出，并且為俄羅斯的文化藝術做出了寶貴的貢獻。

一、柴可夫斯基生平及其音樂風格介紹

（一）生平

柴可夫斯基全名為彼得·伊里奇·柴可夫斯基，是19 世紀俄國著名的音樂家，音樂作品涉及各個方面，他的音樂創(chuàng)作風格與他的生長環(huán)境息息相關。年輕的時候，柴可夫斯基在俄羅斯音樂家安東·魯賓斯坦名下學習樂曲創(chuàng)作，表現(xiàn)一直都比較突出，畢業(yè)后，擔任莫斯科音樂學院教授。柴可夫斯基對于樂曲的創(chuàng)制方面，一直以莫扎特為榜樣，并仿制其作品創(chuàng)制了管弦樂章。

（二）音樂風格

縱觀柴可夫斯基創(chuàng)作的所有作品，有大型作品也有小型作品，這些作品都具有浪漫主義風格，其中包括歌劇《近衛(wèi)兵》《伏爾加河上的夢》等；交響曲目 g 小調第一交響曲《冬日浮想》、D 大調第三交響曲《波蘭》等；芭蕾舞劇有《天鵝湖》等。除此之外，柴可夫斯基還較為深入地探究過俄羅斯民間樂曲，萃取俄羅斯民間樂曲中所蘊含的一些對他創(chuàng)作有幫助的音律，不斷地去豐富自己的作品。再后來從1877 年到1878 年，在這兩年間柴可夫斯基最終創(chuàng)作出《葉甫根尼·奧涅金》這部著名歌劇以及音律抑揚頓挫的《D 大調小提琴協(xié)奏曲》等。這一時期，柴可夫斯基還創(chuàng)新制作出較多的管弦樂章，比如1880 年的首部管弦樂章《1812 年序曲》等。柴可夫斯基所創(chuàng)作的樂曲都富有強烈的個性，常常把樂曲和詩詞、文化內涵、技巧性手段等聯(lián)系起來，蘊含了較強的民族特色，作品涉獵范圍也較廣，每首曲目都在當代具有很強的代表性，抒發(fā)了時代情感。正因為這些創(chuàng)作特點，才讓柴可夫斯基寫出了具有浪漫主義風格又有俄羅斯民族特色的六月《船歌》。

二、六月《船歌》藝術特征分析

（一）背景

19 世紀后半期正是俄羅斯文化藝術的大繁榮時期，俄羅斯的藝術、文化、音樂都有了屬于自己的民族特色。俄羅斯的作曲家創(chuàng)作出了一大批膾炙人口的作品。柴可夫斯基生平創(chuàng)作的作品種類較為豐富，涉及的比如舞臺劇、圓舞曲、鋼琴序曲、交響樂章等。《四季》就是柴可夫斯基創(chuàng)作的眾多作品中的一首，而六月《船歌》就是《四季》小品中的一首。鋼琴組曲《四季》創(chuàng)作于19 世紀80 年代末期，當時柴可夫斯基與當?shù)氐闹s志簽約作曲，依照合作方的作曲要求創(chuàng)作符合俄羅斯當?shù)仫L俗及自然的作品，同時每首創(chuàng)作品附帶一首短詩詞，這一提議與柴可夫斯基的創(chuàng)作理念不謀而合，雙方順利簽約開展創(chuàng)作。第一部作品很快便完成了，柴可夫斯基給它取名為《壁爐邊》。十二首小曲都會有不同的詩詞來作為參考，這個便是根據(jù)普希金的一首詩所創(chuàng)作，刻畫出一幅在寒冷冬天的俄羅斯，人們一起圍坐在壁爐旁溫暖的烤火；二月《狂歡節(jié)》，引用了維雅澤姆斯基的題詩，向我們展現(xiàn)出了一幅俄羅斯人民歡慶節(jié)日、大擺宴席的熱鬧場景；三月《云雀之歌》引用阿·馬依科夫的詩，柴可夫斯基則很好地在這首詩的基礎上，創(chuàng)作出了與這首詩交相呼應的《云雀之歌》，三月與四月都是柴可夫斯基用音樂的語言將自己看到的春天記錄下來，體現(xiàn)出俄羅斯春天的生機勃勃，春意盎然；五月《白夜》引用的阿·費特的詩。阿·費特運用了擬人的手法描繪出俄羅斯人民觀賞白夜的場景，而柴可夫斯基細膩而敏感地用音樂的語言將這一場景描繪出來；七月《刈者之歌》引用了阿·柯里佐夫的詩。柴可夫斯基運用質樸、自然的音樂語言描寫出俄羅斯淳樸的勞動人民辛勤勞動的樣子，展示出俄羅斯人民豪爽、樂觀的性格特點；八月《收獲》用音樂的語言描繪出農民秋收的喜悅，這又是一首關于農民的小曲；九月《行獵》引用的阿·普希金的題詩，這首小曲整體氣氛比較緊張，柴可夫斯基運用他鬼斧神工的音樂表現(xiàn)力讓我們好似親眼看到了駿馬的奔馳、獵人的豪邁，全曲熱烈而歡快，表現(xiàn)出人們秋天狩獵的喜悅；十月《秋之歌》引用了阿·托爾斯泰的詩。這首詩充滿了悲涼的感覺，表現(xiàn)了對未來的迷茫；十二月《圣誕節(jié)》采用的是俄羅斯詩人邱科夫斯基的一首小詩，詩詞里描繪的是一幅俄羅斯民眾共同慶祝圣誕的畫面。柴可夫斯基一氣呵成完成了十首小曲。恰巧就是在靈感臨近枯竭的時段內柴可夫斯基創(chuàng)作了最具代表性的兩個鋼琴小品著作，六月《船歌》及十一月《雪橇》。之后，柴可夫斯基經過自我調整在一年內，按時完成了月度作品，十二個月份所有作品最終整理匯總進行了刊登，統(tǒng)稱為《四季》。

（二）結構

六月《船歌》是典型的復三部曲式。復三部曲式包含三部分，兩端部分對稱地位于中間部分的兩側。典型復三部曲式的兩端與中間部分存在著對比。

六月《船歌》的曲式結構是：引子+A（a+b+a’）+B(c+d)A’+(a1+b1+a1’)+尾聲。

1.第一部分

六月《船歌》樂曲第一部分的曲式結構為A(a+b+a')，屬于典型的三段式。首段部分包含了兩大樂曲節(jié)拍，采用的是g 小調，結構部分的b 樂律主要是在降B 大調以及g 小調間變動，結尾部分逐漸點明a'部分的中心，基本上起到了畫龍點睛的作用，確立了作品中音樂的核心音調及樂曲情景。必須注意伴奏音型的準確把握，一方面要做到節(jié)奏平穩(wěn)，另一方面必須保持銜接處和弦聲音的柔和，不可過于突兀。

2.插部

柴可夫斯基在這首六月《船歌》中，先是采用了B(c+d)調，之后漸漸轉換為G 大調，前后變化有著強烈的比對效果，表演者在進行彈奏的過程中，整首曲目的樂律要呈現(xiàn)出輕盈愉悅而又流暢的感覺，在歡愉的同時附帶了強烈的歌曲唱作特性，像一首輕松的圓舞曲。在樂律的結構組成方面，采用的是平行三度、減七和弦琶音等，讓樂曲可以在動蕩中保持良好發(fā)展；切分節(jié)奏的插入使得整個樂曲律動變得緊湊起來，并增強了樂曲的音響強度，表演者在彈奏這一部分時，需格外注意樂曲的抓拍，加入踏板的有效配合，使整個樂曲變得從容、自在，音質的把控要保證飽滿的同時帶有剛毅，而又不可過度粗莽、低沉，循序漸進地彰顯出轟動的能量。樂曲推進到此，基本形成了明顯的對照，高潮部分所帶來的喧鬧會讓聽眾在那一剎那遺忘了前面部分的恬靜情感，以動制靜，帶來強烈的畫面感，塑造了多樣化的音樂形象。

3.再現(xiàn)部分

A'(a1+b1+a1')中段部分出現(xiàn)的新材料，讓聽眾的內心活動發(fā)生了很大的變化，內心會有一種受到不公平待遇的感覺，現(xiàn)在重新又展現(xiàn)了最初的藝術外在，使得聽眾仿佛再次回到了最初的感覺。在樂曲的實際彈奏表演時，特別重視中聲部的效應，以在曲目表演時凸顯整個曲調的遞進度，并嚴格遵循鋼琴彈奏時的手指動作原則進行表演，以此來達到高品質連音效果，柴可夫斯基通過中聲部的前后變動照應，深入拓展了音律部分，在最高曲調、內聲部曲調線偏向與音響強度比較方面，像是兩個人物在互相交談似的照應，整個中心的外形塑造是與曲目開頭部位相吻合的。

4.尾聲

曲目的最后樂段利用主次和弦更迭形式，使和聲逐漸平緩，運用多個節(jié)律的分割，銜接連綿不斷的琶音和弦，讓激烈的聲音逐漸削弱平穩(wěn)，就像是小舟在蕩漾的湖面撞擊聲中漸漸散音。在彈奏琶音的過程中，對音質的變換要逐步輕淺，隨著音量的減弱慢慢縮減各音階的高差度，仿佛微波蕩漾的湖面逐漸趨于恬靜。當主和弦最后終止時可把踏板維持時間延長些，打造一種點點星空彌漫整個夜幕的藝術美感，小舟就好像在星空下逐漸遠行辭別，最終隱匿于混沌的遙遠之地。人們遠去的同時，還戀戀不舍回頭顧盼。

（三）演奏

關于六月《船歌》塑造的意境美主要是指：在炎炎夏季暮黑之時，大家在波光粼粼的湖面乘舟而行，伴隨著微涼的月色隨風飄蕩的意境。利用鋼琴表演彈奏六月《船歌》，想要呈現(xiàn)出最佳的舞臺效果，不僅僅需要彈奏者掌握此曲所包含的情感，更需要把握好對曲目的彈奏技巧。例如，聯(lián)奏是一種最基礎的彈奏技巧及表演唱曲的呈現(xiàn)方式，如果彈奏者可以深入了解和認識到作品的內涵，那么所呈現(xiàn)出的曲目表演將會兼具技巧和情感。六月《船歌》并沒有運用過多華麗的技巧性手法，但是彈奏者要具備對其最深刻的了解進而呈現(xiàn)出最佳的表演，要用心去體會柴可夫斯基對樂曲的熱愛及樂曲本身的深厚底蘊。

筆者認為想要把六月《船歌》曲目表演出良好的效果，需要表演者在心里哼唱幾次歌曲音律，然后嘗試性逐步彈奏，在放松自然的狀態(tài)下將悠揚的音律親手彈奏出，傳達作者最真實的想法和情感。整首曲目在奏鳴曲式最后一部分從中心的對立面著手出發(fā)，利用大小七和弦在中間起到承前啟后的效果，把歌曲開頭部位的中心情感表現(xiàn)出來（52-53小節(jié)），旋律聲部以及內聲部并沒有特別突出的不同之處，僅僅是在藝術表現(xiàn)方式上采用了配位體對位效應（56 小節(jié)）。在最高曲調部分和內聲部曲調線偏向和音響強度比較方面，像是兩個人物在互相交談似的照應，整個中心的外形塑造是與曲目開頭部位相吻合的，強調歌唱性演奏仍然是至關重要的;整首曲目在奏鳴曲式最后一部分是基本熟識的，所以在曲目表演時要突出整個曲調的遞進度（65 小節(jié)），嚴格遵循鋼琴彈奏時的手指動作原則進行表演，以此來達到高品質連音效果，再現(xiàn)部之后音樂進入尾聲。一般能把這部分割成三小部分，聲部中的高低部分用來表現(xiàn)和聲的特色，中聲部則是按照音階來形成旋律線（83—91 小節(jié)）。彈奏者要有效地把各個音色的差異性表現(xiàn)出來，合理搭配不同鋼琴鍵的彈奏，將乘舟伴月前行的意境完美地勾勒（92 小節(jié)）。曲目的最后樂段利用主次和弦更迭形式，使和聲語言逐漸平緩，運用多個切分節(jié)奏，再次呈現(xiàn)出六月《船歌》的整個音律，到終結部分漸漸削弱和弦的平穩(wěn)性，形成一個最終的述說（92—99 小節(jié)），猶如船兒漸漸遠去。

（四）審美特征

六月《船歌》具有深刻的音樂性和高超的創(chuàng)作技法。這首詩雖然有著憂郁的色彩，但是《船歌》的節(jié)奏卻是歡快的，用音樂的語言描繪出乘風破浪，柴可夫斯基是想表達雖然當時他的生活艱辛，但是他仍然相信未來是美好的。

六月《船歌》是一首典型的復三部曲式，是一首非常獨特而且具有代表性的鋼琴曲，六月《船歌》整首曲目制作最特別的地方為柴可夫斯基對于蕩舟意境的表達呈現(xiàn)，在這個節(jié)點處采用了穩(wěn)和的四四節(jié)拍來勾勒，同時添加了迂緩的音律譜寫出蘊含俄羅斯獨特風情的樂章。在曲目的外形塑造方面，整首鋼琴曲運用了張力較大的和聲及悠揚的不同聲部構線，形成一種獨具特色的樂曲外在美，以多種音符變換方式將創(chuàng)作者心中珍藏的情境設定、人際溝通畫面及天然風光之美錄制出來。同時，六月《船歌》之所以強調是六月的主要典故源于一首《六月》的詩詞靈感，這首詞所運用的詞匯是柔和的，勾勒的意境表達出一種安寧馨和的感覺，整體的律動感偏溫柔靜謐，仿佛引導人們進入俄羅斯民間村落的暮夜，伴著溫涼的月色劃槳漂蕩于湖面之上。但是這首曲并未過多地去渲染畫面，反而特別突出俄羅斯當?shù)厝嗽谠撘饩持歇毺氐男睦砘顒幼兓?，這樣不僅僅可以把曲中所蘊含的俄羅斯地方特色文化及創(chuàng)作者的情感得到了抒發(fā)，同時也從中將柴可夫斯基對樂曲的那種執(zhí)著熱愛及真摯形象很好地繪制而出，為《船歌》增添了特色美，受到了認可和喜愛，并成了傳世經典之作。

三、結語

柴可夫斯基的音樂作品中散發(fā)出來的濃郁的俄羅斯風格和個人主觀意識，既體現(xiàn)了浪漫主義風格，同時也反射出在19 世紀后半葉，民族運動高漲對柴可夫斯基藝術創(chuàng)作的刺激。因此，我們才能在六月《船歌》這首作品中看到浪漫主義與民族風格的碰撞。柴可夫斯基的六月《船歌》表達了他對俄羅斯民族的熱愛，對大自然的贊美。通過對其創(chuàng)作背景、曲式結構等的分析，我們對這首音樂作品所要表達的情感有了一個大致的把握。雖然柴可夫斯基大部分的作品充滿了俄羅斯深沉凝重的民族氣質和文化底蘊，但《船歌》從中可以讓人們深切地感受到柴可夫斯基細膩、敏感、溫柔的個人情感。六月《船歌》雖然沒有過多的華麗的技巧，但是通過歌唱化的旋律，讓曲目變得更加生動多彩，引人入勝。六月《船歌》集中體現(xiàn)了這個時期浪漫主義與民族特點的創(chuàng)作在鋼琴器樂方面的結合。在鋼琴曲的創(chuàng)作過程中，不僅僅是要學會操作鋼琴的技巧，更重要的是將個人的音樂素養(yǎng)、感情、個人體驗和對于樂曲的真實認知等要素融會貫通于鋼琴彈奏中，利用更為精湛的技巧，傳達出創(chuàng)作者想要表達的情感。浪漫主義時期強調人的自主意識，浪漫便是指人的自我意識與人的感性認識，而民族特點便是指俄羅斯民族音樂的特點。浪漫主義與俄羅斯民族音樂在這首鋼琴作品中得到了結合，也讓我們了解到個人情感因素與個人感性表達對創(chuàng)作的重大作用。