近現(xiàn)代以來，隨著中西方文化碰撞與交流的增多，中國音樂文化發(fā)生了深刻變革。在外來文化沖擊的背景下，如何繼承和發(fā)揚中華傳統(tǒng)音樂文化成為一個重要課題。這不僅關(guān)系到中華音樂文化的長遠發(fā)展，也關(guān)系到對中華民族文化整體發(fā)展方向的把握。因此，研究和思考近現(xiàn)代中國音樂文化變遷的歷史軌跡，對于把握其發(fā)展規(guī)律和未來走向具有重要意義?；诖?，本文旨在探討近現(xiàn)代音樂文化在中國傳統(tǒng)文化傳承背景下的發(fā)展趨勢，以期為當代音樂文化發(fā)展提供一些借鑒。通過文獻研究發(fā)現(xiàn)，近現(xiàn)代中國音樂在傳統(tǒng)音樂基礎(chǔ)上，吸收了西方音樂元素，創(chuàng)造出具有中國風格的新音樂流派。中國音樂家在繼承發(fā)揚民族音樂的同時，也在音樂語言、表現(xiàn)手法等方面進行了大膽的創(chuàng)新探索。展望未來，中國音樂文化將在傳統(tǒng)與現(xiàn)代、本土與外來的互動中，找到融合發(fā)展的路徑。

1 近現(xiàn)代中國音樂文化變遷的歷史背景

19世紀中葉以后，西方音樂逐漸進入中國。鴉片戰(zhàn)爭后，西方傳教士帶來西式音樂，在教堂、學校傳播。20世紀初，回到中國的海外留學生也帶回大量西式音樂。這些西式音樂的引入，沖擊了中國幾千年的傳統(tǒng)音樂體系。20世紀20到30年代，隨著新文化運動的興起和其影響力的持續(xù)擴大，中國音樂家開始大力學習和引進西式音樂理論與技法，出現(xiàn)了加入西式和聲、定弦等元素的新樣的國粹歌曲和器樂曲。這標志著中國音樂開始進入現(xiàn)代化發(fā)展階段。20世紀40到50年代，西方現(xiàn)代音樂技法，如十二音技法也被引入中國[1]。一些音樂家開始吸收國際現(xiàn)代音樂成果，進行創(chuàng)作探索。新中國成立后，音樂創(chuàng)作被鼓勵服務(wù)于社會主義建設(shè)。這一時期中國音樂創(chuàng)作數(shù)量增多，出現(xiàn)不少反映時代主題的現(xiàn)實主義作品。改革開放后，各種流行音樂大量涌入中國，中國大眾音樂文化開始繁榮。中國音樂家的創(chuàng)作也趨向多樣化?？梢哉f，近代以來，中國音樂不斷吸收國外音樂元素，也在不斷探索傳承民族音樂，形成了開放和諧的音樂文化格局。

2 近現(xiàn)代中國音樂文化發(fā)展的特點

2.1 繼承發(fā)揚中國傳統(tǒng)音樂的努力

近現(xiàn)代中國，傳統(tǒng)音樂文化受到?jīng)_擊，但仍有大量音樂工作者不斷努力繼承和發(fā)揚國樂。從20世紀初劉天華等人發(fā)起推廣國樂，到1950年中央實驗歌舞團對百戲音樂（中國古代由漢族民間音樂、技藝發(fā)展而成的多種藝術(shù)和娛樂表演品種的泛稱）的整理改編演出，再到20世紀60年代鄭律成創(chuàng)作大量民族管弦樂曲，許多音樂家用心探索如何在繼承民族音樂基礎(chǔ)上進行創(chuàng)新。改革開放后，國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項目保護眾多傳統(tǒng)音樂，如彈詞、昆曲等，音樂學院增設(shè)民樂專業(yè)培養(yǎng)人才，不少作曲家回歸民樂資源進行創(chuàng)作?？梢哉f，在外來音樂影響下，中國音樂工作者從未放棄過挖掘傳承民族音樂文化，并為此做出大量努力，這使得中國音樂文化既有延續(xù)性，也在現(xiàn)代化中逐步走向成熟，這是近現(xiàn)代中國音樂發(fā)展的一個鮮明特點[2]。

2.2 大量吸收外來音樂元素

鴉片戰(zhàn)爭之后，伴隨著列強的堅船利炮，中國被迫打開國門、開啟了艱辛曲折的現(xiàn)代化歷程。隨著社會開放，中國音樂界開始大量吸收外來音樂元素。西方職業(yè)化音樂教育體系的引入培養(yǎng)出大批受西方音樂熏陶的作曲家；西方和聲、定弦等技法被廣泛采用；中西樂器也日益融合，產(chǎn)生二胡協(xié)奏曲等作品。改革開放后，中國音樂與西方樂壇伴隨著商品經(jīng)濟興起的流行音樂密切交流，創(chuàng)作手法不斷革新?？梢哉f，開放心態(tài)與國際視野是推動中國音樂現(xiàn)代化的重要因素，這大大拓寬了中國音樂的風格與語匯，使之在傳統(tǒng)與現(xiàn)代、本土與外來的互動中，找到融合發(fā)展的路徑。

2.3 音樂語言和表現(xiàn)手法的創(chuàng)新

在吸收外來音樂的同時，中國音樂家也在不斷推陳出新。從改編民歌的新國粹音樂，到20世紀60年代戴粲創(chuàng)作的具有印象派風格的管弦樂，再到20世紀80年代，譚盾大膽運用東西方元素的交響組曲，每代音樂家都在語言和表現(xiàn)上有所突破。特別是進入21世紀，許多作曲家開始追求個性化風格，出現(xiàn)吳祖強“音符戲劇”等前衛(wèi)藝術(shù)實踐，也有人回到傳統(tǒng)詩詞取材?？梢哉f，在包容開放的音樂環(huán)境的激發(fā)下，中國音樂的發(fā)展呈現(xiàn)出百花齊放的景象，中國樂壇也表現(xiàn)得日益活躍。

3 近現(xiàn)代中國音樂文化發(fā)展所面臨的問題

3.1 如何處理中西方音樂的關(guān)系

近現(xiàn)代以來，隨著中西方文化交流日趨頻繁，中國音樂在形式和內(nèi)容上都受到了西方音樂的深刻影響。很多音樂工作者和評論家擔心，西化的風氣會淡化中國音樂的民族特色，中國音樂會在這種外來音樂的沖擊下喪失自我。一些受西式教育的作曲家，其作品難免帶有濃厚的歐洲風格，尤其是其典型的抒情特征。這無疑使得中國音樂界對如何處理中西方音樂關(guān)系問題產(chǎn)生了爭論。一方面，應(yīng)該學習吸收世界音樂的長處，拓寬國際視野；另一方面，又要確保中國音樂的延續(xù)性，在開放中保有民族文化主體性。這需要音樂工作者在理論和實踐上做長期探索，使中西方音樂元素能和諧共生、取長補短。

3.2 如何使音樂形式與內(nèi)容統(tǒng)一

近現(xiàn)代以來，中國音樂在語言和表現(xiàn)手法上都發(fā)生了巨大變革。許多音樂家試圖采用最先進的創(chuàng)作技法，配合西方傳來的和聲體系、十二音技法等構(gòu)建自己的作品。但是新穎的創(chuàng)作手法往往需要時間來消化吸收，這是中國音樂家在現(xiàn)代轉(zhuǎn)型中必須面對和解決的難題。有些作曲家有時過于迷戀外來技法本身，造成了音樂形式脫離內(nèi)在內(nèi)容的尷尬。比如一些前衛(wèi)風格的作品，明明想表現(xiàn)中國邊疆地區(qū)的民歌主題，卻用上了抽象難解的現(xiàn)代派手法，讓主題思想難以傳達。中國音樂家必須認識到，音樂表達的手段和目的應(yīng)該統(tǒng)一，外來的創(chuàng)作模式不能機械照搬，而要為我所用、消化吸收，最終表達中國人的情感世界。

3.3 如何擴大音樂受眾群體

相對于文學藝術(shù)來說，音樂的專業(yè)性更高，對于普通大眾來說，欣賞音樂有一定的門檻。中國民眾的音樂修養(yǎng)和鑒賞水平還有待提高，是近現(xiàn)代中國音樂文化發(fā)展所面臨的一大問題。面對音樂大眾化的趨勢，音樂工作者如何通過各種途徑提高全民音樂素質(zhì)，提高普通聽眾，尤其是基層聽眾的參與度，這是一個值得關(guān)注的問題[3]。擴大音樂受眾群體，有助于讓音樂創(chuàng)作者從大眾審美角度出發(fā)進行創(chuàng)作，而創(chuàng)作者創(chuàng)作出的人民群眾所喜聞樂見的作品，又能進一步擴大音樂受眾。因此，擴大音樂受眾群體是推動中國當代音樂健康發(fā)展的一個關(guān)鍵。

4 基于文化傳承背景下的近現(xiàn)代音樂文化發(fā)展趨勢

4.1 傳承國粹，發(fā)掘民族音樂的豐富內(nèi)涵

中國民族音樂承載著中華民族悠久的歷史文化，是中國音樂發(fā)展的根基。要高度重視傳統(tǒng)民族音樂的保護和傳承工作，深入挖掘其中蘊含的豐富內(nèi)涵。一方面，要組織音樂工作者深入中國各地，尤其是少數(shù)民族地區(qū)采風，建立數(shù)據(jù)庫和檔案館，對收集上來的傳統(tǒng)歌謠、民間音樂進行保存。同時編撰體系化的中國民族音樂系列叢書，系統(tǒng)整理中國各民族的音樂樣式、樂器演奏、典籍文獻等。另一方面，要加強民族音樂元素的融入和創(chuàng)新應(yīng)用，比如推動民族樂器改革創(chuàng)新，豐富演奏技法，賦予其時代氣息；普及音樂教育，在音樂教育中加強民族音樂的闡釋，啟發(fā)大眾尤其是青少年的文化認同感；舉辦高水準的民族音樂展演，弘揚民族精神，推動民族音樂在當代的創(chuàng)造性傳承和轉(zhuǎn)化。只有這樣，不斷推動中國音樂創(chuàng)新發(fā)展，中國民族音樂的生命力才能生生不息。

4.2 塑造中國風格，創(chuàng)作具有中國特色的音樂作品

在音樂創(chuàng)作中汲取中國傳統(tǒng)文化的養(yǎng)分，運用中國語言的聲律音調(diào)、中國樂器的特有音色、中國民歌的節(jié)奏韻律等元素，塑造富有中國風格的音樂作品。這需要音樂工作者深入生活，感悟中國傳統(tǒng)文化，將其中蘊含的智慧融入作品。比如學習古典藝術(shù)中的意境理論，在作品中體現(xiàn)水墨意境；學習傳統(tǒng)戲曲中的程式編排與抒情規(guī)律，豐富音樂的表現(xiàn)力；運用古琴、二胡等民族樂器的演奏技法，賦予音樂鮮明的中國氣質(zhì)。同時，在繼承創(chuàng)新中豐富中國風格的表達，比如將中國語言的聲調(diào)變化、詩詞句式等應(yīng)用到歌曲創(chuàng)作中，讓中國元素內(nèi)化為音樂語言的內(nèi)在組成部分，推動中國風格的當代解釋。只有持之以恒地豐富和拓展中國風格的音樂實踐，中國音樂才能在世界音樂中出彩。

4.3 拓展音樂領(lǐng)域，豐富表現(xiàn)手段和藝術(shù)形式

要鼎力支持音樂工作者拓展創(chuàng)作領(lǐng)域，與其他藝術(shù)門類進行交叉融合，豐富音樂的表現(xiàn)手段和藝術(shù)形式。比如鼓勵音樂與戲曲、舞蹈、影視等進行聯(lián)合創(chuàng)作，讓音樂成為展現(xiàn)劇情、渲染氛圍的重要手段；支持音樂創(chuàng)作者學習編舞和影像設(shè)計的相關(guān)知識，試驗音樂與其他元素的混合呈現(xiàn)，探索全新的藝術(shù)可能[4]。此外，還要拓展音樂的展示載體，除了傳統(tǒng)的舞臺表演之外，可以嘗試利用數(shù)字技術(shù)打造虛擬音樂會、沉浸式音樂會堂等新形式，帶給聽眾身臨其境的藝術(shù)體驗；運用新媒體技術(shù)將音樂作品轉(zhuǎn)化為視聽結(jié)合的藝術(shù)品，擴大其傳播渠道。還要鼓勵音樂工作者走進現(xiàn)實生活，從中國各地區(qū)域文化、人文風土中汲取養(yǎng)分，使音樂的風格多樣化，演奏更加充滿活力。只有不斷開拓創(chuàng)新，中國音樂才能與時俱進，在世界音樂版圖上也發(fā)光發(fā)熱。

4.4 弘揚民族精神，提高音樂文化的影響力

中國音樂中承載著豐富的民族情感和民族精神，發(fā)掘其中的正能量，提升音樂文化的影響力，是當代中國音樂工作者的重要任務(wù)。一方面，要大力支持并鼓勵音樂工作者創(chuàng)作體現(xiàn)民族核心價值觀的優(yōu)秀音樂作品，比如面向基層百姓生活的民歌民謠，體現(xiàn)民族豪邁奔放精神的交響樂，以及具有中國氣質(zhì)的輕音樂等。這些音樂作品的普及和推廣，可以增強全民族的精神力量。另一方面，要加大對民族音樂的宣傳力度，比如在互聯(lián)網(wǎng)新媒體平臺推出相關(guān)音樂專題，組織民族音樂巡演，打造具有影響力的民族音樂獎等，都是很好的嘗試。只有持之以恒地弘揚民族精神，中國音樂的感染力和影響力才會日益擴大。

4.5 推動創(chuàng)新發(fā)展，使中國音樂在世界文化中發(fā)光

面向世界，推動中國音樂文化走向世界，使其在世界文化版圖上發(fā)光發(fā)熱，當代音樂工作者還有很長的路要走。要大力支持原創(chuàng)音樂的創(chuàng)作生產(chǎn)，形成規(guī)?；脑瓌?chuàng)音樂作品庫。要建立健全音樂創(chuàng)作、產(chǎn)業(yè)、政策等生態(tài)體系，使之形成合力，有力推進中國音樂持續(xù)發(fā)展。要加強與其他國家和地區(qū)的音樂文化交流，支持優(yōu)秀音樂作品走出國門，向全球展示中國力量。在涉外交往中樹立中國音樂的品牌形象。比如申辦一年一度的世界音樂文化博覽會，舉辦高規(guī)格的“中國音樂季”系列文化活動，或者打造中國原創(chuàng)音樂獎的國際版本等。只有使中國音樂的創(chuàng)新實力和國際化程度不斷提高，中國音樂才能逐步增強國際話語權(quán)，不斷走向世界。

5 結(jié)語

綜上所述，近現(xiàn)代中國音樂文化在傳統(tǒng)與外來影響的互動中得到了長足發(fā)展。展望未來，中國音樂工作者應(yīng)當繼承和發(fā)揚中華音樂文化的精髓，并以開放包容的心態(tài)吸收國外先進音樂經(jīng)驗，在創(chuàng)作語言上持續(xù)探索創(chuàng)新，以豐富中國音樂文化的表現(xiàn)形式，使中國音樂在世界音樂舞臺上也能占有一席之地。

引用

[1] 馬藝芳.關(guān)于新元素引入中國近現(xiàn)代音樂鑒賞的研究[J].藝術(shù)品鑒，2023（35）：193-196.

[2] 劉璐璐.民族音樂學對中國近現(xiàn)代音樂史研究的一些啟發(fā)[J].劇影月報，2021（3）：54-55.

[3] 習媛媛.文化全球化背景下中國近現(xiàn)代音樂之發(fā)展路徑[J].中國文藝家，2019（11）：263-264.

[4] 孫大峰，姜楠.近現(xiàn)代音樂作品創(chuàng)作的發(fā)展與現(xiàn)狀[J].北方音樂，2018，38（23）：4-5.

作者簡介：鄭蕊（1995—），女，河南鄭州人，碩士研究生，助教，就職于鄭州工商學院。