摘要：印象主義是“光與色”的藝術(shù)，藝術(shù)家們?nèi)谌胱匀?，寄情于山間鄉(xiāng)野，用畫(huà)筆謳歌、表現(xiàn)自然之美，打破傳統(tǒng)繪畫(huà)的“固有色”觀念，努力捕捉物體在特定時(shí)間段內(nèi)帶給人的印象，將躍動(dòng)的陽(yáng)光和物象之間微妙的色彩變化引入畫(huà)面，從而使繪畫(huà)變得更加清新明麗、充滿(mǎn)生機(jī)。

關(guān)鍵詞：印象主義；藝術(shù)家；藝術(shù)語(yǔ)言

在照相技術(shù)未發(fā)明之前，繪畫(huà)藝術(shù)基本服務(wù)于實(shí)用目的，大多用來(lái)記錄上流階層人士的真容以及優(yōu)美的風(fēng)景。進(jìn)入19世紀(jì)以后，隨著照相機(jī)的發(fā)明，繪畫(huà)藝術(shù)受到極大挑戰(zhàn)，藝術(shù)家們面臨著越來(lái)越大的生存壓力，迫使他們?nèi)ヌ剿髡障嗉夹g(shù)所無(wú)法企及和仿效的領(lǐng)域。印象主義便是基于這樣的背景，于19世紀(jì)下半葉在法國(guó)以馬奈（圖1）為主要代表的一批畫(huà)家掀起的一種藝術(shù)思潮，這在世界繪畫(huà)史上是一場(chǎng)革命，并以前所未有的姿態(tài)登上了法國(guó)畫(huà)壇。

一、印象主義的緣起

19世紀(jì)的法國(guó)，科技的發(fā)展和思想的進(jìn)步促使人們開(kāi)始用不同的眼光去看待世界，也讓藝術(shù)家們重新思考藝術(shù)該走向何處。在這個(gè)過(guò)程中，有兩個(gè)因素促成了印象主義的誕生。

第一個(gè)因素是日本彩色版畫(huà)。18世紀(jì)后，日本藝術(shù)家逐步從傳統(tǒng)繪畫(huà)題材中脫離出來(lái)，開(kāi)始關(guān)注底層社會(huì)生活并從中挖掘題材來(lái)制作版畫(huà)，19世紀(jì)中期，這些版畫(huà)銷(xiāo)往歐洲，馬奈和他的朋友們就是最早欣賞到日本版畫(huà)并進(jìn)行收集的藝術(shù)家群體，他們從日本版畫(huà)中發(fā)現(xiàn)了未遭歐洲規(guī)則影響的創(chuàng)作手法，同時(shí)日本版畫(huà)也幫助他們覺(jué)察到自身依然保留的歐洲程式。如日本藝術(shù)家葛飾北齋于1835年創(chuàng)作的木板版畫(huà)《透過(guò)水槽架看到的富士山》，該作品將富士山畫(huà)成從架子后面看見(jiàn)的景色；喜多川歌麿于1790年創(chuàng)作的木板版畫(huà)《簾卷紅梅圖》，把一些人物描繪成被畫(huà)幅邊緣截?cái)?，或被?huà)中的簾幕邊緣隔斷的樣子。日本藝術(shù)家從各種違反傳統(tǒng)程式的角度去觀察和表現(xiàn)世界，這種大膽的做法給法國(guó)藝術(shù)家們留下深刻的印象，讓他們意識(shí)到，一幅作品不一定非要把人物畫(huà)全，也可以只把相關(guān)部分表現(xiàn)出來(lái)。

第二個(gè)因素便是照相機(jī)的發(fā)明。這項(xiàng)發(fā)明讓人們發(fā)現(xiàn)一些偶然景象和意外角度所富有的獨(dú)特魅力，并對(duì)傳統(tǒng)繪畫(huà)造成了極大的沖擊。在這種情況下，藝術(shù)家們不得不另辟蹊徑進(jìn)行探索和實(shí)踐。在法國(guó)，以居斯塔夫·庫(kù)爾貝為代表的藝術(shù)家們努力探索可見(jiàn)世界并取得了一定的成果。庫(kù)爾貝于1855年在巴黎舉辦個(gè)人畫(huà)展時(shí)，給展覽取名為“現(xiàn)實(shí)主義——G.庫(kù)爾貝畫(huà)展”，他的現(xiàn)實(shí)主義就成為一場(chǎng)藝術(shù)革命的標(biāo)志。馬奈和他的朋友們認(rèn)真地采用庫(kù)爾貝的方法，努力打破陳舊的繪畫(huà)程式。他們發(fā)現(xiàn)，物體在陽(yáng)光下的明暗對(duì)比是十分強(qiáng)烈的，一旦離開(kāi)畫(huà)室中特定的人為環(huán)境，在戶(hù)外看到的物體具有明確的色彩關(guān)系，因此他們?cè)谏侍幚砩习l(fā)動(dòng)了一場(chǎng)前所未有的革命。但1863年舉辦的官方沙龍展覽，拒絕他們的作品展出，他們只能把遭到評(píng)委擯棄的作品在一個(gè)叫作落選者沙龍?zhí)貏e展覽會(huì)的平臺(tái)上進(jìn)行展出，這個(gè)插曲標(biāo)志著一場(chǎng)將近三十年藝術(shù)斗爭(zhēng)的第一個(gè)階段。

馬奈和他的朋友們發(fā)現(xiàn)，達(dá)·芬奇用來(lái)造型的方法在陽(yáng)光下或戶(hù)外，陰影是不存在的，這就阻礙他們運(yùn)用這類(lèi)傳統(tǒng)技法，所以他們有意識(shí)地把形象輪廓畫(huà)得模糊不清。克勞德·莫奈是馬奈的朋友，幫助馬奈發(fā)展了他的新觀念。普法戰(zhàn)爭(zhēng)期間，莫奈住在倫敦，他也了解透納，并見(jiàn)過(guò)透納于1842年創(chuàng)作的《暴風(fēng)雪中的汽船》這樣的新穎作品，通過(guò)透納，莫奈更加堅(jiān)定了自己的信念，他相信光線(xiàn)和空氣的神奇效果。在莫奈的催促下，他的好朋友們離開(kāi)畫(huà)室到戶(hù)外寫(xiě)生，莫奈倡導(dǎo)在現(xiàn)場(chǎng)完成對(duì)自然的描繪。這樣的理念不僅改變了傳統(tǒng)的工作習(xí)慣，而且在戶(hù)外，眼前的一切都在不停地發(fā)生變化，創(chuàng)作時(shí)沒(méi)有太多的時(shí)間去配色，更不可能像前輩大師一樣在提前做好的底子上把顏色一層一層地畫(huà)上去。這就要求藝術(shù)家要在短時(shí)間內(nèi)把顏色畫(huà)在畫(huà)布上，從而導(dǎo)致他們較少關(guān)注細(xì)節(jié)，作品看似缺乏修飾，外表草率。官方沙龍對(duì)于他們這種打破常規(guī)的作品無(wú)法接受，因此，這批藝術(shù)家們聯(lián)合起來(lái)于1874年在一位攝影師的工作室舉辦畫(huà)展。在這次展覽中，有一幅題為《日出·印象》的油畫(huà)（圖2），是莫奈的作品。評(píng)論家們認(rèn)為這樣的標(biāo)題非?？尚?，他們就把這些藝術(shù)家叫作印象主義藝術(shù)家，批評(píng)家們的目的是為了嘲弄、諷刺這些年輕的藝術(shù)家，但自此之后，印象主義就一直被稱(chēng)呼下去。

最早參觀印象主義畫(huà)展的人都是跟看以往傳統(tǒng)繪畫(huà)一樣去參觀，結(jié)果只看到他們所認(rèn)為的混亂筆觸。因此，他們認(rèn)為印象主義藝術(shù)家是不正常的。但經(jīng)過(guò)一段時(shí)期后，他們對(duì)印象主義的嘲弄含義很快就被人們忘記了，莫奈和他的朋友們也接受了印象主義這個(gè)名稱(chēng)，并一直以此為名。

二、早期印象主義代表藝術(shù)家

出生在巴黎的克勞德·莫奈（1840—1926），他是印象主義的領(lǐng)袖，非常重視色彩的探索，對(duì)形體的要求相對(duì)寬松。他側(cè)重于表現(xiàn)在光色作用下的瞬間印象以及色彩的獨(dú)立之美，他是第一個(gè)真正意義上強(qiáng)調(diào)戶(hù)外寫(xiě)生的藝術(shù)家。他于1872年創(chuàng)作的《日出·印象》，表現(xiàn)的是對(duì)于“日出水面”這一瞬間景象的感受和印象，只見(jiàn)畫(huà)面當(dāng)中，朦朧晨霧中一輪紅日冉冉升起，水天一色，融成一片。莫奈的作品幾乎都是在戶(hù)外寫(xiě)生完成的，為了保持感受的真實(shí)性，早晨沒(méi)有完成的作品，他經(jīng)常是要等到第二天同一時(shí)間才要繼續(xù)畫(huà)，直到畫(huà)完為止。為了研究色彩關(guān)系，他常常在不同的時(shí)間段畫(huà)同一景物，如《草垛》《里昂大教堂》等作品，這些追求瞬間光色相互滲透、相互交融的作品，以前從未有過(guò)。而其晚年創(chuàng)作的《睡蓮》系列，對(duì)于這種追求則表現(xiàn)得更加突出。

出生在一個(gè)普通裁縫家庭的奧古斯特·雷諾阿（1841—1919），曾在陶瓷器皿上作畫(huà)謀生。性格樂(lè)觀純樸的他，對(duì)生活和自然充滿(mǎn)了熱愛(ài)之情，并對(duì)它們具有敏銳的感受力。其作品充滿(mǎn)歡樂(lè)的氣氛，在人物塑造上生動(dòng)活潑、色彩豐富，有著無(wú)法形容的柔和之美。雷諾阿所描繪的對(duì)象大多是各種幽默場(chǎng)景以及無(wú)憂(yōu)無(wú)慮的普通生活情趣，他專(zhuān)注研究陽(yáng)光照射在人群中的效果，以及鮮艷色彩的混合，手法可謂大膽。在筆者看來(lái)，如果雷諾阿在創(chuàng)作時(shí)詳細(xì)地畫(huà)出人物的每個(gè)細(xì)節(jié)，畫(huà)面無(wú)疑就會(huì)缺乏生氣而顯得沉悶。如他畫(huà)于1876年的《紅磨坊的舞會(huì)》（圖3），作品采用粗放的筆觸進(jìn)行表現(xiàn)，甚至比委拉斯貴之以及弗蘭斯·哈爾斯的筆觸都更為大膽。這樣的作品與弗朗切斯克·瓜爾迪在1775—1780年創(chuàng)作的《威尼斯圣喬治·馬喬雷教堂景色》，在表現(xiàn)船夫形象時(shí)用色塊呈現(xiàn)的方式有著異曲同工之妙。這些看似速寫(xiě)式的作品絕不是輕率，正是偉大藝術(shù)智慧的結(jié)晶。

作為印象主義運(yùn)動(dòng)中年齡最長(zhǎng)也是最講究方法的“斗士”之一的卡米耶·畢沙羅（1830—1903），出生在法國(guó)安提爾群島圣多馬小島，他父親是一位雜貨鋪老板。畢沙羅年輕時(shí)也當(dāng)過(guò)店員，由于一直酷愛(ài)繪畫(huà)，25歲時(shí)離開(kāi)家鄉(xiāng)來(lái)到巴黎，他受柯羅和米勒的影響很大，其堅(jiān)信藝術(shù)創(chuàng)作可遵循的唯一大師就是自然。他在1897年創(chuàng)作的《清晨陽(yáng)光下的意大利大道》（圖4），表現(xiàn)的是巴黎城市一條林蔭小路在陽(yáng)光下給人的印象，這樣的作品同樣也讓那些帶著質(zhì)疑眼光的觀眾很是憤怒，但這種情況的出現(xiàn)，還在于這些觀眾自身知識(shí)對(duì)于他們審美判斷力的阻礙。經(jīng)過(guò)一段時(shí)間之后，公眾才真正意識(shí)到，想要欣賞印象主義作品就必須跟作品保持一定的距離，只有這樣才能領(lǐng)略到作者用心經(jīng)營(yíng)的色彩和筆觸在觀眾眼前所幻化出的神奇魅力，這正是藝術(shù)家們想把自己對(duì)景物的實(shí)際感受傳遞給觀眾，也正是印象主義畫(huà)家們所努力追求的目標(biāo)。

在印象主義作品的畫(huà)面中，色彩組合美妙，形狀排布有趣，陽(yáng)光和色彩動(dòng)人。更值得一提的是，印象主義藝術(shù)家隨時(shí)能夠安好畫(huà)架，把他們腦海中的印象摹繪到畫(huà)布上。藝術(shù)家在考慮畫(huà)什么和怎樣畫(huà)時(shí)，只遵從自己的內(nèi)心感受。

回顧這場(chǎng)藝術(shù)斗爭(zhēng)，印象主義藝術(shù)家們?cè)馐艿降牡种?，比起?chuàng)作自由所享受到的愉悅來(lái)說(shuō)，可謂微乎其微。這樣的變化給藝術(shù)家和批評(píng)家都留下了不可磨滅的印記，印象主義者的斗爭(zhēng)經(jīng)驗(yàn)也因此成為所有藝術(shù)革新者的珍貴借鑒。

三、印象主義藝術(shù)家的色彩和精神追求

印象主義的繪畫(huà)語(yǔ)言與古典傳統(tǒng)藝術(shù)相比，色彩更加明快清新、冷暖對(duì)比強(qiáng)烈，他們積極追求在光的作用之下色彩之間的相互交融，在形體表現(xiàn)上更注重形似。相比之下，古典繪畫(huà)在色彩上就顯得單一，畫(huà)面中雖然也有明亮的色彩，但與印象主義相比，還是顯得單調(diào)了許多。印象主義藝術(shù)家重點(diǎn)研究戶(hù)外光下色彩之間的微妙變化和環(huán)境色，并使用鮮活的顏色和豪放的筆觸來(lái)塑造色形，畫(huà)面因而呈現(xiàn)出一種清新的畫(huà)風(fēng)。莫奈認(rèn)為，如果光變了，色彩也會(huì)隨之跟著變化；在光的作用下，物體可以隨環(huán)境產(chǎn)生各種各樣的色彩變化。印象主義在創(chuàng)作時(shí)更重視感官的瞬間感受，主觀感受比視覺(jué)感受更為重要，只有這樣才能在表現(xiàn)時(shí)更加主觀地選擇所需要的顏色，把視覺(jué)所見(jiàn)通過(guò)更加豐富的藝術(shù)語(yǔ)言表達(dá)出來(lái)。在繪畫(huà)技巧方面，他們對(duì)物象的形體要求不再那么嚴(yán)格，題材的選擇也更加廣泛，世間萬(wàn)物都可以作為創(chuàng)作題材。印象主義藝術(shù)家們離開(kāi)畫(huà)室，以自然為師，對(duì)景現(xiàn)場(chǎng)寫(xiě)生，去研究這種轉(zhuǎn)瞬即逝的色彩變化規(guī)律，在詮釋自然的同時(shí)釋放自己的感情。在繪畫(huà)時(shí)，他們打破傳統(tǒng)的固化觀念，充分利用光色相互作用的效果，讓物象充滿(mǎn)感染力。印象主義藝術(shù)家們追求自由地表達(dá)，對(duì)藝術(shù)的發(fā)展起到很大的推動(dòng)作用。他們對(duì)光的崇拜，可以說(shuō)是他們描繪自然所依賴(lài)的基本前提。在他們眼里，光就是色彩、運(yùn)動(dòng)、時(shí)間、空間，光就是一切。從科學(xué)角度來(lái)說(shuō)，印象主義繪畫(huà)把科學(xué)的色彩原理與實(shí)踐進(jìn)行了一次完美的結(jié)合，它傳承和體現(xiàn)著西方文明中“精致文化”的內(nèi)涵。

印象主義藝術(shù)家們?nèi)硇膶?duì)大自然進(jìn)行研究探索，發(fā)現(xiàn)了許許多多前輩藝術(shù)家們?cè)诋?huà)室長(zhǎng)期苦思冥想而無(wú)法得到的奧秘。因此，印象主義藝術(shù)就是“光與色”的藝術(shù)，他們?nèi)谌胱匀?，寄情于山間鄉(xiāng)野，用畫(huà)筆謳歌“光與色”，表現(xiàn)自然之美，打破傳統(tǒng)繪畫(huà)“固有色”理念，努力捕捉物體在特定時(shí)間內(nèi)所呈現(xiàn)的印象，把躍動(dòng)的陽(yáng)光和物象之間微妙的色彩變化引入畫(huà)面，使繪畫(huà)變得更加清新明麗、充滿(mǎn)生機(jī)。

四、結(jié)語(yǔ)

總之，印象主義繪畫(huà)開(kāi)辟了法國(guó)繪畫(huà)的新風(fēng)，同時(shí)在歐洲產(chǎn)生重要的影響。印象主義的出現(xiàn)，代表著藝術(shù)家從畫(huà)室走向廣闊的室外，從傳統(tǒng)單一的色調(diào)走向絢麗的色彩，從古典再現(xiàn)自然到主觀精神的自由表現(xiàn)，賦予自然以新的生命力，并從傳統(tǒng)繪畫(huà)題材走向表現(xiàn)鄉(xiāng)間田野內(nèi)容等。

到20世紀(jì)初期，印象主義已經(jīng)成為非常受歡迎的藝術(shù)流派，影響遍及全世界。從室內(nèi)走向自然對(duì)景現(xiàn)場(chǎng)寫(xiě)生，捕捉在陽(yáng)光下物象之間色彩的微妙變化，這種對(duì)光色的著迷是早期印象主義者的主要特征。這種改變不僅僅是繪畫(huà)場(chǎng)地的改變，更是創(chuàng)作表現(xiàn)方式的徹底改變。與此同時(shí)，印象主義作為一種美術(shù)思潮，為自己在世界美術(shù)史中贏得地位的同時(shí)，推動(dòng)之后繪畫(huà)理念的轉(zhuǎn)變和技法的革新，對(duì)歐洲、日本乃至中國(guó)的藝術(shù)家們都產(chǎn)生過(guò)深遠(yuǎn)的影響。

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作者簡(jiǎn)介：

劉長(zhǎng)斌（1980—），男，漢族，甘肅隴南人。碩士研究生，新疆師范大學(xué)教師，講師，研究方向：油畫(huà)教學(xué)與創(chuàng)作研究。