□崔 津
隨著新媒體時代的到來,舞臺美術領域迎來了全新的發(fā)展契機,從傳統(tǒng)的單一舞臺表現(xiàn)形式一躍發(fā)展成跨媒體、多媒體的新穎的藝術創(chuàng)作。這不僅為觀眾帶來了視覺沖擊,還為舞臺藝術提供了新的觀演形式。本文對新媒體視角下舞臺美術設計(下文簡稱:舞美或舞美設計)的發(fā)展趨勢進行了分析和探討,提出了相關觀點。
舞臺美術設計應緊跟時代步伐,不斷提升藝術感染力,滿足觀眾日漸增長的審美需求。具體來說,舞美設計師在進行創(chuàng)作時,應遵循以下原則:
第一,應樹立以人為本的理念,充分考慮觀眾的需求和感受。舞美設計師要將觀眾視為舞臺美術創(chuàng)作中的主體,通過觀眾的反饋不斷完善和改進設計方案。第二,在進行藝術創(chuàng)作時應注重與時俱進,緊跟時代潮流?,F(xiàn)代觀眾對藝術作品的欣賞理念已經(jīng)發(fā)生了很大變化,他們更加注重作品本身所帶來的藝術享受。因此,舞美設計師要深入了解當代觀眾的欣賞需求和審美觀念。第三,在進行創(chuàng)作時應注重與傳統(tǒng)舞臺美術設計相結合。傳統(tǒng)舞臺美術設計與新媒體技術相互融合、相互促進已成為一種必然趨勢。
新媒體技術的出現(xiàn)不僅豐富了人們的精神生活,還對舞臺美術設計提出了新要求。在傳統(tǒng)舞臺美術創(chuàng)作中,舞美設計師主要根據(jù)自身的專業(yè)知識和經(jīng)驗進行藝術創(chuàng)作,對舞臺效果的實現(xiàn)也主要是通過自身的主觀想象和主觀判斷。而新媒體時代的到來改變了這種情況。由于新媒體技術具有很強的交互性和即時性,因此其所創(chuàng)造出的藝術作品也有很強的生命力。在這種背景下,舞美設計師要想得到更多觀眾的認可和支持,就必須具備一定的新媒體技術運用能力,并通過自身與觀眾之間的互動、交流,使觀眾真正感受到作品帶來的藝術享受。隨著新媒體技術在舞美創(chuàng)作中的應用不斷加強,人們對新媒體技術與舞臺美術設計之間的關系有越來越深刻的認識。傳統(tǒng)舞臺美術設計中存在一個較明顯的缺點,即觀眾在觀看表演時往往處于被動接受狀態(tài)。而新媒體技術能夠打破這種局面,使觀眾真正參與到整個創(chuàng)作過程中。比如,在進行《絲路》演出時,舞美設計師可以通過互動屏幕為觀眾呈現(xiàn)出一幅唯美畫卷,也可以讓觀眾參與到表演中,感受作品帶來的藝術享受。
全息技術是一種利用數(shù)字圖像和影像進行表演的新型藝術形式,它既可以用于真實的場景再現(xiàn),又可以用于虛擬場景再現(xiàn)。在舞美創(chuàng)作過程中,舞美設計師使用全息技術可以更好地營造出一種虛實結合的效果,增強舞美視覺沖擊力。比如,在《聲入人心》第一季中,節(jié)目組利用全息技術將音樂劇中的角色塑造成虛擬人物形象,視覺效果顯著。在《聲入人心》第二季中,節(jié)目組視覺效果再次升級,用全息技術將音樂劇中涉及的各個場景重現(xiàn),視聽效果十分震撼。
近年來,虛擬現(xiàn)實技術被廣泛應用于舞美設計領域。例如,利用虛擬現(xiàn)實技術可以營造出沉浸式的藝術氛圍,為觀眾提供一種全新的視聽體驗。例如,在《國家寶藏》節(jié)目中,為了使文物所承載的文化內(nèi)涵和歷史價值得以更好地呈現(xiàn),節(jié)目組創(chuàng)造性地設計出一個虛擬博物館。在這個博物館里,文物不再是靜止不動的“標本”,而是以3D 動畫形式呈現(xiàn)在觀眾面前。觀眾可以通過不同的方式與文物互動。在該節(jié)目中,觀眾可以通過“觸摸”文物的方式了解文物所承載的歷史文化,也可以通過 AR增強現(xiàn)實技術感受到文物所帶來的視覺沖擊。此外,虛擬現(xiàn)實技術還可以在舞臺美術設計中起到裝飾作用。例如,利用虛擬現(xiàn)實技術可以讓舞臺美術設計更逼真、生動和活潑,讓觀眾感受到不一樣的藝術氛圍。
當前,人們已不滿足于傳統(tǒng)舞臺美術設計形式,更傾向于立體化、多層次的舞美作品。這就要求舞臺美術設計必須創(chuàng)新,將傳統(tǒng)單一的舞美形式轉變?yōu)榱Ⅲw化、多層次的全新創(chuàng)作,在滿足觀眾視覺審美需求的同時,實現(xiàn)不同形式和內(nèi)容的融合。此外,舞美設計中還融入了多媒體技術,通過音響、燈光等多種技術手段與舞美設計結合,增強了舞美作品的藝術感染力和視覺沖擊力。
在新媒體視角下,舞臺美術設計更加注重藝術表現(xiàn)力,通過增強藝術表現(xiàn)力提高演出的觀賞性和藝術性。舞美設計人員通過運用多媒體技術和視頻技術,對舞臺演出進行多角度呈現(xiàn),增強了藝術表現(xiàn)力。例如,在《永不消逝的電波》中,舞美設計人員運用三維動畫技術對電影畫面進行了動畫化呈現(xiàn)。當李俠從懸崖上跌落下來時,他的身體不斷變形,色彩不斷變換,同時還出現(xiàn)了海浪、白云等場景。在李俠受傷的同時,李俠的愛人小許也在旁邊默默地關注著他的一舉一動。當李俠的身體再次恢復到正常形態(tài)時,小許與李俠幸福地擁抱在一起。此場景不僅展現(xiàn)了電影畫面中李俠與小許的愛情故事,還表現(xiàn)出李俠對小許的深深思念和擔憂之情。這一場景將電影畫面與舞臺美術設計完美融合在一起,增強了電影畫面的藝術表現(xiàn)力和視覺沖擊力。又如,在《青春無悔》中,舞美設計人員將“青春”主題融入舞臺美術設計中,通過運用現(xiàn)代藝術表現(xiàn)手法,將電影畫面和舞臺美術設計完美融合在一起,增強了舞臺美術設計的觀賞性和藝術性。這一場景不僅展現(xiàn)了“青春”主題,還表現(xiàn)出了對青春歲月的回憶。
舞臺美術設計形式在不斷發(fā)展,逐漸向跨媒體形式轉變,并形成了多層次、多形式的藝術融合。舞美設計師在舞美設計中融入跨媒體藝術形式,可以使觀眾全方位感受到其獨特的魅力。例如,在舞美設計中融入動態(tài)投影技術、LED 燈光技術、視頻動畫技術等。這些新媒體技術使舞臺美術設計更生動形象,讓觀眾在觀看表演時身臨其境。例如,在《永不消逝的電波》中,為了增強觀眾的觀賞體驗,舞美設計師將上海大劇院屋頂?shù)臒艄庹{暗,舞臺背景用 LED 屏幕播放出上海城市夜景和建筑全貌。當舞臺背景切換到上海城市夜景時,觀眾的視角從上海城市中移開,從燈光閃爍的外灘夜景回到了現(xiàn)實生活中。此外,舞美設計人員在舞美設計中還融入了互動投影技術和 LED 屏幕技術。在《永不消逝的電波》中,設計人員在上海大劇院屋頂安裝了一塊投影屏,并將演出畫面投放到投影屏上。當投影屏播放兩個人在水中跳舞的畫面時,觀眾可以看到演員們在水中做出各種動作,同時該演出采用了激光表演和 LED 屏幕相結合的方式。舞臺背景以激光為背景源,演員在燈光照射下翩翩起舞。當激光光束射到演員身上時,演員的身體產(chǎn)生了一種光感效應。這種效果使觀眾仿佛置身于另一個世界中,營造了夢幻般的觀賞效果,令觀眾陶醉其中。
傳統(tǒng)舞臺美術設計主要采用的是實體物質形式,也就是舞臺背景和道具。但是在新媒體環(huán)境下,舞臺美術設計不僅要對傳統(tǒng)的實物道具進行優(yōu)化升級,還要創(chuàng)新舞臺表現(xiàn)形式。傳統(tǒng)的舞臺美術設計是以實物為主要載體,但是在新媒體環(huán)境下,舞美設計人員需要把實物道具和虛擬數(shù)字技術有機結合在一起,并實現(xiàn)不同媒介之間的相互融合、相互滲透。將虛擬數(shù)字技術和舞臺美術設計相結合,將會對傳統(tǒng)舞臺美術設計產(chǎn)生顛覆性的影響。虛擬數(shù)字技術可以實現(xiàn)各種舞臺形式的變化,并在多個層面上實現(xiàn)交互功能,同時提升用戶體驗。在虛擬數(shù)字技術的作用下,觀眾可以與演員互動,實現(xiàn)虛擬與現(xiàn)實的相互交融。例如,在大型音樂劇《貓》中,一位女演員將自己的貓送給了另一位女演員作為禮物,這一幕通過虛擬數(shù)字技術實現(xiàn)。該作品運用了很多新興技術手段,包括全息投影、電子交互、VR技術等。運用虛擬數(shù)字技術不僅能將演員形象、動作等傳遞給觀眾,還可以讓觀眾感受到演員之間的眼神交流和情感傳遞。例如,運用虛擬數(shù)字技術可以將《貓》這一大型音樂劇中的某一個場景真實地呈現(xiàn)出來;通過電子交互手段可以使觀眾與貓實時互動。舞美設計人員需要把虛擬數(shù)字技術和舞臺美術設計有機結合在一起。虛擬數(shù)字技術不受時間和空間的限制,而且有更強的表現(xiàn)力和可塑性。傳統(tǒng)舞臺美術設計只能通過實物道具傳遞信息,但是在新媒體環(huán)境下,舞美設計人員可以利用虛擬數(shù)字技術實現(xiàn)信息傳遞。例如,大型音樂劇《貓》運用了虛擬數(shù)字技術來表現(xiàn)貓的形象、動作等。此外,舞美設計人員還可以將虛擬數(shù)字技術和電子交互手段結合,使虛擬數(shù)字技術成為舞臺美術設計中的重要手段。
目前,我國很多舞美設計人員已經(jīng)開始運用虛擬數(shù)字技術進行舞臺美術設計,但是虛擬數(shù)字技術在我國還處于起步階段,還需要不斷完善和發(fā)展。目前,我國的虛擬數(shù)字技術主要體現(xiàn)在舞臺表演上,但舞臺設計、舞臺表演、舞臺特效等方面已經(jīng)開始運用虛擬數(shù)字技術。例如,大型舞臺劇《一出好戲》就運用了虛擬數(shù)字技術來提升觀眾的體驗感,成功將虛擬數(shù)字技術運用到了舞臺美術設計中。舞美設計人員將虛擬數(shù)字技術和多媒體技術有機結合起來,可以使觀眾在觀看這部舞臺劇時,感受到視覺上的沖擊和聽覺上的享受,以及其中蘊含的情感。
首先,可以利用虛擬數(shù)字技術對舞臺背景進行設計。在傳統(tǒng)的舞臺美術設計中,很多演出的背景都比較單一,而且傳統(tǒng)的舞臺背景只能提供給觀眾一個觀看的平臺。但是,在新媒體環(huán)境下,舞美設計人員可以利用虛擬數(shù)字技術對舞臺背景進行設計。舞美設計人員利用虛擬數(shù)字技術,可以使觀眾看到貓在空中飛舞的場景;還可以使觀眾看到貓在水中游動的場景。舞美設計人員需要將虛擬數(shù)字技術和演員有機結合在一起,使演員能夠自由地做出各種動作,使觀眾更好地感受演員的情感和思想。例如,在大型音樂劇《貓》中,一位男演員需要扮演貓的角色,但是這位男演員之前并沒有接觸過貓,所以需要對他進行培訓。這時,舞美設計人員可以通過虛擬數(shù)字技術將貓這一角色呈現(xiàn)出來,使觀眾更直觀地感受貓的形象和動作。舞美設計人員通過虛擬數(shù)字技術可以使觀眾與演員之間的交流更順暢,還可以對表演效果進行控制。例如,在大型音樂劇《貓》中,女演員需要扮演貓這一角色,但是她在表演過程中想要換裝時受到了限制。這時,這位女演員可以利用虛擬數(shù)字技術對演出效果進行控制,使觀眾看到女演員想要換裝的場景。該作品主要采用了虛擬數(shù)字技術和電子交互手段來實現(xiàn)換裝效果,能夠實現(xiàn)不同角色之間的交互和交流。
在新媒體環(huán)境下,舞臺美術要想實現(xiàn)向智能化的轉變,就需要轉變傳統(tǒng)的舞臺美術設計理念,加強對現(xiàn)代舞臺美術設計的研究,提高現(xiàn)代舞臺美術設計水平。在新媒體環(huán)境下,舞美設計人員需要加強對信息技術的應用。例如,大型音樂劇《貓》運用了現(xiàn)代軟件信息技術,將演員表演視頻、音樂、舞蹈等各種元素有機結合在一起。同時,舞美設計人員還需要加強對新媒體技術的應用。例如,音樂劇《貓》運用了很多新媒體技術,包括虛擬數(shù)字技術、數(shù)字交互手段等。同時,舞美設計人員還需要加強對觀眾需求的分析和研究,實現(xiàn)舞美效果與觀眾需求的有效結合。只有這樣才能夠充分發(fā)揮新媒體環(huán)境下舞臺美術設計的價值和作用,更好地滿足觀眾的需求。
在新媒體時代,舞臺美術設計需要不斷創(chuàng)新和變革,適應時代發(fā)展的要求。因此,在具體的實踐中,舞美設計人員要對新媒體視角下舞臺美術設計的發(fā)展趨勢進行深入分析和研究,實現(xiàn)舞美設計與新媒體技術的有機融合,適應新時代發(fā)展需求,不斷滿足人們?nèi)找嬖鲩L的審美需求。