葛穎（商洛學院藝術(shù)學院；秦嶺畫派研究中心）

中國國畫起源于古代，其發(fā)展過程中，墨與色作為不可或缺的元素，不斷演變與創(chuàng)新。墨，作為傳統(tǒng)的書寫與繪畫材料，經(jīng)過千百年的發(fā)展，形成了獨特的制作工藝和分類體系。色，作為對比的要素，通過歷代藝術(shù)家的探索，逐漸在國畫中占據(jù)重要地位，使畫面更具表現(xiàn)力和層次感。

一、墨與色的基本概念

（一）墨的起源與演變

最初墨是由石墨、松香、菜籽油等材料制成的天然墨塊，這種墨塊不只用于書寫，且還被用于染布、制作染料等，然而，天然墨塊顏色較暗，不易書寫且易碎，人們開始尋找更好的替代品。到了宋代，人們開始用油煙和煤煙制作墨，這種墨不僅色澤深黑，不宜碎裂，而且書寫起來更加流暢。到了明代，墨的制作工藝到達了頂峰，顏色和圖案呈現(xiàn)多樣化，此時的墨已經(jīng)不再是一種簡單的書寫工具，而是一種極具藝術(shù)價值和收藏價值的工藝品，然而，隨著紙張和印刷術(shù)的普及，墨的實用價值逐漸降低。但進入21 世紀后，隨著文化自信的提升和傳統(tǒng)文化的回歸，墨又重新獲得人們的關(guān)注，墨的歷史可謂是源遠流長。

（二）中國墨的分類系統(tǒng)多維豐富

1.以材料分類

不同材質(zhì)的墨料呈現(xiàn)出各具特色的繪畫效果。松煙墨和油煙墨等，源于不同的植物成分，為畫作賦予獨特的氛圍。松煙墨以其清新的香氣和濃郁的顏色，常用于表達清新、寧靜的畫面，如山水、花鳥等。而油煙墨則因其深沉的墨色和獨特的質(zhì)感，更適用于工筆畫，能夠勾勒出精致的細節(jié)，為畫面注入沉穩(wěn)和厚重感。

2.以顏色分類

可以將墨色分類為“干、濕、濃、淡、焦”五種，稱為五色，這五種墨色在中國畫中各有特點和用途。①“干”墨特點：墨中水分少，用于山石的皴擦，能產(chǎn)生蒼勁、虛靈的意趣。其常用于描繪山石等具有堅實質(zhì)感的物體。②“濕”墨特點：墨中水分較多，可用于渲染，表現(xiàn)濕潤感。也可用于雨景中的點葉、點苔，使畫面具有濕潤之感。其適用于渲染和表現(xiàn)濕潤氛圍的場景。③“淡”墨特點：墨色淡而不暗，用于描繪遠處物體或物體的明亮面。其適用于描繪遠景或強調(diào)明亮部分。④“濃”墨特點：為濃黑色，用于描繪近處或物體的陰暗面。其主要用于畫面的主體，突出近景或表現(xiàn)物體的陰影。⑤“焦”墨：特點：比濃墨更黑，用于突出畫面最濃黑處，勾點或皴，提神醒目。其應用在畫面中，用于調(diào)整重點和加強對比。

這五種墨色在畫家的巧妙運用下，形成了豐富多彩的畫面，展現(xiàn)出不同層次和氛圍。此外，“白”指的是紙上的空白，與墨色形成對比，為畫面增添明度和平衡。總體而言，這五種墨色的巧妙組合，使得中國畫在表達深遠、意蘊豐富的同時，呈現(xiàn)出獨特的藝術(shù)魅力。

3.以質(zhì)地分類

①濃墨：濃墨通常指墨的質(zhì)地較濃稠、濃郁，顏色深沉。這種墨在繪畫時可以用于描繪較為厚重、飽滿的線條和形狀，常用于強調(diào)物體的輪廓和質(zhì)感。②淡墨：相對于濃墨，淡墨的質(zhì)地較為稀薄，顏色相對較淺。淡墨常用于表現(xiàn)柔和、淡雅的氛圍，適用于繪制一些細致的畫面和輕盈的線條。③干墨：干墨指的是墨的質(zhì)地較為干燥、堅硬，不太容易在紙上擴散。這種墨適合用于勾勒線條，描寫細節(jié)和輪廓。④濕墨：與干墨相對，濕墨指的是墨的質(zhì)地較為濕潤、柔軟，容易在紙上滲透和展開。濕墨適用于表現(xiàn)水墨畫中的水、云霧等柔和、流動的元素。

（三）色在中國國畫中的演變

中國國畫中的色彩演變是一個歷經(jīng)變革的豐富歷史過程。最初，中國國畫以顏色取勝，展現(xiàn)了重彩的生動表現(xiàn)。然而，隨著時間的推移，尤其在元代，藝術(shù)家逐漸將重心轉(zhuǎn)向水墨，注重線條和墨色的表達，引入了更豐富的元素以表達情感。清代形成了獨特的“飽和畫風”，勇于運用高飽和度的顏色。近現(xiàn)代，隨著西方色彩理論的引入，中國國畫不斷創(chuàng)新，藝術(shù)家嘗試新的調(diào)色法和混合技巧，呈現(xiàn)出更為豐富和多元的色彩面貌。這一演變過程，既是對傳統(tǒng)的延續(xù)，也是對外來文化的吸納與融合，使中國國畫在色彩表達上，展現(xiàn)出了多樣性和創(chuàng)新性。

二、墨的制作與分類

（一）傳統(tǒng)墨料的制作過程

①選料：傳統(tǒng)墨料的原料主要包括松煙、油松等。這些原材料的選擇直接關(guān)系到墨的質(zhì)地和顏色。松煙墨以松煙為主要原料，賦予墨以清新的香氣，畫家在選料時，需考慮不同原材料的特性，以達到所需的繪畫效果。②研磨：傳統(tǒng)墨料的研磨是制作過程的關(guān)鍵步驟，通常使用石磨等工具進行手工研磨，以確保墨的顆粒細膩均勻。這一過程既需要畫家的耐心與技巧，也需要對墨料質(zhì)地的精準把握。通過精心的研磨，墨料得以達到理想的黏稠度和顆粒度，保證了后續(xù)繪畫過程的流暢與精準。③貯存：成品墨料需要在適宜的環(huán)境中存放，以保持其質(zhì)量。墨料的貯存條件直接關(guān)系到墨的保存期限和畫作效果。藝術(shù)家通常會選擇通風干燥的環(huán)境，避免陽光直射，以防止墨料干燥或受潮，從而保障墨料的長期保存和繪畫效果。

（二）傳統(tǒng)色料的應用與演變

1.傳統(tǒng)色料的分類

傳統(tǒng)色料主要分為礦物顏料、植物顏料、動物顏料和人工合成顏料等幾大類。以下是這些傳統(tǒng)色料的一些常見分類。①礦物顏料：宋代繪畫以山水畫為主，藝術(shù)家主要使用自然界的礦石顏料，如朱砂紅、鐵黃、石青等等。這些顏料幫助創(chuàng)造出深遠的山水景觀。②植物顏料：一些植物提取物，如柿餅渣和木炭，也被用于制作顏料。這些顏料對于描繪細致的植物紋理和墨線有一定的作用。③動物顏料：動物顏料是從動物體內(nèi)提取的顏色素，通常包括來自昆蟲、貝殼、鳥類等的顏料。它們在繪畫、裝飾和染色等方面，具有一些獨特的特點和好處。④人工合成顏料：人工合成顏料是通過化學合成方法制造的顏色物質(zhì)。

這只是傳統(tǒng)色料的一部分，實際上，還有很多其他顏料和染料，它們在不同的時期和地區(qū)都有所應用。傳統(tǒng)色料的選擇受到文化、地理和制作技術(shù)等多方面的影響，為不同類型的藝術(shù)作品提供了豐富的色彩選擇。

2.色料在不同時期的演變

唐代（618-907 年）的畫畫風格：唐代繪畫注重筆墨的運用，以墨色為主導，更偏向于工筆和寫實的表現(xiàn)方式。山水畫在唐代已經(jīng)形成了初步的風格，強調(diào)景物的表現(xiàn)和形態(tài)。在色彩運用上，唐代的繪畫風格以重彩為主，尤其在唐代仕女圖中，更注重豐富的色彩運用。畫家們在表現(xiàn)仕女圖時，善用各種鮮艷而充滿生動感的顏色，展現(xiàn)出唐代社會的繁榮與活力。

宋代（960-1279 年）的畫畫風格：宋代畫家追求寫實主義，特別在山水畫中形成了“工筆山水”的風格，追求意境深遠。在色彩運用上，宋代畫家注重色彩的層次和變化，整體更為含蓄。以淡雅、柔和的色調(diào)為主，強調(diào)墨色的運用，創(chuàng)造出寧靜深沉的畫面。相對于唐代，宋代的顏色表現(xiàn)更為清秀，色彩更為細膩，營造出一種雅致的氛圍。在宋代的山水畫中，雖然仍保留了唐代的一些傳統(tǒng)特征，但色彩更趨向于清新淡雅，體現(xiàn)了繪畫風格的進一步發(fā)展和變化。在人物描繪中，同樣呈現(xiàn)出對細膩色彩的追求，使整體畫面更為豐富多彩。

元代（1271-1368 年）的畫畫風格：元代畫家更加開放，接受外來文化影響。雖然仍有工筆畫，但寫意畫風逐漸興起，畫家注重表達個性和情感。在色彩運用上，元代的色彩更加大膽，引入了更多外來的顏色，如波斯紫。金屬顏料的使用使得畫面更為璀璨。

明代（1368-1644 年）的畫畫風格：明代畫家繼承元代的寫意傳統(tǒng)，更加強調(diào)表達個性，追求意境和氛圍的營造?；B畫、人物畫等多樣化。在色彩運用上，明代的色彩更加豐富，畫家開始嘗試一些新的顏料和技法，如使用朱膘增加畫面的層次感。

清代（1644-1912 年）的畫畫風格：清代畫家在承襲明代寫意傳統(tǒng)的同時，更加注重工筆畫，尤其是宮廷畫院。畫家追求畫面的精致和細致。在色彩運用上，清代的色彩仍然注重傳統(tǒng)，但在宮廷畫院中，一些顏料技藝得到更為精湛的發(fā)展，宮廷畫作更注重金碧輝煌的效果。

每個朝代都有其獨特的畫風和色彩特點，同時也受到時代背景和文化影響。繪畫風格的變遷體現(xiàn)了中國繪畫藝術(shù)的豐富發(fā)展歷程。

三、國畫技法的演進與特點

（一）工筆與寫意的發(fā)展

1.工筆的發(fā)展

古代：在古代中國繪畫中，強調(diào)工筆的精細和工筆技法是一項重要傳統(tǒng)。畫家們通過精湛的線條勾勒描繪，著重于形態(tài)的準確和細膩，將繪畫視為一種精巧的技藝。

隋唐時期：工筆在隋唐時期就已經(jīng)開始發(fā)展，畫家在這個時期便注重對自然景物和人物的細致描繪，通過工筆來表達細節(jié)和輪廓。這時期的繪畫呈現(xiàn)出一種工筆的趨勢，為后來工筆畫的形成奠定了基礎(chǔ)。

五代十國至宋元時期：工筆的發(fā)展經(jīng)歷了從初步探索到逐漸成熟的過程。這段時期為后來工筆畫的崛起奠定了基礎(chǔ)，同時也在工筆表現(xiàn)方面取得了顯著的進展，為中國國畫的發(fā)展注入了新的活力。

明清時期：明清時期是中國繪畫發(fā)展的重要階段，對工筆的運用有了新的嘗試。盡管仍然保留對工筆的關(guān)注，一些畫家開始通過線條表達更加豐富的情感和意境。

元代時期：元代文人畫的興盛推動了繪畫風格的多元化，畫家們更注重筆墨的自由和表現(xiàn)力，使得工筆逐漸融入更加寫意的表現(xiàn)方式中。這一時期，繪畫在表現(xiàn)形式和審美理念上，都取得了新的突破。

2.寫意的發(fā)展

古代：寫意的理念在中國古代繪畫中早有體現(xiàn)，例如，《莊子·逍遙游》中的“逍遙游，盡歡而不污，因天地之委質(zhì)，非容易為之容?！?/p>

唐宋時期：在唐宋時期，寫意逐漸成為繪畫理念的重要組成部分。一些文人畫家開始強調(diào)表達個性和情感，追求筆墨的自由和意境的抒發(fā)。

元明清時期：元代畫家倪瓚提出了"心畫之理"，主張畫家應當以自己的心靈感悟去表達意境。明代文人畫風興盛，寫意成為文人畫的主要表現(xiàn)方式。

近現(xiàn)代：隨著近現(xiàn)代中國繪畫與西方繪畫的交流，寫意繪畫在中國得到新的發(fā)展。20 世紀初的現(xiàn)代藝術(shù)的興起，為寫意繪畫注入了更多的實驗性和創(chuàng)新性。

總體來說，工筆和寫意是中國繪畫傳統(tǒng)中兩個不同但互為補充的表現(xiàn)方式。工筆強調(diào)形態(tài)的準確和細膩，而寫意則追求表達個性、情感和意境的自由。這兩者在中國繪畫史上，共同推動了繪畫的發(fā)展和演變。

（二）潑墨、渲染等技法的運用

1.潑墨技法的演進

潑墨技法是中國水墨畫中一種獨特的藝術(shù)手法，其演進歷程可以追溯到古代，并在不同歷史時期和藝術(shù)流派中得到不同的發(fā)展。以下是潑墨技法演進的一些主要階段。①古代潑墨：潑墨技法最早出現(xiàn)在古代，尤其在南北朝時期和隋唐時代，藝術(shù)家們開始嘗試使用潑墨來表現(xiàn)自然界中的山水景色。這一時期的潑墨主要通過揮毫、抖毫等手法，使墨汁飛濺到紙上，以模擬雨水、瀑布、水流等自然景象。②五代至北宋：在五代至北宋時期，潑墨技法逐漸得到進一步的發(fā)展和應用。這時期的畫家們通過不同的手法控制潑墨的速度和方向，以達到更精細、具體的藝術(shù)效果。此時的潑墨技法在山水畫中廣泛運用，形成了一種獨特的表現(xiàn)手法。③南宋至元代：南宋至元代時期，潑墨技法在中國繪畫中取得了高峰。畫家們開始更加注重墨的濃淡和飄逸感，通過控制墨的稠度和紙的濕度，創(chuàng)造出具有意境和情感的作品。這一時期的畫家如李唐、夏圭等，以潑墨技法在山水畫中取得了杰出的成就。④明清時期：明清時期，潑墨技法仍然保持一定的傳統(tǒng)，但也受到了一些新的影響。一些畫家開始嘗試將潑墨與其他技法相結(jié)合，創(chuàng)造出更為豐富多彩的畫面。同時，潑墨技法在寫意花鳥畫和人物畫中也得到了廣泛應用。

總體而言，潑墨技法的演進體現(xiàn)了藝術(shù)家對于墨的運用的不斷探索和創(chuàng)新，從簡單的模擬自然景象，到更加抽象和表現(xiàn)主義的應用，使?jié)娔蔀橹袊嬛校环N獨具特色的藝術(shù)表現(xiàn)手法。

2.渲染技法的發(fā)展

渲染技法是中國水墨畫中的一種重要技法，主要通過對墨色的層次和漸變的運用來表達畫面的深遠感和立體感。渲染技法的發(fā)展也經(jīng)歷了不同的歷史階段。①古代渲染：古代渲染技法在中國繪畫中有著悠久的歷史。在古代的山水畫中，藝術(shù)家們通過巧妙運用墨色的深淺和漸變，表現(xiàn)遠近、高低和光影的變化。這一時期的畫家們注重用淡墨表現(xiàn)遠處的景物，用濃墨表現(xiàn)近處的景物，以形成層次感。②南北朝至隋唐時期：在南北朝至隋唐時期，渲染技法得到了更為系統(tǒng)和深入的探索。畫家們通過反復渲染、疊加墨色，使畫面的光影更加豐富變化。在這一時期，渲染技法與潑墨技法、點染技法等相互融合，創(chuàng)造出具有強烈筆墨和深邃意境的作品。③宋至元代：在宋至元時期，渲染技法進一步發(fā)展。畫家們開始注重用墨色表達物體的質(zhì)感和光影效果，使畫面更具寫實感。此時期的畫家如文同、倪瓚等，通過巧妙運用渲染技法，創(chuàng)作出許多膾炙人口的山水作品。④明清時期：在明清時期，渲染技法逐漸演變成為更為豐富多樣的表現(xiàn)手法。畫家們不僅在山水畫中運用渲染，還在花鳥畫、人物畫等不同題材中加以應用，使渲染成為中國水墨畫中一種通用而靈活的技法。

總體而言，渲染技法的發(fā)展經(jīng)歷了不同歷史時期的探索和創(chuàng)新，使其成為中國水墨畫中表達深遠感和立體感的重要技法之一。這一技法的運用豐富了中國繪畫的表現(xiàn)手段，為藝術(shù)家提供了更多表達和創(chuàng)作的可能性。

四、材料與技法的相互關(guān)系

（一）不同材料對技法的影響

1.墨的影響

松煙墨：松煙墨的特點是淡黑無光澤，以松煙墨書寫，字跡點畫凝重，墨跡呈現(xiàn)細細的絲絨狀質(zhì)感。松煙淡，墨色性偏冷，傾向于墨青色調(diào)，以淡松煙墨書寫繪畫，能明顯感受到筆鋒的細微變化，墨色淡而不薄、蒼茫古雅。

油煙墨：常用于工筆畫，能夠勾勒出細致的細節(jié)。油煙墨的墨色深沉，適用于需要精細描繪的工筆畫，突顯畫面的層次感。油煙墨通過其深沉的顏色和質(zhì)感，使工筆畫在呈現(xiàn)事物的精確性的同時，不失藝術(shù)的表現(xiàn)力，使觀者在細節(jié)中感受到作品的立體感和豐富層次。

2.色料的影響

明快色彩：適用于寫意，增加畫面的活力。明快的色彩能夠使畫面更為生動，為寫意畫作注入更多活力和情感。藝術(shù)家通過明快的色彩表達方式，創(chuàng)造出富有活力和輕快感的畫面，使觀者在欣賞作品時，感受到積極向上的藝術(shù)氛圍。

深沉色彩：常用于工筆畫，強調(diào)細節(jié)與層次感。深沉的色彩能夠使工筆畫更為細致，突顯畫面的層次和質(zhì)感。通過深沉的色彩表達，畫家能夠在工筆畫作品中，展現(xiàn)出豐富的層次和細節(jié)，使觀者對作品有更深入的理解和欣賞。

（二）技法對材料的要求

1.工筆技法的要求

對材料的要求：①宣紙選擇：工筆畫作通常需要光滑、堅韌的宣紙。選擇宣紙時要確保表面平整，不易破損，以便于表達精細的線條和細節(jié)。②墨的品質(zhì)：選用墨色深沉、均勻的松煙墨，以確保線條的清晰度和層次感。墨的質(zhì)地應該適中，不過硬也不過軟，以便于掌握繪畫的精度和流暢度。③顏料使用：工筆畫作中可能需要運用一些著色，此時顏料的選擇應符合畫作整體調(diào)性，同時要注意顏料的質(zhì)地和穩(wěn)定性，以免影響畫面的耐久性和顏色的穩(wěn)定性。

2.寫意技法的要求

對材料的要求：

①宣紙的選擇：宣紙的選擇在寫意技法中至關(guān)重要。通常選用質(zhì)地較為吸墨的宣紙，以便于墨色的自由滲透和流動，從而展現(xiàn)出更加自由、激情的筆觸。

②墨的品質(zhì)：選用墨色深濃、有層次的松煙墨。墨的質(zhì)地應該適中，不過硬也不過軟，以確保在表達寫意筆墨時，有足夠的控制力和流暢度。

③顏料的運用：寫意畫作中可能會運用大面積的水墨渲染，因此顏料的流動性和混合性是關(guān)鍵。藝術(shù)家可以選擇不同顏料和水的比例，以達到豐富的表現(xiàn)效果。

五、結(jié)束語

通過對中國國畫中墨與色的綜合研究，我們更深刻地理解了這兩個元素在國畫中的重要性。墨與色不僅是畫面的構(gòu)成要素，更是藝術(shù)家表達個性與情感的媒介。通過深入研究墨與色的歷史淵源、材料與技法的分類以及它們在國畫創(chuàng)作中的相互關(guān)系，我們?yōu)閭鹘y(tǒng)文化的傳承與創(chuàng)新，提供了新的視角與啟示。