張景然（首都師范大學音樂學院）

一、“先定腔，后作曲”音樂創(chuàng)作方式的優(yōu)勢

（一）使作品具有獨特的風格

“先定腔，后作曲”的創(chuàng)作方式要求創(chuàng)作者首先確定特定的腔調(diào)或者曲調(diào)，從而使得整個音樂作品具有獨特的風格和特點。在中國傳統(tǒng)音樂中，不同的腔調(diào)或曲調(diào)都有其所特有的音型、節(jié)奏、音域等特點，因此選擇不同的腔調(diào)或曲調(diào)可以產(chǎn)生截然不同的音樂作品。這種創(chuàng)作方式在現(xiàn)代音樂中的應(yīng)用也非常廣泛。例如，在流行音樂中，許多歌曲都是基于特定的和弦進行創(chuàng)作的。通過選擇不同的和弦，創(chuàng)作者可以為歌曲賦予不同的情感和氛圍，從而塑造出獨特的風格和特點。同樣地，在爵士樂中，各種和弦進行的運用也是非常普遍的。通過不同的和弦進行組合，即使是相同的旋律也可以被演奏出截然不同的感覺和效果。因此，“先定腔，后作曲”這種創(chuàng)作方式可以幫助創(chuàng)作者塑造自己的音樂特色，從而使得作品具有更強的辨識度和個性化。

同時，這種方式也為創(chuàng)作者提供了更多的選擇和可能性，使得他們可以通過運用不同的腔調(diào)、曲調(diào)或和弦等元素來豐富和發(fā)展自己的音樂創(chuàng)作。

（二）提高作品的整體性

在“先定腔，后作曲”的創(chuàng)作方式下，確定了特定的腔調(diào)或曲調(diào)之后，創(chuàng)作者通常會使用特定的旋律、和聲、節(jié)奏和演唱技巧來豐富和發(fā)展該腔調(diào)，最終形成一首完整的曲子。由于整個作品都是基于同個腔調(diào)或曲調(diào)進行創(chuàng)作，因此作品具有很強的內(nèi)在連貫性和邏輯性，從而提高了作品的整體性。這種創(chuàng)作方式在中國傳統(tǒng)音樂中尤為突出。例如，在京劇中，一首曲子通常由若干個唱段組成，每個唱段都要與前面的唱段保持一定程度的連貫性和銜接。通過“先定腔，后作曲”這種創(chuàng)作方式，京劇創(chuàng)作者可以在整個曲子中運用相同的腔調(diào)和音型，從而使得曲子在音樂形式和情節(jié)發(fā)展的基礎(chǔ)上更加完整和連貫。同樣地，在現(xiàn)代音樂中，“先定腔，后作曲”的創(chuàng)作方式也可以提高作品的整體性。通過選擇特定的和弦、旋律或節(jié)奏等元素，并在整個作品中貫穿運用這些元素，創(chuàng)作者可以為作品賦予更多的內(nèi)在連貫性和統(tǒng)一性。

（三）適用性廣泛

“先定腔，后作曲”的創(chuàng)作方式雖然是中國傳統(tǒng)音樂中的一種創(chuàng)作方式，但其實在現(xiàn)代音樂創(chuàng)作中也有類似的應(yīng)用。許多現(xiàn)代音樂創(chuàng)作者會選擇特定的調(diào)式或和弦進行創(chuàng)作，并且在整個作品中貫穿運用這些元素，從而使得整個作品具有內(nèi)在的連續(xù)性和統(tǒng)一性。這種創(chuàng)作方式在流行音樂、爵士樂、電子音樂等現(xiàn)代音樂中都得到了廣泛的應(yīng)用。例如，在流行歌曲中，常見的和弦包括I-V-vi-IV 和vi-IV-I-V 等。這些和弦進行可以被運用在不同的旋律上，從而創(chuàng)造出各種風格和特點的歌曲。同樣地，在爵士樂中，各種和弦進行的運用也是非常普遍的，通過選擇不同的和弦進行組合，即使是相同的旋律也可以被演奏出截然不同的感覺和效果。在電子音樂中，通過采集、處理和拼接不同的音頻素材，創(chuàng)作者可以創(chuàng)造出各種獨特的音效和聲音，并將其融入自己的音樂作品中。

此外，現(xiàn)代電影配樂、廣告音樂等領(lǐng)域中也有大量運用到這種創(chuàng)作方式。因此，“先定腔，后作曲”的創(chuàng)作方式在現(xiàn)代音樂中仍然具有很大的借鑒意義和實際應(yīng)用價值。通過運用這種方式，創(chuàng)作者可以為作品賦予更多的內(nèi)在連貫性和統(tǒng)一性，同時也讓作品更加具有個性和獨特性。

二、“先定腔，后作曲”音樂創(chuàng)作方式實踐中的挑戰(zhàn)

（一）旋律與歌詞不匹配

采用“先定腔，后作曲”的創(chuàng)作方式時，創(chuàng)作者首先確定旋律，然后根據(jù)已成形的旋律來填詞。這種方式的優(yōu)點是可以盡可能發(fā)揮旋律的獨特性，但其挑戰(zhàn)在于有可能出現(xiàn)旋律與歌詞不匹配的狀況。具體表現(xiàn)為旋律的主題情感與填寫的歌詞之間的情緒不一致，或者旋律的節(jié)奏、速度與詞語的拍讀方式無法有效結(jié)合。例如，如果旋律的調(diào)性更偏向于憂郁，而填寫的歌詞卻描繪了一幅明媚的畫面，那么就可能發(fā)生旋律和歌詞的情感沖突。或者，如果旋律的節(jié)奏分布復雜，可能會導致詞語拍讀的困難。再者，語言的韻腳、語調(diào)和節(jié)奏可能無法適應(yīng)已定的旋律，從而導致旋律與詞語的不匹配。

（二）主旋律難以衍生出和聲與副旋律

在“先定腔，后作曲”的創(chuàng)作模式中，已確定的主旋律可能過于復雜，只關(guān)注了旋律的個性，而忽視了和聲和副旋律的創(chuàng)作。和聲與副旋律是協(xié)調(diào)主旋律，給予歌曲更豐富層次感和深度的重要構(gòu)成元素。然而，“先定腔，后作曲”的方式由于主旋律已經(jīng)確定，衍生出和聲與副旋律的空間可能會受到限制。在具體應(yīng)用上，例如，如果主旋律的音符分布復雜且跳動頻繁，那么可能難以找到適合的和聲，起到襯托和突出主旋律的作用。

同時，副旋律的創(chuàng)作更依賴于對音樂總體設(shè)計的把握以及對旋律間的調(diào)和，面對已定的復雜旋律，可能也會受到一定程度的限制。對音樂整體美感的考慮，比如音樂的協(xié)調(diào)性、合理的和聲布局也都是需要考慮的元素，但這些因素在“先定腔，后作曲”的方式中可能沒有得到充分的體現(xiàn)。即便創(chuàng)作者想要彌補，也可能會由于既定的主旋律束縛而無法做到。

（三）創(chuàng)新與傳統(tǒng)的沖突

傳統(tǒng)音樂往往具有一定的規(guī)范和標準化，這種規(guī)范和標準化源于歷史文化的積淀和傳承。而現(xiàn)代音樂則更加注重個性和創(chuàng)新，通過不斷的嘗試和創(chuàng)新來探索新的表現(xiàn)方式和音樂形式。由于這兩種音樂風格的差異，當它們結(jié)合在一起時，可能會出現(xiàn)一些沖突和矛盾。

一方面，傳統(tǒng)音樂強調(diào)整體性和內(nèi)在連貫性，在“先定腔，后作曲”的創(chuàng)作方式中，創(chuàng)作者通常需要遵循特定的腔調(diào)或曲調(diào)，并在此基礎(chǔ)上進行創(chuàng)作。如果想要將現(xiàn)代元素融入傳統(tǒng)音樂中，就需要考慮如何保持整體性和連貫性。例如，在中國傳統(tǒng)音樂中，如果想要融入西方流行音樂的元素，就需要仔細考慮如何平衡和整合不同的音樂元素，從而避免出現(xiàn)音樂上的沖突和矛盾。

另一方面，現(xiàn)代音樂強調(diào)個性和創(chuàng)新，在“先定腔，后作曲”的創(chuàng)作方式中，創(chuàng)作者同樣需要發(fā)揮自己的創(chuàng)造力和想象力，嘗試不同的元素組合和創(chuàng)作方式。如果想要保持傳統(tǒng)音樂的特點和風格，就需要在創(chuàng)新和傳統(tǒng)之間進行平衡和把握。

（四）腔調(diào)或曲式的多樣性帶來的難度

音樂擁有豐富多樣的腔調(diào)或曲式，如古典音樂的奏鳴曲式、變奏曲式、圓舞曲式，民族音樂不同地區(qū)的民歌腔調(diào)等，每種腔調(diào)或曲式都具有其特定的結(jié)構(gòu)規(guī)則、旋律特征和表現(xiàn)形態(tài)。首先，面臨的第一個挑戰(zhàn)便是如何正確理解和掌握這些規(guī)則和特征。每一種腔調(diào)或曲式背后，都蘊含著創(chuàng)作者們數(shù)百年甚至上千年的智慧和實踐，其深沉的內(nèi)涵和復雜的規(guī)則需要投入大量的時間和精力去研究和消化，一旦理解或掌握得不足夠全面和深入，就會導致作曲結(jié)果的貧乏和單一。另外，腔調(diào)或曲式的多樣性也提高了創(chuàng)造力的要求。創(chuàng)作者需要在這海洋般繁多的腔調(diào)和曲式中，選取最能表達樂曲主題，最能觸動聽者內(nèi)心的那一種。

（五）激發(fā)創(chuàng)作靈感的困難

“先定腔，后作曲”創(chuàng)作方式的另一個挑戰(zhàn)是如何在確定了旋律的框架后，激發(fā)和保持創(chuàng)作的靈感。由于先定了腔調(diào)和曲式，創(chuàng)作者在創(chuàng)作過程中的自由度被限制，可能會對創(chuàng)作靈感產(chǎn)生擠壓。

首先，“先定腔，后作曲”這種方式往往會陷入歌詞的限制中。因為旋律確定后，歌詞創(chuàng)作就拘束在了既定的音節(jié)、韻腳中，限制了詞句的拓展和發(fā)散。對于作詞者來說，他們必須在已有的旋律范圍內(nèi)懷孕出新的理念，而不能自由地使用語言來表達心中的情感和意念，這對創(chuàng)作的靈感無疑是巨大的考驗。

其次，既然是先定腔，那么如何讓旋律變得生動和富有個性就顯得尤為重要。

但是，由于旋律已經(jīng)在腔調(diào)或曲式中事先設(shè)定好，創(chuàng)作者在創(chuàng)作實踐中可能會陷入創(chuàng)新困境。

三、“先定腔，后作曲”音樂創(chuàng)作的有效實踐策略

（一）反復試聽旋律歌詞，保證二者兼容

“先定腔，后作曲”創(chuàng)作方法主要步驟包括旋律（或曲調(diào)）的設(shè)計，初步歌詞創(chuàng)作，以及將兩者合并。在此過程中，反復試聽旋律和歌詞，保證二者兼容對于音樂整體的連貫性和內(nèi)在邏輯極為重要。在旋律確定之后，創(chuàng)作者需要進行初步的歌詞創(chuàng)作。這個過程中，可以嘗試快速寫下一些與旋律主題相關(guān)或符合旋律情感的歌詞草圖，只需關(guān)注大致的意義，不用精雕細琢每個詞語或句子。閉關(guān)反復試音，合并旋律和歌詞，注意他們是否在節(jié)奏、韻腳、情感等各方面相互匹配。在這個過程中，需要對已有的歌詞和旋律進行調(diào)整和敲定。為確保旋律和歌詞的兼容性，需要采取“最小化編輯”的策略。進行必要的調(diào)整時，但應(yīng)保持原始的旋律和歌詞設(shè)計盡可能不變。有了基本的旋律和歌詞的合并版本后，可尋找一些能夠理解創(chuàng)作意圖的同行，然后根據(jù)反饋，來進一步微調(diào)作品。在多次迭代和試聽后，會找到一種獨特的歌詞和旋律的結(jié)合方式，它既能傳達創(chuàng)作理念，也能滿足聽眾的音樂審美需求。

（二）適當簡化主旋律，以方便衍生和聲與副旋律

“先定腔，后作曲”音樂創(chuàng)作方式中，主旋律是整個作品的核心和靈魂，同時也是衍生和聲與副旋律的基礎(chǔ)。為了方便衍生和聲與副旋律，可以適當簡化主旋律，并使其更加明晰和易于理解。在創(chuàng)作主旋律時，可以嘗試將其簡化到一個或幾個關(guān)鍵音符，可以更容易地理解和記憶主旋律的核心內(nèi)容。例如，在流行歌曲中經(jīng)常使用的riff 就是通過突出幾個關(guān)鍵音符來構(gòu)建的。如果主旋律過于復雜，可能會對衍生和聲與副旋律的創(chuàng)作產(chǎn)生一定的影響。因此，在創(chuàng)作主旋律時，可以嘗試降低其復雜度，將其簡化為幾個簡單的樂句或旋律片段，從而更容易進行衍生和聲與副旋律的創(chuàng)作。還可以利用重復和變化來增加其易記性和美感。例如，在流行歌曲中，常常使用AABA 的歌曲結(jié)構(gòu)，其中A 部分是主旋律，B 部分則是衍生和聲和副旋律。通過不斷地重復主旋律并在B 部分進行變化，可以增加作品的變化性和表現(xiàn)力。最后靈活運用音樂理論知識來簡化和優(yōu)化旋律。例如，在流行音樂中經(jīng)常使用的Pentatonic Scale（五聲音節(jié)階）就是一種由五個音符構(gòu)成的音階，這種音階的特點是簡單而易懂，容易掌握和運用。同時，也可以利用和弦進行等理論知識來創(chuàng)作和改進主旋律，從而使其更加完整和連貫。

（三）學習傳統(tǒng)音樂理論與現(xiàn)代元素，建立原創(chuàng)風格

“先定腔，后作曲”音樂創(chuàng)作方式重要特點是它可以結(jié)合傳統(tǒng)和現(xiàn)代的元素來創(chuàng)作音樂。在實踐中，學習傳統(tǒng)音樂理論并適當吸收現(xiàn)代元素，可以幫助創(chuàng)作者建立自己的原創(chuàng)風格，并使傳統(tǒng)和現(xiàn)代元素融合到自己的音樂中。

首先，傳統(tǒng)音樂理論是了解和掌握傳統(tǒng)音樂的基礎(chǔ)。學習傳統(tǒng)音樂理論可以幫助創(chuàng)作者更好地理解傳統(tǒng)音樂的特點和風格，并將這些特點融入自己的音樂中。例如，在中國傳統(tǒng)音樂中，五聲音階和十二律制度是非常重要的音樂理論知識，通過深入學習這些知識，可以更好地掌握傳統(tǒng)音樂的特點和風格。

其次，現(xiàn)代音樂元素不斷涌現(xiàn)和演變，可以為傳統(tǒng)音樂注入新的生命和活力。吸收現(xiàn)代元素可以幫助傳統(tǒng)音樂與時俱進，同時也可以使音樂更具有個性和創(chuàng)新。例如，在中國傳統(tǒng)音樂中，可以吸收現(xiàn)代流行音樂的元素，如使用電子音樂器材等，從而增加音樂的時尚感和流行性。

最后，在學習和吸收傳統(tǒng)音樂理論和現(xiàn)代元素的基礎(chǔ)上，創(chuàng)作者需要嘗試將傳統(tǒng)音樂和現(xiàn)代元素融合到自己的音樂中。這需要創(chuàng)造性地思維和實踐，并需要從多個方面進行嘗試，如旋律、和聲、節(jié)奏、編曲等。例如，在中國傳統(tǒng)音樂中，可以通過改變樂器的演奏方式和編曲方式，來使傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代音樂元素相融合，從而形成獨具特色的原創(chuàng)風格。建立原創(chuàng)風格需要不斷地實踐和探索。創(chuàng)作者應(yīng)該積極參與音樂創(chuàng)作和演出活動，不斷地嘗試新的音樂元素和表現(xiàn)方式，從而逐漸形成自己的音樂風格。同時，也應(yīng)該注意聆聽其他創(chuàng)作者的作品和觀點，從中汲取靈感并不斷改進自己的創(chuàng)作方式和音樂風格。

（四）深入學習不同腔調(diào)的規(guī)則、技巧

“先定腔，后作曲”音樂創(chuàng)作方式中，了解和掌握不同腔調(diào)的規(guī)則和技巧是非常重要的。通過深入學習各種音樂形式、規(guī)則和技巧，創(chuàng)作者可以更好地理解并運用各種腔調(diào)，從而創(chuàng)造出豐富、多樣性的音樂作品。

傳統(tǒng)音樂是了解不同腔調(diào)規(guī)則和技巧的基礎(chǔ)。在學習傳統(tǒng)音樂時，創(chuàng)作者需要注意練習不同腔調(diào)的演奏方式、節(jié)奏、和弦等，以熟悉這些元素的特點和規(guī)律。例如，在中國傳統(tǒng)音樂中，不同的腔調(diào)有不同的節(jié)奏和樂器演奏方式，創(chuàng)作者需要通過練習來熟練掌握。不同的音樂形式有著不同的特點和規(guī)則。因此，研究不同音樂形式可以幫助創(chuàng)作者更好地理解不同腔調(diào)的規(guī)則和技巧，并將其應(yīng)用到自己的音樂中。例如，在流行音樂中，節(jié)奏和和弦進程是非常重要的元素，通過研究這些元素，創(chuàng)作者可以更好地掌握流行音樂的特點和風格。同時，不同的樂器有著不同的演奏方式和技巧，因此，學習和掌握不同的樂器可以為創(chuàng)作者提供更多的創(chuàng)作可能性。例如，在中國傳統(tǒng)音樂中，不同的樂器（如二胡、琵琶等）有著不同的演奏方式和技巧，通過學習和掌握這些樂器，創(chuàng)作者可以更好地應(yīng)用不同腔調(diào)的規(guī)則和技巧。深入學習不同腔調(diào)的規(guī)則和技巧需要長時間的學習和練習。創(chuàng)作者需要不斷地練習和實踐，以熟練掌握各種腔調(diào)的規(guī)則和技巧，并將其應(yīng)用到自己的音樂中。在練習和實踐中，創(chuàng)作者需要注重細節(jié)，不斷地精益求精，從而創(chuàng)造出符合自己風格的音樂作品。

（五）吸取其他藝術(shù)形式靈感，融入歌詞創(chuàng)作中

“先定腔，后作曲”音樂創(chuàng)作方式中，吸取其他藝術(shù)形式的靈感，并將它們?nèi)谌敫柙~創(chuàng)作中可以幫助創(chuàng)作者創(chuàng)造出更具有深度和內(nèi)涵的歌詞。

創(chuàng)作者首先可以通過觀摩和學習電影、文學等藝術(shù)形式，創(chuàng)作者可以汲取各種藝術(shù)形式的靈感，并掌握它們的表現(xiàn)技巧。例如，在觀看電影時，可以注意電影中角色的情感表達和場景的營造；在閱讀文學作品時，可以注意作者的語言運用和情感描寫等。這些經(jīng)驗和技巧都可以應(yīng)用到歌詞創(chuàng)作中。

其次，生活中充滿了各種各樣的體驗和感受，這些都可以成為歌詞創(chuàng)作的靈感來源。例如，可以從日常生活中尋找自己的情感體驗，并將其轉(zhuǎn)化為歌詞中的表達。同時也可以從身邊的人事物中尋找靈感，例如特別的場景、一次難忘的旅行、一首動人的詩歌等。

同時，將不同的藝術(shù)元素融合到歌詞創(chuàng)作中，可以使歌詞更具有創(chuàng)意和獨特性。例如，在歌詞中加入電影、文學、繪畫等藝術(shù)形式中的元素，從而使歌詞內(nèi)容更加多樣化和豐富化。同時也可以從其他音樂作品中吸取靈感，例如通過對其他歌曲的分析和學習，了解其創(chuàng)作思路和表現(xiàn)技巧，并將其應(yīng)用到自己的歌詞創(chuàng)作中。

最后，在將其他藝術(shù)形式的元素融入歌詞創(chuàng)作中時，需要注意歌詞和音樂的協(xié)調(diào)以保證整個作品的完整性和連貫性。例如，在選擇其他藝術(shù)形式的元素時，要考慮它是否符合整個歌曲的主題和風格；同時，將這些元素應(yīng)用到歌詞中時，要注意語言運用和節(jié)奏的協(xié)調(diào)，避免因為加入其他元素而導致歌詞和音樂的不協(xié)調(diào)。

四、結(jié)束語

綜上所述，“先定腔，后作曲”的音樂創(chuàng)作方式是中國傳統(tǒng)音樂中的一種獨特的創(chuàng)作方式。這種方式要求創(chuàng)作者對所選定的腔調(diào)有深入的了解和掌握，同時也強調(diào)了音樂作品的整體性和內(nèi)在的邏輯關(guān)系。這種創(chuàng)作方式不僅在中國古典音樂和戲曲音樂中有著廣泛的應(yīng)用，而且在現(xiàn)代音樂創(chuàng)作中仍然具有借鑒意義。

對于音樂創(chuàng)作者來說，在創(chuàng)作之前選擇特定的腔調(diào)或曲調(diào)，也可以幫助他們更好地探索、表達自己的音樂想法和情感。因此，“先定腔，后作曲”這種創(chuàng)作方式在今天仍然有很大的研究和發(fā)展空間。未來，隨著信息技術(shù)的發(fā)展，大數(shù)據(jù)、人工智能技術(shù)將應(yīng)用到音樂創(chuàng)作領(lǐng)域中，為創(chuàng)作者提供更為豐富的靈感，簡化音樂創(chuàng)作流程，進一步推進現(xiàn)代音樂的發(fā)展。