□馮軼強/文

聲樂教學是否成功，取決于教師“教”和學生“學”兩方面能否緊密配合，有效合作。之前很多聲樂教學相關論文，都是從教師如何提升專業(yè)技能和教學水平出發(fā)展開討論。但實際上，教師再努力，學生不進取，也是于事無補的。畢竟，教學效果最終要在學生身上體現。因此可以說，若要學好聲樂，學生也應具備一些基本的專業(yè)素養(yǎng)?；诖耍疚膹牧鶄€方面對學生的專業(yè)學習素養(yǎng)提出要求和建議，希望能引起廣大聲樂學習者的高度重視。

1 學生音樂感覺素質的重要性

首先，學生自身的音樂感覺素質對他們的音樂學習是非常重要的。每個學生都有自己的特點?？傮w而言，有的學生具備極強的音樂敏銳度和創(chuàng)造力，識記旋律快，演唱感染力強，情感表現力豐富，老師教學既輕松又容易出成果。而有些人天生“五音不全”，無旋律無節(jié)奏，經過很長時間的系統(tǒng)專業(yè)訓練都無法完整表達一首作品，就是因為各人樂感素質有著差異。樂感是學生對音樂理解表現的基本才能，有先天遺傳因素，也受成長環(huán)境影響。作品的旋律、節(jié)奏節(jié)拍、風格韻味都需要歌手首先運用自身感悟理解來把握，再經演唱傳遞表達，因此，樂感素質對于聲樂學生是有一定要求的。

為了培養(yǎng)學生的樂感素質，可以對學生進行視唱練耳教學，通過音樂基礎訓練，培養(yǎng)聲樂學生視譜即唱能力，穩(wěn)音準卡節(jié)奏。讓他們仔細揣摩各類音樂語匯，旋律的調性調式和律動走向，把握作品的整體旋律感，從而得到基本音樂素養(yǎng)的提升。音樂表達往往是抽象隱晦的，樂感強的歌手能準確感受到不同音樂的情緒特征和思想內涵，引起情感共鳴和思緒碰撞，為聲音表現奠定情感基調。

2 學生應具備一定的文化綜合素質

藝術類學生普遍有著“重專業(yè)、輕文化”的傾向，認為只要把專業(yè)練好，其他知識懂不懂無所謂。其實這是一個誤區(qū)。聲樂本就是知識面寬、知識性強的藝術學科，經歷了數百年的發(fā)展，聲樂藝術已經形成了一整套完備的理論體系和科學的訓練方法。所謂歌唱，就是要求歌者在理解音樂的基礎上，用自身的表現手法，形象性藝術性地表達其中的情感和思想，旋律是抽象的、律動的，而歌詞則提供了具體的表現內容和文字內涵。有些作品的歌詞本就是經典詩詞，如作品《花非花》的歌詞就是唐代大詩人白居易的詩句；《但愿人長久（水調歌頭）》的歌詞則來自于宋代大文豪蘇軾的名作，這些作品廣泛流傳，具有很高的文學藝術價值。如果歌手缺乏文學素養(yǎng)，無法理解歌詞的個中涵義，又如何能夠做到完美詮釋？音樂是歌曲的靈魂，作曲家將個人的思想情感和藝術創(chuàng)作技巧融入作品，歌手在研讀曲譜時，要充分體會音樂的情感基調和風格特征，進而激發(fā)豐富聯想，拓寬音樂思維，置身于作品場景，實現二度藝術創(chuàng)作，準確抒情表意[1]。這樣所展現出的演唱效果既真正體現了曲作者的創(chuàng)作意圖，又充分感染了聽眾，達到了較高的藝術審美境界。

學生要能掌握一些與聲樂學科相關的知識，例如，要求學生理解一些解剖知識。通過解剖圖例，學生能了解人體發(fā)聲器官的大致構造，各組成器官在演唱過程中相互配合、有效協作的運動機理，為科學演唱奠定基礎。又如學生能懂一點歌唱心理學概念，學會運用感受、注意、記憶、想象、思維等各種心理特征去敏銳“捕捉”發(fā)音的“內”“外”感覺，靈活調節(jié)發(fā)聲器官，有效解決抽象難題，逐步建立科學穩(wěn)定的演唱狀態(tài)。同時，在音樂情感處理，舞臺表現環(huán)節(jié)，也能通過心理體驗和心理調控妥善解決。歌唱心理學貫穿聲樂藝術表演的各個環(huán)節(jié)，對學生有著實用的現實意義，過去國內聲樂界在該領域研究甚少，經過國內外音樂教學的實踐證明，歌唱心理切實存在而有效，它是對歌唱行為的內在強化和調控，如能為學生所用，將起到事半功倍的作用。再如，學生還可以了解一定的物理音響學知識，懂得共鳴、空氣動力學、反射、高頻聲等自然物理原理，就能更好解決發(fā)聲過程中的氣息和共鳴問題，去尋找明亮、純凈、有穿透力的高位置泛音。歌唱時，不同的擴音設備、不同的空間環(huán)境，會產生不同的音響效果。這些奇妙的聲音現象，都能通過物理音響學加以分析論證，得到科學解釋。

3 學生應具備一定的表演意識

聲樂是一門綜合藝術，而聲樂教學的目的是希望學生能走向舞臺，在觀眾面前縱情歌唱，從容表演。與音樂感覺近似，有些學生的表演天賦與生俱來。當音樂一起，整個人的狀態(tài)就能快速融入并為之興奮，表情、聲音、肢體語言豐富多樣，引人入勝，戲稱為“人來瘋”。而有些學生則自始至終面目呆板，動作僵硬，缺乏音樂理解和互動。顯然，這樣的學生就不太適合從事聲樂表演。表演意識分為有形表演和無形表演。有形表演通常指表演者通過一定的肢體動作來展現音樂，表達情感，促使觀眾更好地理解音樂作品。例如，當歌手唱至高音或延長音時，為了表達情緒，舒張肩胸，充分展示演唱技巧，會張開雙臂或單臂長揚，同時雙目含情，配合手勢遙望遠方。而無形表演更多體現在歌者對聲音和情感處理上。最直接的例子就是學生面對歌譜上的各類情感、力度、速度記號，能否真正完成到位，各種連音、頓音、跳音，以及裝飾音、氣口能否精準表達。如果在此基礎上，歌手能夠融入自身對作品的感悟和理解，在音色、曲調、風格上進化處理，使旋律變得抑揚頓挫，婉轉起伏，演唱效果悅耳動人，深入心靈，這樣的藝術審美體驗就是無與倫比的[2]。而無形表演帶來的“內在美”顯得更有韻味，也更值得細品。常言道：“不怕不識貨，就怕貨比貨”，兩人分別演唱同一首歌，就會產生不同的聽覺體驗，就是因為歌手的表演意識有著水平上的差距。順帶提及的是，學生演唱如果缺乏表演意識，課堂里就成了索然無味的純技能訓練，久而久之，學生就會失去學習興趣和動力；舞臺表演無法身心融入，帶來緊張、僵硬甚至恐慌的“怯場”情緒，這些都是不足取的。

4 學生要信任教師

在聲樂教學中，學生充分信任教師，與教師形成良好的合作互動關系，是保證聲樂教學活動順利開展的重要基礎，也是學生應該具備的基本專業(yè)素養(yǎng)[3]。歌唱的發(fā)聲訓練中，教師就像是一名醫(yī)生，發(fā)現學生演唱中的問題，確定問題的癥結所在，提出解決方案，做針對性訓練。鑒于聲樂教學抽象性的特點，教師往往會采用大量的言語提示，引導學生學會用“內感覺”和主觀意識去調控發(fā)聲狀態(tài)。這種引導的方法和手段，雖然有其共同的規(guī)律性，但更多來自教師自身的直覺體驗，沒有固定的格式。對于教師的指令，可能各個學生的反應不同，感覺有差異，往往會產生三種行為表現：（1）悟性較高，理解迅速，很快找到感覺，掌握方法。（2）短時間里未能明白教師的意圖，但態(tài)度真誠，不急躁，尚能配合教師，慢慢體會。（3）遇到困難，漸漸失去耐心，對教師產生懷疑和不信任，表面順從，內心敷衍，嚴重者產生了明顯的不合作態(tài)度。究其原因，第三類學生有的墨守成規(guī)，遇到“不舒服”的狀態(tài)繞道走，不思改變；有的學生學習前有過一些聲樂基礎，但并未真正搞通原理，反而自身想法很多，思緒混亂，方法打架。如果師生間經過坦誠溝通仍無改變，這樣的教學關系可以停止了，因為彼此的信任基礎已不復存在，教學效果大打折扣，再繼續(xù)合作沒意義了。

另外，若要學生充分信任教師，教師自身要不斷提升業(yè)務水平，做到路子正，善引導，以技服人。學生信任教師固然可取，但切勿盲從，要理性對待教師的教學手段和專業(yè)觀點，有問題及時溝通。所謂的教學相長，也正是在這樣的良性互動中逐步形成，健康發(fā)展。

5 學生在學習中需具備主觀能動性，多思考，勤實踐

專業(yè)教學中有一句行話：師傅領進門，修行在個人。教師如何“教”是一方面，而學生以什么樣的態(tài)度“學”，也是值得認真思考的。教師嚴謹治學，經驗豐富固然十分重要，但如果學生學習缺乏主觀能動性，進而不修，要想取得長足進步也是很難實現的。在“教”與“學”這一對矛盾中，學生主觀能動性往往會成為主要方面，起決定作用。聲樂是一門個體性和實踐性很強的科目，很多業(yè)界公認的名師，他們對歌唱的感受和體驗也不盡相同，學術觀點和教學方法同樣存在差異，如果學生自己不努力、不思考，只是圖慕虛名，盲目四處拜師，或是訓練中機械模仿，理解上斷章取義，即使他把教師的每句話都奉為“圣典”，最終也難以領會個中真諦，反而陷入感覺混亂、思維矛盾的境地。試想，病急亂投醫(yī)能治好病嗎？真正會學習的學生在努力求知、博采眾長的同時，一定會融入個人的思考、判斷和總結，在不斷糾錯中自我修正。他們善于獲取他人成功經驗和理論觀點中適合自己的、有價值的內容，取其精華，為我所用，通過重復實踐和積累，最終形成自己成熟的演唱技術和科學的專業(yè)理論。換言之，這類學生的學習能力很強，他們更容易接近科學真相，課后也能自我學習而不偏離方向。要求學生“要有能力成為自己的教師，自主學習”，講的就是這個意思。事實上，真正通過實踐摸索獲得真知的學生，既徹底搞通了原理，又鍛煉了學習能力，這份喜悅和成就感是無與倫比的。

6 遇到問題沉住氣，勿急于求成，要循序漸進訓練

著名聲樂教育家金鐵霖先生曾指出：“歌手聲樂訓練其實就是從最初的自然階段往不自然階段過渡，最后進入新的科學的自然階段的過程”。在訓練中學生擯棄舊觀念，建立新狀態(tài)的過程并非一帆風順，甚至是折磨人的、痛苦的，同時產生這樣那樣的狀況也屬正常，不少學生或是遇難而退，或是迷失方向，或是急于求成，總之，無法堅持、不思進取，甚至半途而廢了，令人惋惜。此時，“耐心”很重要，學生一定要沉住氣，冷靜思考，悉心體會，不要輕易被困難嚇倒。宋代蘇洵在《上田樞密書》中說：“天下之學者，孰不欲一蹴而造圣人之域?！痹趯W習“深呼吸”技術時，筆者就深有體會。這一學習過程歷時數年，筆者接觸了大量的相關信息和觀點，無數次的嘗試—失敗—困惑—迷?！賴L試，最終找到正確答案?；匚墩麄€探究的過程，面對困難不折不撓，執(zhí)著信念很重要。另外，還要特別強調，當今社會，人心浮躁，萬事求“快”求“變”，但專業(yè)學習不能盲目急進，一定要重視基礎訓練，穩(wěn)扎穩(wěn)打，夯實專業(yè)根基。“萬丈高樓平地起”，基本功越扎實，未來發(fā)展的空間就越大。在作品選擇上，也要量力而行，不貪圖“高、大、難”，由淺入深，由易及難，循序漸進。畢竟于學生而言，練出一身毛病，還不如一張白紙，糾錯更難，過程更累。

最后，聲樂學生應培養(yǎng)規(guī)律的作息習慣，建立良好的生活制度。健康的體魄和聲帶是歌手寶貴的財富，歷史上很多歌唱家都有過相關論述，生活自律性是一位歌手必備的專業(yè)素養(yǎng)。此外，學生之間應該彼此尊重，專業(yè)觀點有分岐，可以通過合理交流和探討來解決。觀點可以和而不同，是非對錯通過實踐來證明，如果學生之間因為理念上的差異互不買賬，爭論不休，甚至發(fā)展成為言語攻擊，人身詆毀，這就有悖于聲樂發(fā)展的初衷，是不足取的。學生在聲樂學習過程中，也要注意避免產生類似矛盾，不斷提升自己的藝術素養(yǎng)?！?/p>