張魯濤 陳冰銳 吳 雙

隨著經濟的不斷發(fā)展，人們的生活水平不斷提升，對于精神文化的需求也呈現出多樣化的特點。鋼琴藝術作為一種廣受人們喜愛的藝術形式，近年來也得到了較快的發(fā)展，越來越多的人選擇鋼琴作為自己的興趣愛好。鋼琴藝術在我國的傳播過程中，也逐漸與我國的傳統文化相融合，創(chuàng)作出眾多符合我國人民審美的音樂作品。這些鋼琴音樂作品具有獨特的審美，在演奏的過程中更容易與聽眾產生共鳴。文章基于這一背景，對當前鋼琴作品中的中國傳統文化進行分析，希望能夠實現東西方音樂文化的交流與發(fā)展。

一、中國傳統文化與藝術在鋼琴作品中的體現

（一）詩歌在鋼琴作品中的展現

古代詩歌是中國文化的重要組成部分，具有深遠的文化意義，古代詩歌的學習對于傳承中華優(yōu)秀傳統文化具有重要的意義。古代詩歌作為我國寶貴的精神財富，在傳承的過程中承擔著重要的教育功能。鋼琴藝術在向傳統文化汲取養(yǎng)分的時候，不可避免地要將學習的觸角伸向古代詩歌。諸多鋼琴藝術家以古代詩歌作為靈感進行鋼琴作品的創(chuàng)作。如鋼琴曲《陽關三疊》是在琴歌《陽關三疊》的基礎上進行創(chuàng)作的，而琴歌《陽關三疊》則是以《送元二使安西》為靈感進行創(chuàng)作的?！端驮拱参鳌愤@一作品前兩句交代送別的時間和地點，后兩句則抒發(fā)離別之情，在情景交融中實現情感的抒發(fā)，文字具有較強的感染力。在進行鋼琴曲《陽關三疊》創(chuàng)作的時候，黎海英采用反復的手法，利用多個聲部進行表達，將詩歌中的惜別之情緩緩展現出來，使聽眾能夠感受到鋼琴作品中豐富的情感?！抖脑娖贰肥俏覈鴥?yōu)秀的詩歌美學和詩歌理論作品，這一作品對不同類型的詩歌品格進行匯總，實現了詩歌的改革。在進行鋼琴作品的創(chuàng)作時，將《二十四詩品》中的詩歌作品融入鋼琴作品中，并且以前奏曲和賦格鋼琴曲的形式展現出來，能夠給聽眾以美的享受。在進行鋼琴作品的創(chuàng)作時，以詩歌作品作為創(chuàng)作的靈感來源和文化基礎，不僅能夠創(chuàng)作出意蘊豐富、底蘊深厚的作品，還能夠促進傳統文化的傳播。

（二）民歌在鋼琴作品中的展現

民歌是勞動人民口頭創(chuàng)作的歌曲形式。在我國，民歌具有悠久的歷史，經過當地百姓的口口相傳，逐漸發(fā)展起來。民歌是我國民族文化的一個重要載體，是對民族精神的集中展現。鋼琴藝術在發(fā)展的過程中，與民歌相結合，創(chuàng)作出諸多優(yōu)秀的作品。如《山丹丹花開紅艷艷》就是一首傳唱度很高的陜北民歌，這首民歌整體旋律張弛有度、節(jié)奏感強。在演唱的時候具有較強的感染力。王健在對《山丹丹花開紅艷艷》進行改編的時候，保留了民歌的特色，通過鋼琴演奏出來，給人以不同的感受。在曲目的末尾，利用滑音俏皮地展現出陜北人民對漫山遍野的山丹丹花的喜愛，也表達了人們對革命火種的傳承熱情。鋼琴這一演奏樂器的加入，為《山丹丹花開紅艷艷》添加了活力，拓展了受眾面。無獨有偶，《瀏陽河》是湖南民歌，該民歌以湖南土改運動為背景，對特殊時期的歷史進行了記錄。這一民歌以婉轉的曲調和濃郁的湖湘風情，廣受聽眾歡迎。王建中將這一作品在原作品的基礎上，加入了鋼琴立體交織的演繹，在進行作品演奏的時候，通過音區(qū)的變化，將內容推向高潮。值得一提的是，這一鋼琴曲在進行中間裝飾音的設計時，對海浪的聲音進行了模擬，將瀏陽河的自然風光展現出來。在鋼琴藝術與中國傳統文化進行融合的過程中，通過對民歌的改編，不僅能夠深度挖掘民歌的美，還能夠探索出中國名曲與西方樂器的融合之路，為兩者的發(fā)展探索新的方向。

（三）戲曲在鋼琴作品中的展現

戲曲是中國優(yōu)秀文化的代表，具有悠久的歷史和廣泛的受眾，在發(fā)展的過程中逐漸形成鮮明的特色，成為諸多藝術形式的靈感來源。目前，戲曲作品的表演形式與時俱進，根據時代的特點不斷創(chuàng)新。這一創(chuàng)新既是滿足人們不斷增長的文化需求的路徑，也是實現文化發(fā)展的要求。在鋼琴藝術創(chuàng)作中，實現戲曲作品和鋼琴藝術的融合，往往能夠達到意想不到的效果，給人以更好的視聽體驗。這種形式對于兩種文化的傳播都具有積極的作用。如鋼琴曲《皮黃》就是戲曲與鋼琴藝術融合的產物。皮黃是戲曲中聲腔、西皮和二黃的合稱。張朝在進行鋼琴曲創(chuàng)作的時候就對西皮和二黃的板式結構特點進行了介紹，因此這一作品在進行演奏時能夠將戲曲的風情展露無遺。例如在作品的第三部分，作者通過對快板、搖板等演奏形式的模擬，將激烈的爭執(zhí)場面和京劇中的打擊樂器的特點展現出來，給人以深深的震撼。在進行鋼琴曲創(chuàng)作的過程中引入戲曲元素，不僅能夠賦予傳統藝術以新的生命力，還能夠拓寬鋼琴藝術的創(chuàng)作之路，實現鋼琴藝術的進一步發(fā)展。除此之外，《序曲三首》《梁?！返人囆g作品也融入了戲曲元素，這些作品的出現也印證了“只有民族的才是世界的”。將鋼琴藝術與戲曲藝術進行結合，能夠創(chuàng)作出符合中國人審美的音樂作品，也能夠深度挖掘戲曲文化中蘊含的精神內核。

二、傳統民族精神在鋼琴作品中的展現

（一）包容開放的民族心態(tài)在鋼琴作品中的展現

中國有遼闊的疆土，孕育了類型多樣的地域文化，不同的民族在生存發(fā)展的過程中也逐漸形成了特點鮮明的民族文化，在民族遷徙和發(fā)展的過程中，不同的文化相互交流、融合，又形成了新的文化。包容開放是我國文化的一個重要特點。而民族文化之間的交流也為民族音樂的發(fā)展提供了多樣化的素材，使中國的民族音樂文化得到了蓬勃的發(fā)展。

鋼琴藝術傳入中國后，既豐富了國民的精神生活，也不斷從中國傳統文化中汲取養(yǎng)分，并在此基礎上形成了底蘊深厚、內涵豐富的新作品。目前，越來越多的鋼琴藝術家從中國傳統文化中汲取靈感，并在進行創(chuàng)作的時候突出民族特色，使最終創(chuàng)作出來的音樂作品具有濃郁的民族色彩。隨著鋼琴藝術在中國的發(fā)展，涌現出來越來越多優(yōu)秀的鋼琴藝術家，他們創(chuàng)作了大量民族化的鋼琴音樂作品，這些音樂作品在國際上也產生了較大的影響，使人們開始關注“中國力量”。中華文化多樣化和包容性的特點為鋼琴藝術的本土化奠定了良好的基礎。

通過賞析由本土鋼琴藝術家創(chuàng)作的鋼琴作品，可以品悟到包容開放的民族心態(tài)在其作品中的集中展現。《版納風情》是夏良的作品，這一作品從傣族民間音樂中獲取靈感而進行鋼琴曲的創(chuàng)作。通過現代鋼琴表現手法對版納風情進行展現。在進行作品創(chuàng)作的時候，夏良從云南山歌中獲得靈感，并添加到作品中，使《版納風情》這一作品的音樂旋律中出現了大量的變音，使鋼琴音樂作品中飽含了濃郁的地域特色，這是對鋼琴音樂作品的創(chuàng)新。另外，作者在進行演奏速度的設置時，也考慮到了傣族人民熱情好客、崇尚自然的性格特點，使作品演奏出來具有情感熱烈、自由奔放的特點。演奏者在進行表演的時候要考慮到傣族人民的生活環(huán)境，凸顯出傣族人們近水而居、源于自然又融于自然的特點，能夠將傣族人民似水一樣溫柔而又堅韌的特點展現出來。夏良在創(chuàng)作《版納風情》的時候，還對傣族的特色樂器進行了模擬，在演奏的時候，使聽眾能夠感受到傣族特色。將少數民族的特色文化融入鋼琴藝術作品中，既是鋼琴作品的一種創(chuàng)新，也是中華文化包容開放的一種展現。

（二）“和合”思想在鋼琴作品中的展現

“和合”思想是中國傳統文化的重要組成部分，不僅是中國思想史上一顆熠熠生輝的明星，更是中國人認同的民族文化。這一文化根植于人民的信仰之中，不僅能夠實現社會的有序發(fā)展，還能夠實現國家的繁榮昌盛。當前階段，我國的發(fā)展建設更需要“和合”思想的引導，真正做到和而不同，實現不同類型文化的和諧發(fā)展，助力國家建設。

“和合”思想作為我國思想文化的重要組成部分，與音樂藝術的結合既是對這種思想的一種傳播，更是傳統音樂價值觀的彰顯。在鋼琴藝術與中國傳統文化相結合的過程中，為鋼琴作品的創(chuàng)作增添了新的亮點。如《茉莉花幻想曲》是由儲望華創(chuàng)作的鋼琴藝術作品，這一作品即體現了“和合”思想。這一作品是在中國傳統音樂作品《茉莉花》的基礎上創(chuàng)作的，但是這一作品又不是對《茉莉花》的照抄照搬，而是在原作品的基礎上進行旋律的調整，將茉莉花的一生展現出來。在《茉莉花幻想曲》中，既有茉莉花在溫柔的春風里的成長，又有茉莉花在夏季的暴雨中的搖曳，作品的旋律有較大的變動，而這種旋律的變化恰恰體現了“和合”思想。在含蓄、奔放的“和合”中，借助茉莉花展現了中國女性的高雅與魅力，這種“和合”思想也正是作品藝術魅力的展現。

（三）“以人為本”思想在鋼琴作品中的展現

“以人為本”的思想理念強調將“人”放在核心位置，在中國的傳統文化中，一直重視人的發(fā)展。這也就在社會上形成了尊重人的主體地位的風向，滿足人們對精神文化的追求，提升人們的幸福感。從社會層面來說，以人為本就是要重視社會的發(fā)展，實現社會的整體進步，為人民創(chuàng)造出良好的生活環(huán)境。

我國很多鋼琴藝術家在進行鋼琴作品創(chuàng)作的時候都將以人為本的思想應用到作品中，使創(chuàng)作出來的作品顯示出對人的關注。如鋼琴曲《黃河》對勞動號子進行應用，展現了船工與海浪搏斗時的場面，凸顯出中國人民在抗日戰(zhàn)爭中展現出來的精神面貌，也展現了音樂作品對人的刻畫，對以人為本思想的傳承。

（四）自強不息的民族精神在鋼琴作品中的展現

自強不息的民族精神是中華民族在困難面前奮勇前進的精神動力。在中華人民共和國成立初期，國家的發(fā)展更離不開自強不息精神的滋養(yǎng)。因此這一時期的音樂作品中也蘊含著自強不息的精神，鋼琴藝術家在進行作品創(chuàng)作的時候也有意識地將民族文化融入作品中，誕生了一批蘊含自強不息民族精神的鋼琴作品，這些鋼琴作品既是對那段特殊歷史的記錄，也是中國鋼琴藝術發(fā)展的見證。

如鋼琴曲《我的祖國》十分重視愛國情感的弘揚，利用鋼琴音域寬廣的特點，通過宏達的音響效果對愛國情感進行展現，而《翻身的日子》則對人民獲得解放的喜悅進行了演繹，這兩首作品都是對中華民族曲折的發(fā)展歷史的呈現，但是又都體現了中華民族自強不息的精神，而這樣的精神內涵又賦予鋼琴作品以生命力，實現了鋼琴藝術的長久發(fā)展。

三、結語

鋼琴藝術從中國的傳統文化中吸收養(yǎng)分，創(chuàng)作出了諸多新的優(yōu)秀的作品，這些優(yōu)秀作品又使中國傳統文化得到展現，經過多年的發(fā)展已經形成特點鮮明的音樂作品體系。許多鋼琴曲作家扎根于中國優(yōu)秀傳統文化，使創(chuàng)作出來的鋼琴藝術作品具有了與經過西方鋼琴藝術作品截然不同的特點，這些帶有民族特色的音樂作品的創(chuàng)作，不僅實現了我國鋼琴藝術的本土化發(fā)展，還豐富了鋼琴藝術作品的內涵。文章對中國傳統文化在鋼琴作品中的展現進行分析，希望能夠使越來越多的鋼琴創(chuàng)作者從中國傳統文化中汲取養(yǎng)分，實現我國鋼琴藝術的蓬勃發(fā)展。