文_ 李維 趙永霞

李維（河南省南陽市美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席、秘書長）

山水畫，在中國藝術(shù)史上，始終是古代文人精神家園，寄寓了對(duì)現(xiàn)實(shí)的映照和精神的皈依。而當(dāng)代山水，面臨著創(chuàng)新的困境，試圖通過視覺圖式的重構(gòu)，來擺脫古典審美的束縛和制約。畫家張照兵試圖借助山水畫構(gòu)建自己的理想家園。這種精神化的訴求，使他把山水本體納入畫家主觀神思的精神觀照和“心象”表達(dá)，而不是單純地對(duì)物象進(jìn)行刻畫描摹?！俺韵笸?，得其環(huán)中”，個(gè)體的主觀性和山水自然的客觀性相互交融，傳統(tǒng)筆墨共性與現(xiàn)代語言個(gè)性交互相生，逐漸形成了清潤雅秀、質(zhì)有靈趣的審美圖式。

畫心中的山水，是張照兵的畢生追求，如今更已成為他的職業(yè)，他似乎從未給自己準(zhǔn)備第二選擇。他常說：不是他選擇了山水畫，是山水畫選擇了他。

1.張照兵 雨后春山如碧玉68cm×137cm2022

2.張照兵 雨過春潮45cm×68cm2022

張照兵出生于廣西桂林。這里山水甲天下，充滿著南方特有的詩情畫意，“搜盡奇峰打草稿”的一代畫僧石濤就出生在這里。從童年始，張照兵就喜愛繪畫，而家鄉(xiāng)的靈山秀水就成為他藝術(shù)生涯的起點(diǎn)。在他的印象中，村里那座由祠堂演變過來的私塾，冥冥之中成為自己藝術(shù)覺醒之地。當(dāng)同齡的孩子們?cè)谶@里嬉戲玩鬧時(shí)，墻上的掛畫映入張照兵的眼簾，一下子攫住他的心神。當(dāng)時(shí)年僅十歲的張照兵說不出這些畫有什么特點(diǎn)，只覺得那些大得出奇的山石林木，竟能盡收于這尺方的畫中，遠(yuǎn)近高低，起伏連綿，別有一番趣味。自此開始，張照兵如“魔怔”一般，在村口或庭院用石子畫畫，畫畫似乎成了唯一值得他關(guān)注的事情。就連寒暑假，別人玩樂的時(shí)候，他每天至少有八小時(shí)在繪畫中度過，并樂此不疲。

國畫的種子由此在張照兵的心中生根發(fā)芽，并伴隨著他的童年慢慢生長起來。后來，張照兵如愿以償考入廣西藝術(shù)學(xué)院，在校期間更專注于國畫的創(chuàng)作。2014年，張照兵的《春風(fēng)韻動(dòng)》入選中國美術(shù)家協(xié)會(huì)舉辦的第八屆民族百花獎(jiǎng)，并被中美協(xié)收藏。這對(duì)他來說，是成為一名專業(yè)畫家的敲門磚，這一次獲獎(jiǎng)讓他在當(dāng)?shù)厝〉昧瞬恍〉挠绊?。此后，他的作品又連續(xù)在全國美展入選和獲獎(jiǎng)十幾次。

郭熙在《林泉高致》中講道：“山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者。畫凡至此，皆入妙品。但可行可望不如可居可游之為得?！痹诠蹩磥?，“可居可游”的山水比“可行可望”的山水更高一層，在“可居可游”的山水中，作畫者與自然山水融為一體了。張照兵將山水之萬象與個(gè)人之追求結(jié)合起來，給人以視覺上和心理上的雙重震撼，讓人仿佛置身其畫面，神游天地，縱情山水，在心靈上得到陶冶與凈化。

對(duì)傳統(tǒng)畫家而言，畫山水者，需深入自然，勤加觀察，才能把握山川草木、水汽氤氳之本質(zhì)與特征。如南方山水之云氣四時(shí)皆有不同：春山澹冶而如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明凈而如妝，冬山慘淡而如睡。這就需要在創(chuàng)作中格外注意，因時(shí)而作，應(yīng)勢(shì)而變。張照兵的畫仿古而不拘于古，他的大部分作品有一種典雅的人文之美，展示出古人那種“至樂寄山林，徜徉天地間”的理想追求。究其實(shí)質(zhì)，對(duì)古人寄情于山水的展現(xiàn)，實(shí)際上反映的是當(dāng)下被遺忘的人與大自然融和的天性，以及浮躁社會(huì)中精神山水對(duì)人的靈魂慰藉，自然會(huì)引起欣賞者情感上的共鳴。畫如其人，張照兵的畫正是他人生與藝術(shù)追求的綻放。

張照兵的這些作品，表達(dá)了畫家對(duì)南國秀美山水審美韻味的精神寄托，是畫家“在古人的作品中吸取藝術(shù)營養(yǎng)，除了技巧上的，更多的是吸取古人作品中的人文理想、文化精神”的具體實(shí)踐。雖然畫面還是傳統(tǒng)的構(gòu)圖，但是，山石的肌理、泉水瀑布的表現(xiàn)，樹木的點(diǎn)綴，云霧的穿插完全體現(xiàn)了新生代畫家對(duì)傳統(tǒng)山水畫技法的理解和創(chuàng)新。

3.張照兵 清風(fēng)吹過家山137cm×68cm2022

4.張照兵 石壁過云137cm×68cm2022

在中國畫的范疇里，技法作為一項(xiàng)主要的品評(píng)指標(biāo)被歷代畫家重視，其核心不外乎兩點(diǎn)。一是技法本身包含的文化屬性。畫家為自己的技法賦予文化內(nèi)涵，使一筆一畫、一皴一點(diǎn)首先代表的是人的性格、胸襟和氣象。正因如此，古人“胸中意氣”之說的“意”和所表達(dá)的物象本身之意就具有了不同的含義，它是指畫家之意，技法之意。二是材質(zhì)與技法的關(guān)系。中國畫的宣紙屬水性（有水漬性質(zhì)），它在接受筆墨時(shí)呈現(xiàn)的效果不僅保留了涂鴉時(shí)那種純粹的隨性書寫形式，也符合了畫家視覺需求，使第一感受得以保護(hù)和展現(xiàn)。應(yīng)該說這一技法本身就是極具藝術(shù)性的。

5.張照兵 萬里清江韻145cm×365cm2022

6.張照兵 桂堂西畔145cm×365cm2022

正因如此，每一位繪畫大家都有自己獨(dú)特的創(chuàng)作技法。如著名國畫大師傅抱石，他用散鋒亂筆表現(xiàn)山石的結(jié)構(gòu)，形成獨(dú)特的“抱石皴”。這種筆法以氣取勢(shì)，磅礴多姿，自然天成，奠定了其畫壇地位。而清初著名畫家石濤，則善于用點(diǎn)來表現(xiàn)叢草、野樹、山石、苔蘚、云煙等，在諸種墨點(diǎn)中，以濃點(diǎn)、枯點(diǎn)為主，好像要用這些墨點(diǎn)砸出一個(gè)世界來。點(diǎn)，其實(shí)就是石濤自己靈性飛舞的表現(xiàn)，正所謂“此中簇簇萬千點(diǎn)”。在中國繪畫史上，石濤的苔點(diǎn)，前無古人，后無來者。石濤曾題畫詩云：“小水小山千點(diǎn)墨，一丘一壑一江煙?！贝艘舱魬?yīng)了石濤的筆墨情懷。

張照兵不同于石濤的墨點(diǎn)。國畫大都繪于宣紙之上，通過墨法、筆法的使用，能產(chǎn)生奇妙的黑白灰的墨色變化效果。因此，畫家都會(huì)積極采用濃淡結(jié)合、干濕相宜的用墨來達(dá)成藝術(shù)表現(xiàn)。一般而言，畫面太干，墨是融不進(jìn)去的，會(huì)浮在宣紙上面；太濕，墨就會(huì)堆在一起，糊成一片。怎么做到既相融又不脫離？張照兵老師通過潛心探究，逐步摸索出獨(dú)特的繪畫方法——“留痕墨點(diǎn)皴”。這一畫技巧妙地利用了紙與墨的特性，使得畫面厚重而且有質(zhì)感，并可以形成肌理效果。

在中國畫藝術(shù)上，水墨畫注重用水。雖然清水無色，但它可以使單純的色墨變化起來。中國畫的色墨依水而存，所以水墨畫注重水的應(yīng)用是順理成章的事情，水的多少?zèng)Q定墨色的開合。張照兵在他的創(chuàng)作中靈活地利用了水、墨、色之間性質(zhì)的不同，將其調(diào)和得生熟恰當(dāng)。這種恰當(dāng)就體現(xiàn)在利用它們之間的間離關(guān)系，將豪放的造型生發(fā)得雋秀蒼勁。也正是由于張照兵善于用水用筆，所以，在其筆下，山巒、云天、遠(yuǎn)帆在水的潤化作用下，消解了墨色的遲凝，使得畫面看起來厚重又不失秀美。

中國畫在色彩對(duì)比中蘊(yùn)含的美學(xué)思想彰顯了中國傳統(tǒng)哲思，焦、濃、重、淡的墨色與筆、破、水、章的技法趣味體現(xiàn)了黑白色彩中的深厚意蘊(yùn)，非形象化與抽象化的空間層次展現(xiàn)了中國畫的大美至境。張照兵深諳此中機(jī)杼，在作品中展現(xiàn)出來的美猶如一段抑揚(yáng)頓挫、跌宕起伏的音樂，展現(xiàn)出道法自然的中國哲學(xué)思想，給予人們悠遠(yuǎn)深邃的情感體驗(yàn)與充沛的想象力，讓人回味無窮。

7.張照兵 秋高圖145cm×365cm2022

8.張照兵 秋韻68cm×137cm2022

張照兵一直在追求這樣的境界——從心性中尋找外在美，在當(dāng)代文化中體察時(shí)代審美，用匠心孕育畫卷中的靈氣，用極致的畫作詮釋生命的境界和格局。