楊星
內(nèi)容提要:古代夜晚缺少燈光照明,一片漆黑,自然中的山水難以被古人感知,唯有月光能映現(xiàn)物的輪廓,因而古代畫(huà)家畫(huà)夜景山水時(shí)多借助月影來(lái)表現(xiàn)。隨著傳統(tǒng)農(nóng)耕社會(huì)的消逝和社會(huì)現(xiàn)代化的發(fā)展,人們不再遵循“日出而作,日入而息”的作息時(shí)間,畫(huà)家可以看到的夜景比古代社會(huì)要豐富很多,夜景山水也成為值得現(xiàn)代山水畫(huà)家進(jìn)一步探索的題材。
關(guān)鍵詞:山水畫(huà);夜景;月色;題材探索
古代中國(guó)人認(rèn)為天地中最精純之氣的體現(xiàn)是自然山水,傳統(tǒng)山水畫(huà)則是畫(huà)家通過(guò)筆墨體悟造化的產(chǎn)物。夜景山水也是造化的一部分,卻不被古代畫(huà)家描繪。追溯整個(gè)中國(guó)古代美術(shù)史,夜景山水在清代以后才出現(xiàn),且主要描繪的是月夜之景。這些描繪月夜景色的山水畫(huà)和描繪白日的山水畫(huà)在畫(huà)法上基本無(wú)異,畫(huà)家一般不會(huì)描繪深沉的夜色,而是用一些物象來(lái)暗示,最典型的就是畫(huà)月亮,其次是以題跋、畫(huà)名來(lái)說(shuō)明所畫(huà)為夜景。清代著名界畫(huà)家袁江、袁耀曾描繪月色下亭臺(tái)樓閣、人物活動(dòng)場(chǎng)景(圖1、圖2),其中有些作品甚至沒(méi)有畫(huà)出月亮,而僅以題跋說(shuō)明作品描繪的是夜景。
傳統(tǒng)國(guó)畫(huà)講究“計(jì)白當(dāng)黑”“以少當(dāng)多”的筆墨圖式,在缺少燈光照明的古代夜晚,一片漆黑,自然中的山水難以被古人感知,雄偉的山、多姿的樹(shù)都隱藏于夜色中,因而夜景“不可見(jiàn),不可畫(huà)”。而月光可以將物影投射在素墻上,就像中國(guó)畫(huà)的筆墨形象投射在空白的紙絹之上。月影既分明而又朦朧,有黑白、明滅,既能清晰地映現(xiàn)物的輪廓,又蘊(yùn)含無(wú)窮韻味,因而古代畫(huà)家畫(huà)夜景山水時(shí)多借助月影來(lái)表現(xiàn)。
傳統(tǒng)農(nóng)耕社會(huì),沒(méi)有充分的照明條件,出于生產(chǎn)和作息需要,人們只能選擇“日出而作,日入而息”。官方則出于對(duì)社會(huì)秩序的管理,以自然的晝夜交替為基礎(chǔ),規(guī)定民眾要“明而動(dòng),晦而休”。這種規(guī)定在唐宋時(shí)期甚至被寫(xiě)進(jìn)律文:夜間不可在城內(nèi)隨意行走,除“公事急速及吉、兇、疾病之類(lèi)”[1],凡是夜行者都算犯夜。在古代中國(guó)人的觀念中,夜里還是惡人犯案的時(shí)間,是傷風(fēng)敗俗的機(jī)會(huì),也是狐鬼惑人的時(shí)候。也許正是基于以上原因,夜景題材在傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)中一直屬于冷門(mén)。
清末以來(lái),中國(guó)畫(huà)改革之風(fēng)興起,許多中國(guó)畫(huà)家都嘗試融匯中西繪畫(huà)技法,對(duì)中國(guó)畫(huà)進(jìn)行革新,但在表現(xiàn)夜景題材方面,以月表現(xiàn)夜的傳統(tǒng)仍沒(méi)有被打破。提出“折中中西,融匯古今”的嶺南畫(huà)派主要?jiǎng)?chuàng)始人高劍父,以傳統(tǒng)水墨與線(xiàn)條融合日本繪畫(huà)的渲染技巧,表現(xiàn)雞鳴之聲從月色朦朧的茅屋小店里響起的唐詩(shī)逸韻,也是夜景山水畫(huà)的一種表現(xiàn)。此外,以中國(guó)畫(huà)技法融合西方光影色彩變化,針對(duì)夜景山水進(jìn)行探索的畫(huà)家還有陶冷月。
陶冷月(1895—1985),原名善鏞,字詠韶,號(hào)鏞、宏齋、五柳后人、柯夢(mèng)道人,江蘇蘇州人。他擅畫(huà)山水、花卉、走獸、游魚(yú),尤擅畫(huà)中西合璧之月夜景色。為真實(shí)地表現(xiàn)云月的韻味,陶冷月用積墨積色之法逐層著色,在畫(huà)朦朧月色中的景物時(shí)又參考中國(guó)畫(huà)的沒(méi)骨法和水彩畫(huà)中干畫(huà)法等技巧,力圖表現(xiàn)月光投射到云彩和水面上的場(chǎng)景(圖3)。陶冷月是美術(shù)史上與徐悲鴻、林風(fēng)眠及嶺南畫(huà)派諸家相輝映并有貢獻(xiàn)的畫(huà)家。其月夜作品意境空靈超逸,既有傳統(tǒng)筆墨,又有現(xiàn)代風(fēng)貌,熔中西繪畫(huà)于一爐。陶冷月對(duì)“洋為中用”有自己的見(jiàn)解:“蓋歐西學(xué)科中,透視學(xué)可以明遠(yuǎn)近之理,投影可以知明暗之分,光學(xué)可以悉色彩之原理,色彩學(xué)可以詳調(diào)色之方法。凡是皆為西畫(huà)之要素,亦大可為我國(guó)畫(huà)法他山之助。而明乎此,則繪月者未嘗不能繪其明,繪雪者未嘗不能繪其清矣?!盵2]陶冷月的夜景山水雖在傳統(tǒng)山水畫(huà)有所革新,但題材上仍沒(méi)有跳出以月表現(xiàn)夜的范疇。
隨著傳統(tǒng)農(nóng)耕社會(huì)的消逝和社會(huì)現(xiàn)代化的發(fā)展,生活在現(xiàn)代社會(huì)的人們不再遵循“日出而作,日入而息”的作息時(shí)間,畫(huà)家可以看到的夜景比古人要豐富很多。西方藝術(shù)中光學(xué)、色彩學(xué)、人體解剖學(xué)和透視等知識(shí)成為新中國(guó)美術(shù)教育中的有機(jī)組成部分,得到推廣和普及,“融匯中西”已經(jīng)不是中國(guó)畫(huà)變革中的主要議題,但如何讓中國(guó)畫(huà)在時(shí)代變遷中保持生命力,仍是新時(shí)代畫(huà)家要不斷探索的課題。社會(huì)的變化讓近現(xiàn)代畫(huà)家已經(jīng)失去了描繪傳統(tǒng)山水畫(huà)的語(yǔ)境,畫(huà)家需要與時(shí)俱進(jìn)地探索能表現(xiàn)新時(shí)代的題材內(nèi)容。材料與技法的更新則促使一些在傳統(tǒng)繪畫(huà)中未被描繪的題材進(jìn)入畫(huà)家的視野。宗其香是其中一位在描繪夜景山水畫(huà)方面做出積極探索的畫(huà)家。
宗其香(1917—1999)是我國(guó)著名的美術(shù)家、美術(shù)教育家,他將西畫(huà)畫(huà)法引入山水畫(huà),率先嘗試在山水畫(huà)中表現(xiàn)嘉陵江、漓江等江面漁火通明、波光流動(dòng)的夜間景色(圖4),畫(huà)面以寫(xiě)意筆墨描繪江邊雄偉的山石,以豐富的色彩表現(xiàn)江面繁華的燈影和粼粼波光。徐悲鴻評(píng)價(jià)其畫(huà)“筆墨管含無(wú)數(shù)物象光景,突破古人的表現(xiàn)方法,此為中國(guó)畫(huà)的一大創(chuàng)舉”[3]。
如今的時(shí)代照明設(shè)備普及,夜間生活豐富,筆者也關(guān)注夜景題材繪畫(huà)的可發(fā)展空間,并嘗試創(chuàng)作了《夜歸》(圖5)、《凡星》(圖6)、《夜》(圖7)、《無(wú)眠》(圖8)、《夜光》《夜雨》等作品。
《夜歸》是“路”系列作品的進(jìn)一步延伸。對(duì)于愛(ài)出門(mén)寫(xiě)生的創(chuàng)作者來(lái)說(shuō),夜間的山路、公路甚至高速路都是不可避免要走的。結(jié)合自身的經(jīng)歷和體會(huì),筆者嘗試以層層墨色渲染夜空和遠(yuǎn)山,在夜空和遠(yuǎn)山之間留下較淡墨色以區(qū)分兩者,由遠(yuǎn)及近的蜿蜒山路也以淡墨染出,路上夜行的人用白色勾染,近處的樹(shù)石則以濃墨勾勒,施以藍(lán)、赭等色。最終的效果是畫(huà)面保留了夜晚的特點(diǎn),氛圍又不至于蕭瑟清冷。
在《凡星》中,筆者側(cè)重的是對(duì)星空的表現(xiàn),畫(huà)面大部分為濃墨渲染的夜空,其上繁星密布,以白色、藍(lán)色等顏料勾點(diǎn),畫(huà)面下方則是星空下的藍(lán)色遠(yuǎn)山,近景稍留白,以墨筆勾勒山石和路上行人。在這件作品中,筆者想表達(dá)的是:蒼穹之下,個(gè)人平凡而渺小,但只要不斷努力前行,也能如星星般閃閃發(fā)光。
《夜》是夜景題材系列作品中的寫(xiě)生小品,作品尺寸很小,但筆者以豐富的色彩描繪苗寨夜晚璀璨的燈光,希望在作品中展現(xiàn)人間煙火氣?!兑埂繁磉_(dá)了筆者在貴州雷山一帶寫(xiě)生的感受:夜間山上的苗寨家家戶(hù)戶(hù)透著燈光,勞作一天的苗民在家里吃肉喝酒,有一種不同于白天的安寧與幸福。
《無(wú)眠》是筆者嘗試以較為寫(xiě)意的方式呈現(xiàn)的作品,希望在畫(huà)面中表現(xiàn)出浪漫主義的夜間意象:夜空絢爛璀璨,繁星密布,星空之下是墨筆勾勒的松林,林間也有點(diǎn)點(diǎn)亮光,仿佛夜間的螢火蟲(chóng)。盡管此畫(huà)描繪的景色未必是現(xiàn)實(shí)中存在的,但山林的夜色也美妙無(wú)比,讓人無(wú)心睡眠。
在夜景題材作品中,筆者嘗試打破古人畫(huà)夜景多畫(huà)月色的傳統(tǒng),也不同于新中國(guó)山水畫(huà)家以墨與色表現(xiàn)江面燈影波光的做法,而注重以墨與色表現(xiàn)夜色中的星空、山、路、樹(shù)、石、海(圖9)等自然景色,同時(shí)不放棄傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)中線(xiàn)條的表現(xiàn)力,而不僅僅依賴(lài)渲染來(lái)表現(xiàn)濃黑的夜色。筆者希望能以筆墨表現(xiàn)前人較少描繪的題材,以自身對(duì)生活和自然的感悟進(jìn)行開(kāi)創(chuàng)性創(chuàng)作,同時(shí)又保持一脈相承的筆墨語(yǔ)言,使這一系列作品具有一定的辨識(shí)度。
藝術(shù)的發(fā)展既受時(shí)代和社會(huì)的影響,也有其自身規(guī)律。中國(guó)畫(huà)在清末由于摹古之風(fēng)盛行而陷入陳陳相因的境地,因而民國(guó)時(shí)期便有了中國(guó)畫(huà)變革的口號(hào)提出,西畫(huà)技法的融入在一定程度上給中國(guó)畫(huà)注入了生命力。藝術(shù)發(fā)展至高峰,自然會(huì)轉(zhuǎn)型。同樣,在藝術(shù)發(fā)展過(guò)程中,我們解決了一個(gè)問(wèn)題,又會(huì)有新的問(wèn)題產(chǎn)生。新時(shí)代的中國(guó)畫(huà),如何不脫離傳統(tǒng)筆墨,又能彰顯時(shí)代氣息和現(xiàn)代精神,是新一代藝術(shù)家要思考和解決的問(wèn)題。
參考文獻(xiàn)
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[3]王震. 徐悲鴻文集[G]. 上海:上海畫(huà)報(bào)出版社,2005:142.
約稿、責(zé)編:史春霖、金前文