孫祥程

內(nèi)容提要：隨著20世紀80年代美學熱的興起，中國傳統(tǒng)文化中的古典美學具有了近現(xiàn)代美學特征。古典美學中的“自然”范疇，被廣泛應(yīng)用于書法等各藝術(shù)領(lǐng)域。書法美學在大討論中建立，西方形式化構(gòu)成的觀點被廣泛接受。本文試從古典美學角度，提出材質(zhì)影響下藝術(shù)效果的自然表達、主觀意識探索的自然表達和時代背景下書寫風貌的自然表達等三種書法的自然表達，以期幫助我們對當代書法創(chuàng)作的現(xiàn)狀進行反思。

關(guān)鍵詞：書法；古典美學；自然表達；魏晉玄學；形式化

一、古典美學背景下的書法自然觀

作為中國優(yōu)秀文化的重要組成部分，書法藝術(shù)是在儒家思想、道家思想、禪宗思想和世俗文化等影響下發(fā)展而來的。書法在其滋養(yǎng)下，不可避免地受這些文化自然觀念的影響。書法中的自然內(nèi)涵與一般審美文化中的自然表達密切相關(guān)，所以，提到書法，就避不開中國古代文化中的古典美學。古典美學有著古典藝術(shù)的性質(zhì)，積極地吸收中國古代文化的養(yǎng)分。

“自然”是古典美學的基本范疇之一，或者說是原范疇，對中國古代審美文化影響深遠。需要關(guān)注的是，自然觀雖然是道家首先使用的，但它并不為道家所專有。不把握住自然表達，也就難以真正了解中國古代藝術(shù)，特別是書法藝術(shù)的意蘊。

自然觀何以成為中國古典美學的一個重要內(nèi)容？簡言之，是因為它包含了人類的自由本質(zhì)。黑格爾認為：“自由在本質(zhì)上是具體的，它永遠自己決定自己，因此同時又是必然的……內(nèi)在必然性就是自由?！盵1]自然實際上蘊含著自由的內(nèi)涵，當然，西方的自由概念包含著個人主義因素。中國古代文獻中所闡述的自然觀大多取自《老子》《莊子》。從現(xiàn)有文獻來看，“自然”一詞出現(xiàn)并成為一個重要觀念，老子功不可沒。老子“無為而無不為”的思想，包含了對必然與自由關(guān)系的理解。老子意識到只有順應(yīng)自然界的規(guī)律才能達到自身目的，這種目的性和規(guī)律性的統(tǒng)一就是自由，也即自然表達。

“自然”的觀念，最能體現(xiàn)道家哲學的核心價值。徐復觀認為，道是通攝宇宙觀和人生觀的，道即老莊自然人生哲學的歸結(jié)。王弼《老子指略》論《老子》云：“故其大歸也，論太始之原以明自然之性，演幽冥之極以定惑罔之迷?！盵2]郭象更是提出“自然即物之自爾耳”[3]等論斷?，F(xiàn)當代藝術(shù)研究者也極其看重自然觀，并在跨文化的視域下闡釋其多方面的意義和價值。從20世紀初開始，國內(nèi)就陸續(xù)有學者從藝術(shù)和美學角度對“自然”進行研究，但鮮有成型的理論，真正對“自然”進行系統(tǒng)的研究始于20世紀80年代。馮友蘭在《新原人》中對“自然”作出了解釋，認為儒釋道思想所追求的高境界都是以自然而然為表達形態(tài)。中國古典美學并不直接討論美而是從生命本體層面討論美，而有關(guān)美學問題便轉(zhuǎn)換為生命本體層面的問題。

自南朝起，古典美學影響下的書法批評開始興盛。中國古典書論以漢代崔瑗《草書勢》等為開端，經(jīng)過兩千多年的發(fā)展，以清末康有為《廣藝舟雙楫》等為尾聲，其中大多以隨想、手札形式出現(xiàn)，但其內(nèi)在聯(lián)系和脈絡(luò)是明顯、清晰的。在繼承魏晉玄學的基礎(chǔ)上，前人創(chuàng)建了更多的概念和范疇，對書法藝術(shù)的內(nèi)涵有了新的認識。據(jù)文獻的記載，“自然”這一審美屬性被明確，應(yīng)始于羊欣。羊欣之前，在很長一段時間里，書家及研究者重視“工巧”“精熟”，而“筆勢”“妙有余姿”這種體現(xiàn)自然性的觀點雖然已被提出，但尚未受到主流書家的集體認同。作為王獻之的外甥，羊欣對張芝、王羲之、王獻之三人的書法做過比較，認為王獻之在“自然”方面超過其父。另外，王僧虔在書論中提到“天然”，羊欣的自然觀為其先導?！疤烊弧奔醋匀欢唬欠献匀灰?guī)律的，它排斥人工雕飾，體現(xiàn)生命本真的自然美。在文學創(chuàng)作中，精妙的句子，高妙的文章，無一不是由自然的稟賦創(chuàng)造。人們之所以強調(diào)藝術(shù)的自然美，是出于對自然美的崇尚。

清末民初，隨著中國社會的轉(zhuǎn)型，西方美學被引入中國，由此中國古典美學開始具有近現(xiàn)代美學特征。但其中有很長一段時間，書法美學發(fā)展近乎走向停滯。這是由于當時漢字以實用性為主，其藝術(shù)性受到漠視。20世紀80年代起，書法美學處于東西文化碰撞的大潮流中，諸多西方美學被改造以適應(yīng)中國特殊的歷史境遇，在宗白華、朱光潛等美學家的推動下突破了古典書論的固有范式。

二、美學視域下書法的自然表達

近年來，筆者在山東省內(nèi)考察過很多書法古跡，其中最引起筆者思考的，一言以蔽之，即是自然表達在書法研究中的必要性。實地觀摩后，筆者對山東書法古跡之豐富有了感性認識，實在令人嘆為觀止。

李剛田指出：“職業(yè)化的書法創(chuàng)作只是在書法人這個小圈子里競爭，而書法人成了井底之娃，遠離了社會，遠離了文化，只是在技術(shù)層面上進行著斗法。 書法的品評也成了書法圈子里的事，社會公眾對展覽會中的書法感到茫然，對獲獎作品感到莫名其妙?！盵4]這警醒我們要去掉過度形式化，關(guān)注書法本身，進入傳統(tǒng)文化，感悟“道”帶給我們的自然之法。藝術(shù)講究“無法之法，乃為至法”[5]，實際上都在說明無論在現(xiàn)實生活中還是在個體實踐上，書法創(chuàng)作這種有著普遍客觀規(guī)律的主觀實踐所達到的自然，是美的高境界。

（一）材質(zhì)影響下藝術(shù)效果的自然表達

李澤厚從實踐角度理解自由，他認為自由是人的本質(zhì)，而自由的形式則是美的本質(zhì)：“自由的形式就是美的形式。就內(nèi)容而言，美是現(xiàn)實以自由形式對實踐的肯定，就形式而言，美是現(xiàn)實肯定實踐的自由形式?！盵6]也就是說，當人們通過實踐活動達到自然而然的自由狀態(tài)的時候，才產(chǎn)生美。在新時期美學研究中，李澤厚突破并超越了他早期實踐論美學的局限，而提出人類學本體論美學，這包含圍繞人而產(chǎn)生的自然美，自然美即自然的人化。在泰山經(jīng)石峪摩崖石刻中，書法收筆多未露鋒而以回鋒為之。筆者認為這應(yīng)與石質(zhì)有關(guān)，當時書寫可能不允許大的波挑出現(xiàn)，石面經(jīng)鑿刻之后易出現(xiàn)斷裂或殘破等嚴重現(xiàn)象，所以只好先寫出沉實的筆畫然后去鑿刻，這樣便導致后人眼中所看到的刻字線條呈圓起圓收、粗細變化不明顯的顯著特點，由此帶來迥異于時風的另一種書寫面貌、另一種審美風尚。材質(zhì)影響下藝術(shù)效果的自然表達也直接給我們當下的藝術(shù)創(chuàng)作帶來本質(zhì)性的思考。比如，我們在思考書法展覽中的“形式美”問題時，是否會考慮到紙張的選材問題。不可否認，紙張也屬于我們這里提到的材質(zhì)問題，它對書寫的藝術(shù)效果影響是顯性而巨大的，甚至是推動性的。但是我們需要知道，形式美是有“度”的。如何把握好“度”，是當今創(chuàng)作的重難點。在現(xiàn)代化背景下，書法產(chǎn)生了一定程度的異化。就跟前文李剛田提到的一樣，目前展覽形式化傾向嚴重，疏離了書法與人和文化的關(guān)系。當代書家雖然取法視角廣、范圍大，但模式化的書法形式語言漸趨嚴重。書法審美狹隘化，過度注重視覺沖擊，不斷加入設(shè)計元素，會大大削弱人們對技法、心理、文本內(nèi)容等的關(guān)注，影響書法的自然表達。

（二）主觀意識探索的自然表達

明代祝允明在《評書》中談道：“有功無性，神采不生；有性無功，神采不實?！盵7]這里所說的“性”即指對自然的表達。只有將扎實的功夫和自然發(fā)揮的天分相統(tǒng)一，書法的神采才能得以實現(xiàn)。當面對泰山經(jīng)石峪榜書類刻石《經(jīng)正》《高山流水》（圖1）這種字徑較大作品的時候，我們會不自主地退遠觀察，這時我們會對作品有一個預期，期待看到雄渾、壯闊、磅礴的大氣象，而不是纖細或是羸弱的小家子氣。明代以前，文人案頭書法依然以小字為主流，在如何寫好大字（如榜書之類）的問題上，書家一直在探索如何取舍才能呈現(xiàn)出最佳的觀感。這里自然聯(lián)想到明清書家。以徐渭《草書七律詩軸》（圖2）為例，當然他的主要成就不在榜書，但其在由小字轉(zhuǎn)大字方面做出的探索，無疑是值得肯定的。大字創(chuàng)作需要舍棄小字中輕挑的連帶，而以沉實的“線”來取代上下字的銜接，使整幅作品的氣勢更強。經(jīng)石峪榜書風格多蒼勁古樸，骨力挺拔，線條粗細變化趨于平緩，筆畫少波磔，具篆籀筆意。這些特點無一不屬于主觀意識探索的自然表達，推動書法學習、研究的不斷發(fā)展。

（三）時代背景下書寫風貌的自然表達

袁行霈在《陶淵明研究》中說：“陶淵明所謂‘自然，含有自由的意味。所謂‘久在樊籠里，復得返自然，就應(yīng)該這樣理解?！盵8]我們現(xiàn)在討論書法藝術(shù)，當知筆墨當隨時代，分析一幅作品，首先考慮的也會是作者所處時代、創(chuàng)作背景、創(chuàng)作環(huán)境及其心路歷程，這些都會直接或間接影響到這幅作品。這就是時代背景下書寫風貌的自然表達。

書法藝術(shù)可以是一個自然的世界，這需要將理性和感性完美融合，由此來凈化心靈、提升思想境界。它不僅與同時期的其他藝術(shù)門類緊密聯(lián)系，與同時代的精神也一脈相承。

結(jié)語

本文提出的三種自然表達都應(yīng)在我們的書法學習和研究中引起注意。在當今“展覽時代”的背景下，我們更應(yīng)該保持初心，向中國古代文化思想中探源，時刻關(guān)注藝術(shù)中的自然表達，并進行融會貫通。當代書法創(chuàng)作應(yīng)去過度形式化，與古為徒，把握好書法創(chuàng)作的“度”，從書法美學視角，體悟自然表達在書法研究中的必要性和在藝術(shù)實踐中的重要性。

參考文獻

[1]黑格爾. 小邏輯[M]. 賀麟，譯. 北京：商務(wù)印書館，1980：105.

[2]蔡科，張樹勝，楊春友. 王弼集[M]. 鄭州：河南大學出版社，2018：18.

[3]馮友蘭. 中國哲學簡史[M]. 北京：新星出版社，2018：261.

[4]李剛田. 當代書法創(chuàng)作的形式化與職業(yè)化[J]. 書法，2011（2）：39.

[5]陳傳席. 中國山水畫史[M]. 北京：人民美術(shù)出版社，2018：561.

[6]李澤厚. 美學論集[M]. 上海：上海文藝出版社，1980：164.

[7]喬志強. 中國古代書法理論解讀：經(jīng)典版[M]. 上海：上海人民美術(shù)出版社，2016：144.

[8]袁行霈. 陶淵明研究[M]. 北京：北京大學出版社，1997：6.

約稿、責編：史春霖、金前文