羅 實 四川音樂學院

《第一狂想曲》是德彪西在創(chuàng)作生涯頂峰時期創(chuàng)作出來的，并且取得了非同凡響的成功。該作品的出現突破了單簧管演奏藝術的瓶頸，使其進入了全新的發(fā)展階段。《第一狂想曲》這部作品不僅豐富了單簧管藝術的表現力，還很好地拓寬了單簧管演奏技巧的發(fā)展空間。這首曲子采用了獨特的音響效果，充滿著夢幻的色彩，雖然并沒有直接將生活圖景表現出來，但整個曲子卻始終受到印象主義的影響，為音樂注入了新鮮的血液，為音樂增添了獨特的魅力，也為其他作曲家的創(chuàng)作提供了參考，產生了非常深遠的影響?；诖耍浴兜谝豢裣肭窞槔?，從該作品的創(chuàng)作背景、藝術特色以及創(chuàng)作特征三個方面入手進行詳盡的分析。

莫扎特創(chuàng)作了極具代表性且占據著關鍵地位的單簧管音樂作品《A大調單簧管協(xié)奏曲》，而德彪西創(chuàng)作的《第一狂想曲》則是能夠與其相媲美的另外一部優(yōu)秀的單簧管作品。德彪西受印象主義的影響，所創(chuàng)作的曲子具有明顯的印象主義風格，更加強調聽眾的聯想和真實感受。此外，德彪西還突破了傳統(tǒng)的音樂結構，不斷摸索和創(chuàng)新，采用與其他作曲家不同的創(chuàng)作手法，創(chuàng)作出了令人震撼的作品，將曲子中的意境美和朦朧美體現得淋漓盡致。

作者生平以及曲子創(chuàng)作背景

德彪西生平

德彪西是印象樂派的代表人物之一。在音樂領域中，他通過不斷的研究和創(chuàng)新，打開了音樂新世界的大門。德彪西于1862年出生在法國巴黎一個普通家庭，與其他大部分音樂家不同的是，德彪西并非出身音樂世家，也沒有良好的音樂環(huán)境，但他卻十分熱愛音樂，幼年時就顯露出顯著的音樂才能，為其以后在音樂創(chuàng)作方面取得的成就奠定了基礎。作為印象樂派的開拓者，德彪西為印象樂派做出了巨大的貢獻。他擺脫了古典音樂的枷鎖和束縛，始終秉持著全新的創(chuàng)作理念，比如各種各樣的感官印象，包括光影和聲音，他都通過音響的效果將其呈現了出來，并且對不同聲音的應用，為整首曲子營造出了一種朦朧幻想的美，畫面中不僅涵蓋了皎潔的月光，洶涌的大海，還有午后牧童放牧的情景等。另外，音符與音響的結合營造出一種稍縱即逝的時空感，所呈現出來的音樂表現力達到了無可超越的地位。

《第一狂想曲》創(chuàng)作背景

《第一狂想曲》是德彪西在巴黎音樂學院擔任比賽評委時受邀所創(chuàng)作的，是他晚年時期的一部作品，同時也是單簧管作品中極具代表性的一部作品，具有短小精悍的特點。該作品音區(qū)的不斷變化，給聽眾打造了一場十分美好的聽覺盛宴，整首曲子中將印象主義音樂特點貫穿其中，充滿了幻想的色彩?！翱裣肭痹从诠畔ＥD語，寓意精神飽滿，慷慨激昂，從19世紀開始逐漸被應用到音樂中，其特征是曲子短小且形式自由。德彪西從小就接受了相對專業(yè)的傳統(tǒng)音樂教育，其創(chuàng)作的曲子具有奏鳴曲以及回旋曲的曲式特點，到了后期創(chuàng)立了特別的印象派音樂的風格，其中融合了印象樂派的神秘感和夢幻感。德彪西突破了浪漫主義風格的束縛，采用了印象主義的創(chuàng)作手法將畫面中的聽覺體驗傳遞給了聽眾，并且從不同題材中找到了其在音樂中存在的關聯，從而將單簧管藝術提升到了一個更高的層次。

《第一狂想曲》的藝術特色

要對《第一狂想曲》這首單簧管作品進行分析，除了要對德彪西生平及其藝術創(chuàng)作有一定的了解，還要對他的印象主義音樂風格、演奏特點有一個完整的認識。此曲主要由引子、呈示部、兩個插部的展開部、再現部和結束部組成。呈示部又由主題、副題、經過句以及主題的再現組成。對《第一狂想曲》的音樂風格特色、調式色彩、和聲變化、織體節(jié)奏、主題節(jié)奏進行詳細分析，以期對學生在學習單簧管方面有所幫助。

音樂風格特色

德彪西作為印象樂派的開拓者，更加注重調性的應用，通過調性表現作品的風情，打造多感官音樂，運用各種調式音階將自由的音樂風格展現得恰到好處。比如，全音階的應用可以促進音樂旋律無節(jié)制的流動，從而將無主屬關系的和聲效果展現出來，創(chuàng)設一種虛無縹緲的音樂神秘感，突出音樂風格的魔幻特色。這些獨樹一幟的特色都是德彪西創(chuàng)新性音樂風格的表現。除此之外，《第一狂想曲》中的音響色彩雖千變萬化，但都散發(fā)著迷人的魅力，使得音樂聽起來十分通透。更重要的是，《第一狂想曲》在演奏過程中有著豐富的伴奏，為該作品的藝術表現力增添了不少色彩，將整首作品的藝術效果推向了高潮。

演奏特色

1.調式色彩的意境感

《第一狂想曲》運用了看似有些許隨意的重心音調式創(chuàng)作手法，通過嚴密又精巧的調式設計將作品的色彩意境形象地傳達出來。首先是以單簧管引子獨奏拉開此曲的序幕，采用鳴奏曲與回旋曲結合的方式營造演奏氛圍，其次呈示部和展開部中的調性逐漸發(fā)生變化，由四降演變到四升，同時音樂氣氛從纏綿舒緩向活潑快節(jié)奏轉變，從而使調式變化呈現出來的意境感更具感染力，音節(jié)式的單簧管炫技華彩提升到了更高的層次。這種印象派音樂風格特征的表現凸顯了德彪西音樂語言的獨特風格。

2.和聲變化的朦朧感

德彪西的《第一狂想曲》運用了豐富的和聲音響效果，呈現出朦朧的和聲變化，憑借變化的和聲給聽眾以虛幻與朦朧交織之感。在這樣的音樂氛圍中，虛幻的事物通過不斷變化的和聲音效得以呈現，營造出夢幻般的情境。

3.織體節(jié)奏的空間感

演奏作品起始部分時首先營造虛幻的夢境，近乎縹緲的八度音配上鋼琴聲部的空曠音色，加上具有惺忪迷離之韻味的單簧管聲部，渲染出一種迷霧的音韻。此曲主部主題通過鋼琴聲部三連音旋律將潺潺溪水的景象渲染出來，作品中的主人公跟隨音樂的節(jié)奏順流而上；副部主題展現的是撥云見日的主人公形象，給人以一種心情豁然開朗的感覺。隨著樂曲的演奏，快節(jié)奏的三十二分音符像魚兒在水里逆流而上，表達出一種想越過瀑布卻屢次失敗的感覺；接著是平穩(wěn)二度做下行級進，呈現一種溪水緩慢流匯于水潭之中；而后又以音樂旋律和鋼琴織體的變化凸顯“光”與“色”的變換，給人以十分真切的感覺。

4.主題演奏的夢幻感

在《第一狂想曲》整首曲子中，主部主題一共出現了三次，有兩次在呈示部出現，另外一次在再現部出現。第一次出現在呈示部的末尾位置，在原主題位置的基礎上作出音移高八度的改變，變化較小。但因鋼琴伴奏聲部的變化較大，其就不再是十分平穩(wěn)的三連音，而是三十二分音符琶音節(jié)奏形式的九和弦和十一和弦，旋律在快速推進，快節(jié)奏的三十二音符也隨著和聲色彩不斷變化，充滿活力的情緒開始出現于相對平靜的主部主題上。接著，在曲子的再現部出現了主部主題，呈現出更為含蓄、趨于安靜氛圍的效果。然后是緊密的六連音出現在另一個呈示部，營造出的是一種煩躁不安的情緒狀態(tài)。這三次主部主題的微妙變化，在不同伴奏織體的襯托下，傳達出極具感染力的音樂情感，給人以更加強烈的夢幻感。

《第一狂想曲》的創(chuàng)作特點

學生了解樂曲的曲式結構對了解作曲家的創(chuàng)作動機大有裨益，綜合學習樂曲的內容，有助于樂曲風格的呈現和對樂句的處理，同時也有利于演奏者從形式和邏輯上更加精準地增強段落之間的層次感。

曲式結構特點

《第一狂想曲》引子伊始部分從一組平行八度的旋律開始，首先營造出一種空曠的幻境般的意境，其次是由單簧管奏出柔和的三個四分音符，以漸弱的形式達到逐漸消失的音響效果，給人以一種觸不可及，但卻很有吸引力的感覺。接著，第三和第四小節(jié)中有一個音符被作者靈活改動——將鋼琴聲部的還原C變動為降C，從而產生了新的減十一和弦，在其襯托下整首曲子變得更加具有神秘感。同時在這首曲子的鋼琴伴奏部分，是由九和弦分解后組成的連續(xù)三連音組合，引入的是第三、四小節(jié)的主題，似微風掠過海面，海浪拍打礁石，輕松、柔和又非常悅耳。

又如，在第20小節(jié)，德彪西十分巧妙地應用了一個分解的增三和弦，僅通過這一小節(jié)就完成了一個遠關系轉調——由四個降號轉到四個升號，整個曲風轉到優(yōu)美流暢的副題，主題意境由原來的朦朧感轉變?yōu)樯鷻C盎然之勢。這恰好能夠與主題表達形成鮮明對比，主題呈現出的意境猶如海面剛剛升起的太陽，副題描繪的意境猶如清晨的陽光照射云霧，整個畫面感由冷到暖，以優(yōu)美的旋律出現了兩次：一次是在76—83小節(jié)，以回旋的形式連接于兩個插部之間；另一次是在124—137小節(jié)，旋律與第二個插部的旋律交織發(fā)出，調性特別，構成了相對完整的旋律主題。

旋律與節(jié)奏特點

德彪西在創(chuàng)作音樂時，旋律表現手法不止于多數浪漫主義曲風所采用的如重復、擴展、模進、分裂等，更多是采用一種曲調短小、獨具風格的語匯構成新旋律的模式，實現動靜結合的音樂旋律。在節(jié)奏表現方面，復節(jié)拍和復節(jié)奏被德彪西廣泛采用，相對不規(guī)則的節(jié)拍呈現出松散流動的風格。《第一狂想曲》很好地詮釋了德彪西在這兩方面的風格特色，其在旋律和節(jié)奏力量方面的高超表演值得學習。

在《第一狂想曲》的引子部分，其伴奏從一個平行八度的旋律開始，力度標記是PP(很弱)，同時呼應于單簧管中的一個小動機，演奏出一種虛幻、夢幻般的情景，充滿想象力。

《第一狂想曲》的第5小節(jié)，憑借單簧管聲部開始出現的切分音、三十二分音符和斷奏的形式共同構成了分散和弦等不同類型的節(jié)奏形式，在速度上也不斷加快，進一步實現了幻想與狂想的相互交織，表達出一種在緊張的情緒中又不放棄繼續(xù)探索的復雜心態(tài)。此曲實現了單簧管與鋼琴伴奏的巧妙融合，打造了朦朧感和夢幻般的遐想空間。

在第9小節(jié)，引子內容逐步消失，鋼琴伴奏的效能開始凸顯，借助兩小節(jié)之間不間斷的三連音組成分解九和弦，再加上織體、和聲色彩的進一步變化，營造出一種類似于童話般神秘的仙島之境，濃密的森林仿佛出現在聽眾眼前，伴隨著柔和的海風、平靜的海面，呈現出動人心弦的真實感。

隨著副部主題的出現，其所呈現的意境之韻與主部主題存在明顯的差別。在鋼琴伴奏部分的和聲色彩的明顯變化，使得單簧管的旋律層和鋼琴伴奏的和聲層各有風韻，使此曲的音樂空間更空曠。旋律的開始部分是由D大調的主音、上中音和屬音共同構成的，在優(yōu)美流暢的曲調的映襯下，給人以清晨陽光直射林中之感。到了副部主題的后半段，隨著三十二音符的增加，變化速度更快，如在28小節(jié)標記為errant（加快），在30小節(jié)處標記為plus vite（更快），呈現出光與色的快速交織。

從《第一狂想曲》的197小節(jié)開始，全曲進入尾聲部分，節(jié)奏開始變慢，單簧管聲部休止，而鋼琴伴奏力度漸強，更多呈現的是樂思之情。在201小節(jié)再次加入單簧管旋律，從三連音節(jié)奏轉變?yōu)槿忠舴纬蓛山M七連音，營造出色彩鮮明的氛圍。此曲的最后四小節(jié)，單簧管部分運用的是跳音，鋼琴伴奏應用的是屬音，最后在主音上結束，整體調性回歸。

值得注意的是，德彪西雖然創(chuàng)作了很多片斷式、不對稱、不連貫的旋律，節(jié)奏也十分松散且不規(guī)則，但他有一套自己的創(chuàng)作理念。他并不是一位僅靠旋律和節(jié)奏進行創(chuàng)作的作曲家，而是根據創(chuàng)作主題的風格、復雜的情感因素和個人真實的感覺進行創(chuàng)作。

和聲特點

《第一狂想曲》的和聲部分同樣很重要。德彪西深受法國印象派繪畫風格的影響，不同于傳統(tǒng)模式，其主要借助增加和弦、減弱和聲的方式來進行創(chuàng)作，這樣巧妙的編排更能渲染主題，更能呈現虛幻又充滿想象力的音樂意境，達到滿意的音樂效果。比如，此曲中的第9—17小節(jié)，平行技術被廣泛深入的研究，并加以應用，鋼琴伴奏部分的一連串三連音采用平行和弦的形式，此處平行移動的和弦，實現了音程結構上的高度一致性，音高變化鮮明，結構上也沒有明顯的差別，每個聲部表達的旋律多調性較為突出。這樣的和聲形式，既能生動地展現出色彩柔和兼具流動性的畫面，又營造出一種寂靜的氛圍，使藝術效果更加顯著?？傊卤胛鲗吐暤那擅顟煤蛣?chuàng)新改編，在某種程度上擴大了和聲學的表現力和使用范圍，其新的解讀和詮釋手法對后期單簧管音樂的發(fā)展有所幫助。

德彪西作為印象派音樂的代表人，憑借獨特的音樂表現手法完成了《第一狂想曲》這首偉大的單簧管作品，既豐富了單簧管樂曲的創(chuàng)作手法，又開辟出一條新的藝術之路。這首作品流傳至今仍廣受歡迎，研究價值很高。本文重點對此曲的調式色彩、和聲變化、織體空間、主題演奏以及創(chuàng)作特點展開分析，希望對想要深入了解德彪西音樂的學習者及相關研究者提供參考價值，讓更多人對單簧管演奏藝術有深層次的理解，從而更有興趣深入研究這首具有里程碑意義的偉大作品。