朱貫虹

摘 要：一些人認(rèn)為素描僅僅是一種表現(xiàn)明暗的單色畫(huà)，但其實(shí)素描是繪畫(huà)和設(shè)計(jì)類專業(yè)的基礎(chǔ)課，但凡視覺(jué)藝術(shù)都離不開(kāi)素描意識(shí)的訓(xùn)練，而建立正確素描意識(shí)和觀念最重要的一個(gè)手段就是觀察方法的建立。

關(guān)鍵詞：素描教學(xué)；觀察方式；視覺(jué)藝術(shù)

素描的基本概念中包含了很多藝術(shù)規(guī)律性的原理，筆者認(rèn)為結(jié)構(gòu)意識(shí)的建立尤為重要。結(jié)構(gòu)不僅僅涉及對(duì)描繪對(duì)象的剖析，更重要的是它闡述了形態(tài)之間的關(guān)聯(lián)性。在給物象造型的過(guò)程中，只有把各種形態(tài)因素有機(jī)地聯(lián)系在一起，這個(gè)形象的體量感才能厚重。欲使物象內(nèi)在的形式具有一種抽象美感，則造型不能太圓，圓了之后則會(huì)弱化畫(huà)面格調(diào)。因此，繪畫(huà)過(guò)程中需要把形體轉(zhuǎn)折面的具體方位表達(dá)明確，不然造型會(huì)顯得含混而沒(méi)有力度。徐悲鴻所說(shuō)的“寧方勿圓，寧臟勿凈”也是這個(gè)道理?！芭K”指的對(duì)畫(huà)面不斷探索追問(wèn)，在混沌中逐漸呈現(xiàn)畫(huà)面的結(jié)構(gòu)。達(dá)·芬奇認(rèn)為，自然界的萬(wàn)物皆是由不同的“面”構(gòu)成的，而“面”的構(gòu)成方式千差萬(wàn)別，大自然沒(méi)有絕對(duì)重復(fù)的兩種物質(zhì)。從人物形體構(gòu)成方式上講，“面”所在位置相同，但形狀大小各不相同，所以繪畫(huà)過(guò)程中需要繪畫(huà)者仔細(xì)觀察。對(duì)解剖結(jié)構(gòu)的理解能夠幫助繪畫(huà)者更深入地了解物象的內(nèi)在構(gòu)成邏輯，但代替不了眼睛的真實(shí)觀察，因此在看待形體時(shí)要準(zhǔn)確分辨出每個(gè)面的比例方位等特點(diǎn)，這樣才能創(chuàng)造出鮮活、具有生命力的視覺(jué)形象。

一、素描創(chuàng)作要點(diǎn)

筆者認(rèn)為上文談到的造型中的“方”是找到不同物象特征的唯一路徑。素描的本質(zhì)是在二維平面上給觀者呈現(xiàn)出三維立體空間的錯(cuò)覺(jué)效果。從整幅作品的構(gòu)成要素上講，素描要在高度協(xié)調(diào)中蘊(yùn)含不同，使整體與局部永遠(yuǎn)處于矛盾和統(tǒng)一的辯證關(guān)系當(dāng)中。優(yōu)秀的畫(huà)面包含著一種無(wú)限趨于理性化的生動(dòng)性。素描訓(xùn)練的其中一個(gè)要義是讓人們的眼睛變得善于捕捉細(xì)致畫(huà)面，這不僅限于刻畫(huà)的細(xì)膩，而是要讓眼睛能夠辨析出造型的各種差別。藝術(shù)雖然表面上看是模糊感性的，實(shí)際上它是由無(wú)窮無(wú)盡的理性堆疊在一起的一種感性表象，所以應(yīng)當(dāng)如何學(xué)習(xí)素描？答案是找到物象背后的本質(zhì)所在，而非無(wú)止盡地追求刻畫(huà)的細(xì)致，并將大量的時(shí)間花費(fèi)在對(duì)全因素素描的訓(xùn)練上，因?yàn)檫@種方式對(duì)于學(xué)生繪畫(huà)感知能力的培養(yǎng)有所缺失，一味追求浮于表層的細(xì)致會(huì)讓人喪失對(duì)畫(huà)面整體構(gòu)架的判斷與把握。藝術(shù)作品格調(diào)的高低與繪畫(huà)風(fēng)格的粗獷或細(xì)致沒(méi)有必然聯(lián)系，素描最重要的是審美價(jià)值判斷，是對(duì)世界認(rèn)知方式的展現(xiàn)。

在進(jìn)行素描創(chuàng)作時(shí)，應(yīng)首先把精力放在觀察物象上，如果不研究視覺(jué)審美上的語(yǔ)法問(wèn)題，就掌握不了素描的源頭。素描藝術(shù)源于模仿，隨著觀察方式的不斷更迭，模仿形式亦愈發(fā)逼真。素描從表象上看只是單純地模仿了事物外在的形式，但是其真正的魅力絕不僅限于肉眼所見(jiàn)的真實(shí)性，而是其背后蘊(yùn)藏著的抽象美。素描的準(zhǔn)確性并非類似于醫(yī)用解剖圖的呈現(xiàn)，而具有畫(huà)面高度協(xié)調(diào)性的體現(xiàn)，所以雖然近看委拉斯貴支的作品（圖1）就寥寥幾筆，遠(yuǎn)看卻是一個(gè)非常生動(dòng)的形象。這種視覺(jué)上的真實(shí)感不是來(lái)源于自然形象的簡(jiǎn)單描摹，而是繪畫(huà)者對(duì)生活方式的長(zhǎng)期思考。所有的繪畫(huà)作品都有一種內(nèi)在訴求，素描創(chuàng)作中的取舍問(wèn)題顯得尤為重要，素描研究從某種意義上來(lái)說(shuō)是探索生命的本質(zhì)，所以繪畫(huà)者所關(guān)注的點(diǎn)首先是大眾的生活方式，其次是文化價(jià)值，最高層次的研究則是對(duì)生命本質(zhì)的探索。這種取舍問(wèn)題的背后都有一個(gè)文化價(jià)值邏輯，繪畫(huà)者要在一堆復(fù)雜系統(tǒng)中辨別出有用的信息。

二、名家素描作品

當(dāng)談到19世紀(jì)新古典主義畫(huà)家安格爾時(shí)，人們會(huì)想到“用線高手”“畫(huà)面制作精良”等詞匯。然而，人們對(duì)安格爾所倡導(dǎo)的一些繪畫(huà)理念存在一些誤讀，比如有人認(rèn)為安格爾畫(huà)的線條太圓了，或是認(rèn)為他的作品流于匠氣等。安格爾早年在達(dá)維特畫(huà)室做學(xué)徒時(shí)，他的素描作品中就已經(jīng)展現(xiàn)出很多卓而不群的特質(zhì)，例如對(duì)于人體比例的夸張和變形。安格爾后來(lái)愈發(fā)不滿足于自己老師達(dá)維特的教學(xué)理念，于是他對(duì)古希臘時(shí)期的審美特點(diǎn)進(jìn)行追溯并汲取其豐富的營(yíng)養(yǎng)。最難能可貴的是，安格爾開(kāi)始認(rèn)識(shí)到變形的美感，也開(kāi)始注重畫(huà)面抽象構(gòu)成因素的重要性。這一點(diǎn)具有劃時(shí)代意義，繪畫(huà)者應(yīng)該主動(dòng)發(fā)現(xiàn)自然，而不是被動(dòng)地復(fù)制照搬。繪畫(huà)者需要探索大自然的規(guī)律和奧秘，并將其吸收，為自己的生活方式服務(wù)。安格爾十分注重素描基礎(chǔ)訓(xùn)練，在教授學(xué)生的時(shí)候他總會(huì)強(qiáng)調(diào)素描的重要性。他時(shí)常告誡學(xué)生，在素描的造型基本功沒(méi)有達(dá)到一定水準(zhǔn)的時(shí)候不要去碰油畫(huà)。安格爾還強(qiáng)調(diào)臨摹作品時(shí)不能陷入細(xì)節(jié)，要把握住畫(huà)面整體的美感，快速并準(zhǔn)確地臨摹出大框架。他希望學(xué)生能夠通過(guò)臨摹古代大師的優(yōu)秀作品，體會(huì)到畫(huà)面抽象美的張力。安格爾的藝術(shù)特點(diǎn)是將生活中平淡的自然形象轉(zhuǎn)換成合理并富有張力的藝術(shù)形象，且能將其準(zhǔn)確地在自己素描中呈現(xiàn)出來(lái)。這些無(wú)關(guān)風(fēng)格和題材，只和藝術(shù)性相關(guān)。安格爾的《尼克洛·帕格尼尼肖像》如圖2所示。

安格爾在繪畫(huà)過(guò)程中完全把一個(gè)自然形象轉(zhuǎn)換成幾何形式去理解，在創(chuàng)作的準(zhǔn)備階段經(jīng)營(yíng)畫(huà)面構(gòu)成形式，用線條勾勒形體的輪廓，用眼睛去觀察形體的特點(diǎn)。需要注意的是，當(dāng)人們觀察對(duì)象時(shí)，眼睛不會(huì)失去焦點(diǎn)，而余光里的世界是虛的，并且當(dāng)人們轉(zhuǎn)換焦點(diǎn)時(shí)，視覺(jué)主體也會(huì)產(chǎn)生相應(yīng)的變化。然而，在繪畫(huà)時(shí)繪畫(huà)者會(huì)不自覺(jué)地在素描作品中打破這個(gè)生理規(guī)律，于是素描作品中會(huì)出現(xiàn)多個(gè)清晰焦點(diǎn)，導(dǎo)致畫(huà)面重點(diǎn)不夠突出。這也是為何觀者在面對(duì)一些畫(huà)得非常精細(xì)，所有細(xì)節(jié)都與觀察對(duì)象一樣的作品時(shí)，反而覺(jué)得它不真實(shí)的原因。而當(dāng)觀者看到主次有序的作品時(shí)，便會(huì)覺(jué)得賞心悅目，這主要就是因?yàn)樗孛枳髌匪鶚?gòu)建出的畫(huà)面視覺(jué)關(guān)系符合人們平時(shí)觀察的生理特點(diǎn)。

安格爾的素描給人們的啟示是素描作品也可以如此簡(jiǎn)約，主要依靠線條勾勒輪廓就可以形成一張完整的畫(huà)面。大衛(wèi)·霍克尼在他的著作《隱秘的技術(shù)》這一書(shū)中提到，安格爾應(yīng)該是在繪畫(huà)的初始階段運(yùn)用了光學(xué)儀器輔助打形，所以在他的素描作品畫(huà)面中，所有輪廓線基本是一次成型的，很少需要修改。據(jù)研究，歷史上許多偉大的畫(huà)家都是運(yùn)用光學(xué)儀器來(lái)輔助他們完成最初的素描打形，但這并不影響他們用獨(dú)特的視角去觀察并準(zhǔn)確無(wú)誤地表達(dá)形象的體積特征。當(dāng)觀者瞇起眼睛、退遠(yuǎn)看安格爾的素描作品時(shí)，會(huì)發(fā)現(xiàn)所有的線神奇地消失了，似乎從沒(méi)存在過(guò)，映入人們眼簾的是豐富的不同朝向的多曲面。由此可見(jiàn)，安格爾作品散發(fā)魅力的抽象美，在很大程度上依賴于他本人對(duì)于形體轉(zhuǎn)折處的敏銳觀察。如圖3所示，人物的眼球鑲嵌在眼眶里，人物左眼眉弓處往下走，直至連接到鼻骨，顴骨往臉頰后面轉(zhuǎn)折至枕骨位置，這樣一來(lái)安格爾就把一個(gè)人物形象生動(dòng)地塑造了出來(lái)。安格爾所塑造的人物形象，單從一個(gè)局部就能看出若干個(gè)微妙轉(zhuǎn)折變化，也正是因?yàn)樗哂袑?duì)素描的深刻理解，所以深諳造型之道的安格爾能夠用分面的方式在畫(huà)面中制造出無(wú)數(shù)的生動(dòng)變化，這使他的素描作品形成了一種以堅(jiān)實(shí)體積為支撐的獨(dú)特抽象形式的美感。在安格爾的其他繪畫(huà)作品中，觀者還能感受到大塊面積的明暗層次變化，這也是畫(huà)面中抽象美的重要構(gòu)成元素。

安格爾的素描作品特別注重畫(huà)面抽象美的平衡性。譬如在繪畫(huà)過(guò)程中，安格爾會(huì)極力尋求隱藏在圖像背后的抽象美、層次美、體積美和空間美。筆者認(rèn)為，在一幅畫(huà)的評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)中，抽象因素占據(jù)了舉足輕重的地位，諸如蒙德里安、康定斯基、波洛克等繪畫(huà)大師，也都擅長(zhǎng)用抽象的手法來(lái)表達(dá)情感。由此可見(jiàn)，現(xiàn)代畫(huà)家與古典畫(huà)家對(duì)于繪畫(huà)之美理解的底層邏輯是一脈相承的，大師都意識(shí)到抽象美要素決定了藝術(shù)作品的高度，于是他們將具體形象從事物中剝離掉，用純粹的抽象語(yǔ)言來(lái)建構(gòu)畫(huà)面，以此使作品達(dá)到一個(gè)具有生命力和張力的美學(xué)高度。那么，為何現(xiàn)在的美術(shù)基礎(chǔ)教育以素描為主要的造型訓(xùn)練手段？這就要追溯到文藝復(fù)興時(shí)期，世界藝術(shù)經(jīng)歷了漫長(zhǎng)的黑暗中世紀(jì)，藝術(shù)家重拾古希臘精神，直面物體進(jìn)行素描，研究解剖，觀察自然形象，自此繪畫(huà)開(kāi)啟了一個(gè)全新的局面，直至巴洛克時(shí)期達(dá)到巔峰。也許有人會(huì)有疑問(wèn)：為何照片替代不了素描？這是因?yàn)槔L畫(huà)者的素描創(chuàng)作需要建立在對(duì)三維世界的觀察上，它所包含的因素是多樣的。物象皆有一個(gè)立體的三維厚度，所以繪畫(huà)者在素描時(shí)需要根據(jù)形體表面的起伏線索在大腦中想象出橫截面的形態(tài)，這樣才能將其準(zhǔn)確地用素描表現(xiàn)出來(lái)。而照片是二維畫(huà)面，缺少厚度因素，這無(wú)疑會(huì)導(dǎo)致一些信息的缺失。如圖4所示，安格爾在素描草圖中一直在不斷修正與調(diào)整，使得打形更為精準(zhǔn)。素描的過(guò)程是不斷調(diào)整自己觀察方式的過(guò)程，是對(duì)于看到什么、發(fā)現(xiàn)什么，以及物象美的原因和如何準(zhǔn)確表達(dá)情感進(jìn)行的縱深追問(wèn)。

三、結(jié)語(yǔ)

筆者認(rèn)為，在藝術(shù)教育中需要特別重視短期作業(yè)的訓(xùn)練。西方大師很少畫(huà)長(zhǎng)期素描，他們往往是通過(guò)短期的、小幅畫(huà)面的素描來(lái)構(gòu)建自己審美體系的根本。他們的素描作品注重遠(yuǎn)觀的效果，而忽略近看時(shí)細(xì)節(jié)的周到，這使作品畫(huà)面形成了一種張力。比如，納比派藝術(shù)家維亞爾、博納爾等人在素描創(chuàng)作的過(guò)程中一直追求一種未完成感，以筆觸涂抹的生猛性形成整幅畫(huà)作的藝術(shù)張力。在平時(shí)藝術(shù)訓(xùn)練課程中，一些學(xué)生的素描在創(chuàng)作初期很有感染力，但是隨著創(chuàng)作的逐漸深入，又迷失了方向。這是由于學(xué)生在剛開(kāi)始打形時(shí)沒(méi)有考慮太多的細(xì)節(jié)，看到的是畫(huà)面整體的抽象性，此刻的觀察方式無(wú)疑是最科學(xué)的，但在深入過(guò)程中，沒(méi)有經(jīng)歷過(guò)嚴(yán)格藝術(shù)訓(xùn)練的人往往會(huì)有一種追求細(xì)致刻畫(huà)的執(zhí)念，在這種錯(cuò)誤思維的引導(dǎo)下，畫(huà)面開(kāi)始變得“面面俱到”，邏輯混亂，觀察方式變得越來(lái)越局限，導(dǎo)致畫(huà)面整體性嚴(yán)重缺失。

在整個(gè)素描過(guò)程中，首先要看到自我，了解自我，理解自身該如何與大自然和諧相處，多審視自己，站在一個(gè)更宏觀的角度形成對(duì)事物的判斷。學(xué)習(xí)素描最重要的不是技巧的訓(xùn)練，而是對(duì)價(jià)值觀的理解。這樣的價(jià)值觀不僅體現(xiàn)在素描上，還體現(xiàn)在對(duì)世間萬(wàn)物、對(duì)文化的理解上。

參考文獻(xiàn)：

[1]高宗英.素描之道[M].北京：中國(guó)文聯(lián)出版社，2005.

[2]佟安生，王希奇.素描技巧入門奧秘[M].沈陽(yáng)：遼寧美術(shù)出版社，1997.

作者單位：

上海外國(guó)語(yǔ)大學(xué)賢達(dá)經(jīng)濟(jì)人文學(xué)院