劉琎
(西安理工大學高科學院,咸陽 713700)
藝術創(chuàng)作是人類所具備的特定思維活動,擁有樣式復雜且多元化的表現形式,其獨特藝術表現形式經過時間打磨更加趨向于和諧、多元。而繪畫藝術作為陶瓷美術設計重要基礎,隨著時間推移實現了進一步發(fā)展,生成了更為豐富的藝術靈感,深化了陶瓷藝術底蘊,使得陶瓷由單純實用品走向了多元藝術品,有效推動了陶瓷藝術更新發(fā)展。抽象藝術于陶瓷美術設計中的作用主要體現于繪畫層面,且新時代背景下現代化繪畫藝術實現了長遠穩(wěn)定發(fā)展,基于在陶瓷美術設計中的滲透可產生濃郁的設計靈感,還可強化陶瓷藝術內涵豐富性。
基于抽象藝術分析藝術作品創(chuàng)作,可知在實際應用抽象藝術創(chuàng)作時,設計師通常不會有意識地分析設計作品或設計理念是否與設計相脫離的現象,而是側重于設計情緒的彰顯與韻律感的表達,通過作品設計可生成對于鑒賞者思想與情感的深層啟發(fā)。由陶瓷美術設計角度分析抽象藝術特點可知在抽象藝術發(fā)展應用上,可凸顯其純粹性、鑒賞性、創(chuàng)新性、獨創(chuàng)性等特點,設計師在創(chuàng)作陶瓷美術設計作品時,通常不會直觀描述現實狀態(tài),而是會基于色彩實踐應用與線條完美勾勒,探索繪畫創(chuàng)作傷的邏輯關聯性,以促使鑒賞者可收獲更為強烈刺激的視覺沖擊感,使得鑒賞者在欣賞作品時可以深入思索其中蘊藏的藝術審美與文化內涵,可挖掘出設計作品所隱藏的精神文化內涵,對于陶瓷美術設計的時代性發(fā)展發(fā)揮著有效推動作用,促使新形勢背景下的陶瓷美術設計呈現出了民族文化特色與抽象繪畫藝術特色,逐漸構成的獨特且個性的藝術創(chuàng)作風格。
陶瓷美術設計繪畫不僅是簡單的日常用語,還是復雜的行業(yè)術語。陶瓷即以原料富含硅酸鹽的礦物質,基于混煉、成型、燒結等系統技術流程人工生成的產品,其本質與有關屬性便是據此明確的。陶瓷美術設計繪畫中的陶瓷本義在于現實世界硅酸鹽類人造物通過思維主體抽象之后所形成的結構性概念。
繪畫即某主體于具備二維物理空間特性的載體上所制作生成的視覺識別物。任何概念的基本范疇于感知層面極易生成視覺圖像層次,從而生成可切實反映集合內單個的心理意象,因此陶瓷美術設計繪畫一直以來都被與彩陶、古彩相提并論,而非是陶藝等等。在概念維量范疇之內,湖田窯影青半刀泥等藝術形式能夠充分代表陶瓷繪畫。所以陶瓷美術設計繪畫屬性即材料與工藝特性表現,此屬性外延實例的呈現為作品具備質樸且粗糙的泥塑感,或者細膩且圓潤的玻璃感,或者釉面開片、結晶等的紋理感的視覺特色,這些均是陶瓷美術設計繪畫區(qū)別于其他繪畫的基本特性。
其一,特殊性。不同于紙上繪畫,陶瓷美術設計繪畫需嚴格遵守陶瓷燒結工藝和材料工藝,陶瓷工藝、材料、燒結過程是實現陶瓷美術設計繪畫藝術品的關鍵要素,同時需要完善的評價方式,才能夠完成真正的陶瓷美術設計繪畫藝術品。例如青花瓷需基于合適的青花繪料,也就是含鈷氧化物為顏料,在陶瓷美術設計繪畫完成之后再增添透明釉,再放置于窯內高溫燒結。此外,一般繪畫與陶瓷繪畫在鑒賞繪畫結果層面也大相徑庭,一般繪畫完成之后便可欣賞結果,但是陶瓷美術設計繪畫無法在完成之后及時欣賞結果,其需要進入窯內高溫燒結之后才能夠欣賞作品的藝術美與魅力。陶瓷美術設計繪畫在繪畫創(chuàng)作時無法深切感受到作品的創(chuàng)作美,也不會宣泄審美情緒情感,需要嚴格遵守陶瓷工藝加以創(chuàng)作。其二,人文性。若是基于藝術視角欣賞陶瓷美術設計繪畫,可知其具備兩層審美意義,即具備藝術美特性;古彩、新彩、青花等擁有繪畫特征的陶瓷美術設計作品應具有工藝美和材料美特征。陶瓷美術設計繪畫的工藝美大體包括技術美、制作美、材料美、繪畫美,其對于美的定義需要設計師擁有高超技術能力與特殊技巧,只有這樣才能夠確保陶瓷美術設計繪畫擁有藝術美。所以陶瓷美術設計繪畫藝術美與材料美、工藝美之間息息相關,缺一不可。陶瓷美術設計繪畫的藝術美是主要鑒賞視角,是能夠彰顯設計師審美情感與個性的關鍵,即所謂個性美。不同設計師就作品表現層面的個性美各不相同,個性美不只是區(qū)別于其他藝術形式與陶瓷藝術的標志性,也是人們鑒賞陶瓷美術設計繪畫作品的最終目標。所以就陶瓷美術設計繪畫審美目標與因素而言,其設計主體需厚植設計師濃郁情感與陶瓷材料極致發(fā)揮,只有這樣才能夠實現陶瓷美術設計繪畫審美目的。
就陶瓷美術設計來講,設計師在藝術設計過程中通常更為關注形態(tài)設計,期望可以基于形態(tài)設計促使鑒賞者收獲更為豐富良好的視覺感受與體驗。陶瓷美術設計繪畫創(chuàng)作過程中,抽象藝術對于繪畫形式的影響十分顯著,主要呈現為基于抽象化創(chuàng)作手段轉變、創(chuàng)新繪畫外在形式,以促使繪畫藝術形式可以展現出不同藝術特色,從而讓不同鑒賞者在欣賞陶瓷美術設計作品時形成個性化與差異化審美感受。對此明確要求陶瓷美術設計師可在實際參與繪畫設計時,有意識地深入思考抽象化事物的形象化、生動化表現形式,可由藝術設計角度系統分析、研究陶瓷美術中多元化的繪畫形式,并構成獨特個性的設計風格與設計理念,既要凸顯設計韻律感與節(jié)奏感,又要充分彰顯設計藝術形象,突出設計作品藝術影響力與感染力。根據陶瓷美術設計層面對于抽象藝術的實際應用進行詳細分析,陶瓷美術設計自身美感只接受繪畫形象直接影響,在抽象藝術支持下適度調整、優(yōu)化繪畫形式,可在全面考慮鑒賞者內心實際需求的基礎上,嚴格遵守現代化社會群體審美意識狀態(tài)的實時變化,以適度創(chuàng)新變革設計模式,從而充分展現設計師創(chuàng)新藝術與創(chuàng)造能力,盡可能使得藝術設計作品能夠呈現多樣且豐富的藝術設計效果,讓鑒賞者在欣賞時收獲多元化視覺感受與體驗。在整個過程中,抽象藝術對陶瓷美術設計繪畫形式的直接影響可使得鑒賞者收獲更為多元化的視覺感悟,可深層推動藝術呈現效果的全面創(chuàng)新優(yōu)化,以此為陶瓷美術設計繪畫創(chuàng)作發(fā)展提供強有力的藝術支持。
點線面是繪畫設計中最為基本的元素構成,其中點是構成整幅畫面最為基礎的元素,可有機結合線面,以構成各式各樣形態(tài)不同的差異美感;線是陶瓷美術設計藝術品中應用最為廣泛且陶瓷美術設計繪畫中最重要的視覺表現元素,不會受制于線條寬度、長度、弧度,設計師可自由發(fā)揮想象力;面即空間性,具備多樣性,其中比較小的面給人以精致細膩感,比較大的面給人以廣闊深厚感,虛面給人虛無縹緲感,實面給人以堅韌不拔感,所以設計師可以靈活應用點線面元素完成藝術創(chuàng)作,以呈現不同形式整體美感與效果。陶瓷美術設計繪畫中,點元素的應用有助于視覺元素發(fā)揮,雖然簡單但是所代表的深層含義十分廣泛。線元素的應用是點的延伸,可以點為起始,朝向任意方向前進發(fā)展,是陶瓷美術設計中十分常見的元素。不同線條賦予的感受不同,因此就所想要體現的感覺要求設計師深入分析線條具備的藝術特性?;诰€條的實際應用可以進一步有效切割平面,進而重組結構。面是空間的代表者,形態(tài)各異,包含規(guī)則化平面與不規(guī)則化平面。規(guī)則化平面可給人以約束感,而不規(guī)則化平面可給人以實時變化感。且面元素擁有大小差異,小面代表濃縮即精華,大面代表廣闊浩渺。同時面元素還包括虛面與實面,虛面給人以虛無縹緲感,實面給人以無窮力量感。
基于抽象藝術的陶瓷美術設計繪畫可由色彩視角得以呈現,根據現代化抽象藝術理念相關要求,設計師在陶瓷美術設計繪畫過程中,通過抽象化與形象化應用色彩元素,可在很大程度上有效強化設計作品視覺呈現效果,以此賦予設計作品濃厚且扎實的藝術價值,從而實現陶瓷美術設計水平與質量的顯著提升。以往陶瓷美術設計繪畫中色彩的應用明顯存在較大局限性,難以促使色彩藝術效果得到有效呈現,尤其是在多重因素共同影響下,色彩應用的局限性更為顯著。但是以抽象藝術理念為載體的陶瓷美術設計,設計師在創(chuàng)新繪畫創(chuàng)作時,會側重于深入分析色彩搭配與重組,根據色彩冷暖色調與明暗區(qū)別構成色彩的抽象化實際應用狀態(tài),使得色彩在藝術設計層面的感染力與張力得到了明顯強化?;诔橄笏囆g設計視角進行詳細分析,色彩在陶瓷美術設計繪畫中的應用可彰顯出差異化與個性化特征,這便進一步為色彩的科學合理配置與組合奠定了堅實基礎,而以抽象藝術為載體的實際應用對于陶瓷美術設計繪畫色彩的重組加以創(chuàng)新改善,可顯著化與鮮明化色彩的抽象性與協調性。具體而言,陶瓷美術設計師在繪畫過程中,既要實時關注色彩合理選擇與搭配組合應用,又要全面分析陶瓷燒結過程中的色彩變化,以使得色彩實現科學搭配與實際應用,從而以色彩應用有效提升陶瓷美術設計整體效果,為新形勢下陶瓷美術設計繪畫創(chuàng)作提供強有力的支撐?;诔橄笏囆g的陶瓷美術設計繪畫色彩由不同視角加以呈現,基于色彩搭配重組與合理應用可充分彰顯視覺效果,還可促使陶瓷美術設計層面色彩選擇與整體塑造構成統一且融合的和諧關系,從而充分展現陶瓷藝術設計產品的深層藝術價值與文化內涵。陶瓷美術設計師在進行繪畫創(chuàng)作過程中,需全面詳細分析釉上彩與釉下彩之間的顏色差異,精準評估燒結之前與之后的色彩變化規(guī)律,以保障陶瓷美術設計產品燒結完成之后生成的顏色符合最初設計目標,從而深度展現陶瓷美術設計產品整體藝術感染力與影響力,進而使得產品藝術價值得到全面提高。
綜上所述,抽象藝術在陶瓷美術設計繪畫中的應用不可有效激發(fā)人們的審美情緒,還可促使藝術家們擁有更具廣度與深度的想象空間,因此實現二者的有機融合勢在必行。抽象藝術在陶瓷美術設計繪畫中的滲透主要體現于繪畫形式、元素與色彩三個主要層面。而陶瓷美術設計過程中設計師十分重視繪畫形式、繪畫元素與繪畫色彩等影響元素,對于不同作品通常采用合適的繪畫形式與繪畫元素輔以適當的色彩進行填充,以實現不同的空間設置,使得陶瓷美術設計可以上升至更為豐富的層次。而且無論任何情況設計師的藝術素養(yǎng)均是缺一不可的,所以設計師也要不斷提升自身能力,明辨時代潮流發(fā)展方向,與時俱進并自主創(chuàng)新,以豐富陶瓷藝術視覺效果與深層內涵。