孟慶娟，王靜

（山東理工大學(xué)外國語學(xué)院, 淄博255049)

1 前言

藝術(shù)和陶瓷融合的藝術(shù)陶瓷是我們了解人類美學(xué)變遷不可缺少的一部分。近現(xiàn)代歐美藝術(shù)陶瓷由簡單樸素到精致多元，觀察其突破性的材質(zhì)創(chuàng)新，器型創(chuàng)新及色彩創(chuàng)新點(diǎn)，可以使我們理解歐美藝術(shù)陶瓷的生活屬性，美學(xué)屬性及自然屬性。了解觀察這些創(chuàng)新點(diǎn)，還可以開闊我們的想象力，增加思想的厚度，使我們對自己傳統(tǒng)的藝術(shù)陶瓷更有自信。歐美藝術(shù)陶瓷源于早期的陶瓷簡單裝飾，發(fā)展到近現(xiàn)代，其創(chuàng)新點(diǎn)體現(xiàn)出更多的異想之趣，代表著比實(shí)用層面更高的審美韻致。由于物質(zhì)條件的限制，早期的陶器裝飾，無論色彩、器型還是圖畫都較為單一和樸素，留給后人可考察到的創(chuàng)新點(diǎn)較少。隨著陶瓷技術(shù)的發(fā)展，藝術(shù)陶瓷的色彩、造型、配飾和質(zhì)感都展現(xiàn)出更生動的藝術(shù)活力，出現(xiàn)了更具特色的創(chuàng)作創(chuàng)新。

2 對早期歐美藝術(shù)陶瓷的突破性成果觀察

歐美文化中，藝術(shù)陶瓷指的是在傳統(tǒng)陶瓷基礎(chǔ)上有獨(dú)特設(shè)計(jì)的陶瓷作品。例如，我們經(jīng)常看到的花瓶、碗碟之類的陶瓷藝術(shù)品，在設(shè)計(jì)和裝飾上超出了傳統(tǒng)陶瓷的簡單使用價(jià)值，我們把它們稱為藝術(shù)陶瓷。歐洲大陸的藝術(shù)陶瓷是在陶器裝飾的基礎(chǔ)上發(fā)展而來的，英語“ceramic（陶瓷）”一詞就來自希臘語“ceramos”，意思是粘土。最初的藝術(shù)陶瓷就是先將礦物粘土混合物加工成坯體，然后用刀具在已干的坯體上刻畫出花紋后燒制而成[1]。早期的藝術(shù)陶瓷雖然已有圖案，體現(xiàn)出人們在生活領(lǐng)域開始追求藝術(shù)之美，但其器型局限于碗、碟、罐等傾向于滿足生活需求的器皿。同時(shí)期的藝術(shù)陶瓷還有源自意大利赤陶土（Terracotta）的陶瓷制品。赤陶土，意大利語“terra cotta”，意思是燒成的土。工匠用各種深淺不一的紅色赤陶土制成坯體進(jìn)行燒制，制作出帶有多孔結(jié)構(gòu)但并未上釉的陶瓷制品[2]。由于燒成后的陶瓷制品呈現(xiàn)出從暗赭石色到紅色不等的顏色，也就成為最初的有不同色彩的藝術(shù)陶瓷制品，這算是在藝術(shù)陶瓷色彩上的突破創(chuàng)新。

藝術(shù)陶瓷在新石器時(shí)代首次傳入愛琴海。受制于當(dāng)時(shí)通訊的阻斷，該區(qū)域的各種陶瓷制品幾乎沒有共同點(diǎn)。當(dāng)時(shí)陶瓷生產(chǎn)的中心主要在塞薩利（Thessaly）和克里特島(Crete)。塞薩利陶工喜歡紅色的單色陶瓷，但偶爾也會嘗試簡單的繪畫裝飾，繪畫圖案一般由直線圖案組成，以垂直或?qū)蔷€為重點(diǎn)。克里特島新石器時(shí)代的陶瓷以其精細(xì)拋光的表面而聞名，裝飾圖案通常有創(chuàng)意且抽象[3]。

早期的藝術(shù)陶瓷雖然其器型局限于碗、碟、罐等傾向于滿足生活需求的器皿，幾乎沒有使用拋光技術(shù)，但開始使用圖案，色彩進(jìn)行裝飾，這應(yīng)被視為藝術(shù)陶瓷有了初步創(chuàng)新發(fā)展。但在此后的幾千年中創(chuàng)新發(fā)展的證據(jù)較少，直到近現(xiàn)代，藝術(shù)陶瓷的創(chuàng)新發(fā)展有了欣欣向榮的景象。

3 近代歐美藝術(shù)陶瓷重要創(chuàng)新觀察

3.1 歐洲大陸近代藝術(shù)陶瓷創(chuàng)新點(diǎn)觀察

藝術(shù)陶瓷在中國和日本批量生產(chǎn)已有超過千年的歷史，但是在歐洲僅可追溯到16 世紀(jì)。當(dāng)時(shí)一個(gè)名叫伯納德.帕里西（Bernard Palissy）的法國人生產(chǎn)了色彩鮮艷的高浮雕釉陶瓷，這種風(fēng)格被稱為馬約里卡（Majolica）陶瓷[4]。馬約里卡陶瓷的重要創(chuàng)新點(diǎn)在于有浮雕，而且釉面色彩明亮，紋飾繁復(fù)，但其創(chuàng)新的繪制和裝飾不需要太復(fù)雜的技術(shù)，浮雕通常描繪動物和植物。例如，一些陶藝工把水壺制作成了花椰菜的形狀，雖造型出色，但技術(shù)并不難掌握。馬約里卡陶瓷的釉色品質(zhì)、器型的變化以及風(fēng)格的豐富度都隨著制釉水平的提升而不斷進(jìn)步發(fā)展，越是復(fù)雜的圖案越受歡迎，這種創(chuàng)新使馬約里卡陶瓷在歐洲大陸幾個(gè)世紀(jì)以來成為主要藝術(shù)陶瓷品。

3.2 馬約里卡在美國的創(chuàng)新發(fā)展

自18 世紀(jì)以來，人們對于馬約里卡陶瓷的迷戀不斷增強(qiáng)，并且把馬約里卡陶瓷帶到了美國。美國賓夕法尼亞州（Pennsylvania）一著名的制造商格里芬·史密斯·希爾（Griffen,Smith&Hill）公司于1870 年開始在美國生產(chǎn)馬約里卡陶瓷，有時(shí)會在他們的產(chǎn)品上打上“GSH”的符號，稱其制作的馬約里卡陶瓷為“伊特魯里亞（Etruscan）”陶瓷。他們把盛冰激凌的碗碟做成用絲帶裝飾的草帽的樣式，把放甜點(diǎn)的淺盤做成上面有烤肉串的卷心菜式樣，還創(chuàng)新了馬約里卡陶瓷水罐器型。水罐模仿野生竹莖，水罐的把手模仿竹子的細(xì)枝。還有的罐子被一束束麥穗圍在中間，有的裝飾著巨大的向日葵或者一捆捆的花葉。在美國，帶有樹葉形象的藝術(shù)陶瓷制品非常多見，尤其是秋海棠的葉子在陶瓷裝飾上更為常見[5]。馬約里卡陶瓷在美國蓬勃發(fā)展，無論在色彩、器型，還是在裝飾上都創(chuàng)造了比歐洲大陸馬約里卡陶瓷更上一層的視覺體驗(yàn)，成為歐美藝術(shù)陶瓷史上濃墨重彩的一筆。

4 現(xiàn)代主義時(shí)期下藝術(shù)陶瓷的新藝術(shù)風(fēng)格創(chuàng)新觀察

4.1 歐洲新藝術(shù)風(fēng)格匯入帶來的創(chuàng)新亮點(diǎn)

在歐洲歷史上,19 世紀(jì)末20 世紀(jì)初, 面對舊世紀(jì)的結(jié)束、新世紀(jì)的到來,藝術(shù)家們打破了舊傳統(tǒng)的束縛,創(chuàng)造出了時(shí)代需要的新形式。這種新形式被稱之為新藝術(shù)風(fēng)格，這一時(shí)期被稱為現(xiàn)代主義時(shí)期。新藝術(shù)風(fēng)格形式上帶有歐洲中世紀(jì)藝術(shù)造型痕跡和手工藝文化的裝飾特色, 但兼?zhèn)淞藢π滦驮O(shè)計(jì)材料的運(yùn)用和東方藝術(shù)的審美特點(diǎn)。新藝術(shù)風(fēng)格本質(zhì)上是一場裝飾運(yùn)動,其裝飾風(fēng)格以崇尚自然為主,常運(yùn)用靈活的曲線和非對稱的線條,并加以大膽的想象而創(chuàng)作。新藝術(shù)風(fēng)格強(qiáng)調(diào)人類的一切生活環(huán)境都應(yīng)該被精心創(chuàng)造設(shè)計(jì), 主張?jiān)O(shè)計(jì)應(yīng)與周圍環(huán)境相結(jié)合,達(dá)到和諧與統(tǒng)一[6]。

在造型及釉面裝飾方面，陶藝家們受日本陶瓷啟發(fā)，制作出非常輕盈的花瓶。造型風(fēng)格從自然中汲取元素,有的形狀像鳥或花蕾，陶藝家們再根據(jù)自己的審美加以改造,釋放出清新、自由、灑脫的寓意內(nèi)涵，流露出自己的感受與情懷。在釉面裝飾上，由大型工廠生產(chǎn)的新藝術(shù)風(fēng)格的陶瓷中，以試驗(yàn)釉料為主進(jìn)行表面裝飾。這些產(chǎn)品的裝飾圖案靈感來自于維也納分離主義風(fēng)格及中國藝術(shù)風(fēng)格，其圖案包括開花植物、孔雀等鳥類，還有當(dāng)時(shí)非常受歡迎的賣花女[6]。

在新藝術(shù)風(fēng)格的影響下，歐洲藝術(shù)陶瓷有了長足的發(fā)展。但由于歐洲各個(gè)國家地域和文化的差異，各個(gè)國家在此基礎(chǔ)上又發(fā)展了自己獨(dú)具特色的新藝術(shù)風(fēng)格，涌現(xiàn)出諸多著名藝術(shù)陶瓷工廠和藝術(shù)陶瓷大師，歐洲藝術(shù)陶瓷領(lǐng)域呈現(xiàn)出百花齊放百家爭鳴的繁榮景象。例如，設(shè)計(jì)師西奧多·科倫布蘭德（Theodore Korenbrand）是當(dāng)時(shí)有名的建筑師、陶藝師和紡織品設(shè)計(jì)師。他在藝術(shù)陶瓷領(lǐng)域創(chuàng)作的靈感來自爪哇蠟染產(chǎn)品。他喜歡大膽的顏色和形狀，發(fā)現(xiàn)新藝術(shù)風(fēng)格特別適合他的審美，后來成立了自己的豪達(dá)（Gouda）陶瓷廠來實(shí)踐自己的藝術(shù)陶瓷風(fēng)格[7]。

英國陶藝家威廉·摩爾克羅夫特(William Moorcroft)在其深受歡迎的新藝術(shù)風(fēng)格陶瓷中廣泛使用了等高線繪畫技術(shù)，他的陶瓷制品被稱之為弗洛里安（Florian）陶瓷，其圖像靈感來自伊特魯里亞（Etruria）、古典羅馬和亞洲東部地區(qū)帶有細(xì)線的彩色圖案的陶瓷。捷克斯洛伐克的里斯納（Reissner）、施特爾馬赫（Stellmacher）和科舍爾（Kessel）成立了雙耳座（Amphor）工作室。他們制作的異形陶瓷風(fēng)格造型奇特。例如，他們把杯子手柄做成奇形怪狀的樹枝的樣子，在花瓶的浮雕裝飾上涂上明亮的琺瑯。其彩繪裝飾代表圖案是一個(gè)女子夢幻蒼白的臉，臉周圍環(huán)繞著長長的卷發(fā)和金色的光環(huán)[7]。

這個(gè)時(shí)期藝術(shù)陶瓷在歐洲大陸隨著新藝術(shù)風(fēng)格的匯入，無論在技術(shù)、色彩還是造型上都有著蓬勃的發(fā)展。大量涌現(xiàn)出的藝術(shù)陶瓷工廠和陶藝大師表現(xiàn)出人們對藝術(shù)陶瓷的渴望和追求，為藝術(shù)陶瓷的進(jìn)一步發(fā)展奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

4.2 美國藝術(shù)陶瓷的風(fēng)格創(chuàng)新觀察

現(xiàn)代主義時(shí)期下，浪漫風(fēng)情在美國藝術(shù)陶瓷領(lǐng)域流行開來。例如，美國最大的陶瓷生產(chǎn)商之一，盧克伍德（Rookwood）公司的藝術(shù)陶瓷創(chuàng)作理念是：通過獨(dú)一無二、永恒的藝術(shù)陶瓷設(shè)計(jì)，以最美麗、最藝術(shù)的方式來紀(jì)念所愛的人。

美國裝飾藝術(shù)家和設(shè)計(jì)師路易·蒂凡尼（Louis Tiffany），是與新藝術(shù)風(fēng)格和美學(xué)運(yùn)動聯(lián)系最緊密的美國藝術(shù)家。蒂凡尼在藝術(shù)陶瓷領(lǐng)域設(shè)計(jì)制作了花瓶、盒子和碗。他從不在他的陶瓷上裝飾美麗的圖案，他希望作品的造型和釉色能代表自己，并且在他后期的作品中出現(xiàn)浮雕形象，比如香蒲、花座或小溪中漂浮的魚，來表達(dá)浪漫主義中自我、個(gè)性、愛、美、自然[8]。

這種源自自然，仿佛具有生命形式和生命力的藝術(shù)陶瓷情態(tài)，被稱為藝術(shù)陶瓷的有機(jī)形態(tài)[9]。陶瓷藝術(shù)大師喬治·奧爾（George Ohr）更是創(chuàng)作了令人驚嘆的有機(jī)形態(tài)的藝術(shù)陶瓷。他自己提取粘土，制作釉料，甚至建造了自己的陶瓷爐。他創(chuàng)作出的藝術(shù)陶瓷色彩鮮艷，陶壁像紙一樣薄，因此其陶瓷藝術(shù)品的造型可以是扭曲、褶皺和折疊的，并同時(shí)表達(dá)出象形與模擬、提煉與抽象、綜合與再造等陶瓷藝術(shù)中常用的有機(jī)形態(tài)。

歐美現(xiàn)代主義時(shí)期的新風(fēng)格藝術(shù)陶瓷在形態(tài)表達(dá)與空間處理上擁有了更加寬廣的表達(dá)方式。陶藝家對有機(jī)形態(tài)的象形與模擬、提取、抽象乃至再造，既有個(gè)人情感的真誠融入，更離不開對形態(tài)生命意蘊(yùn)的真切體悟，這才使得藝術(shù)陶瓷有生生不息的藝術(shù)生命力和感染力。

5 后現(xiàn)代主義時(shí)期下藝術(shù)陶瓷創(chuàng)新觀察

從20 世紀(jì)中期開始，在歐洲和美國，在后現(xiàn)代主義的影響下，藝術(shù)陶瓷的發(fā)展幾乎處于瘋狂的邊緣。這個(gè)時(shí)期由于通訊交通已經(jīng)很發(fā)達(dá)，雖然歐洲和美國在地理位置上各屬一方，但在藝術(shù)陶瓷領(lǐng)域交流密切，有一體化的表現(xiàn)，都是處于極具后現(xiàn)代主義風(fēng)格化的時(shí)期階段，因此不再分開闡述說明。后現(xiàn)代主義源自現(xiàn)代主義但又反叛現(xiàn)代主義，是對現(xiàn)代化過程中出現(xiàn)的主體性和感覺豐富性、整體性、中心性、同一性等思維方式的批判與解構(gòu)。在此影響下，藝術(shù)陶瓷創(chuàng)作主題和創(chuàng)作形式都有顛覆性的新思維。這一時(shí)期的藝術(shù)陶瓷風(fēng)格多變，很難給出統(tǒng)一的概括，但基本上都要表述一種不再從完美的形式獲得安慰的形式，在尋找全新的表現(xiàn)方式的同時(shí)不再以相同的品位來集體分享藝術(shù)作品。后現(xiàn)代主義想傳達(dá)一種“不可言說的認(rèn)識”[10]。例如，瑞典設(shè)計(jì)師約瑟夫·埃克伯格（Josef Ekberg）的早期作品中的花瓶以手繪花卉圖案而聞名。在最后上釉之前，將花瓶放入腐蝕性的酸中，這使花卉圖案顏色看起來暗淡，產(chǎn)生的效果貼切的表達(dá)了“不可言說的認(rèn)識”。另一藝術(shù)領(lǐng)袖是威廉·凱奇(Wilhelm Kage)，他是將藝術(shù)陶瓷同功能性陶瓷制品結(jié)合的創(chuàng)始人。他的典型代表作是“莉莉布拉”(Liljebla)系列作品，是陶瓷藝術(shù)家第一次把工業(yè)中的功能元素糅合在藝術(shù)作品中而創(chuàng)造出的美麗而實(shí)用的藝術(shù)陶瓷。

丹麥藝術(shù)陶瓷在第二次世界大戰(zhàn)前已具備了現(xiàn)代主義美學(xué)特點(diǎn)，丹麥的藝術(shù)陶瓷傳統(tǒng)十分深厚。在后現(xiàn)代主義的影響下，皇家哥本哈根（Royal Copenhagen）工廠聘用了阿克塞爾·薩爾托(Axel Salto)當(dāng)設(shè)計(jì)師。他是“萌芽（Budding forms）”形式的藝術(shù)陶瓷創(chuàng)始人。萌芽形式是指在未燒制的陶體上雕刻線條圖案，形成浮雕圖案的骨架，在浮雕骨架上不斷上釉，直到陶瓷體更具有雕塑感時(shí)才進(jìn)行下一步操作的形式[11]。他最著名的作品是折疊的花瓶。

戰(zhàn)后的德國在20 世紀(jì)60 年代和70 年代出現(xiàn)了一種被稱為“脂肪熔巖（Fat lava）”風(fēng)格的藝術(shù)陶瓷。這種風(fēng)格得名于這種陶瓷的典型厚彩釉，產(chǎn)品的表面看起來像是由冰凍的熔巖流組成，顏色從火紅色到鈷藍(lán)色。雖然這些釉被稱為釉面釉，但它讓人感覺“肥厚”——釉面特別厚而有質(zhì)感。在這種技術(shù)下，大型地板花瓶、單面壺(一些有環(huán)柄) 和結(jié)合了紋理表面的藝術(shù)陶瓷雕塑作品被制作出來。一些“脂肪熔巖”風(fēng)格的陶瓷作品似乎與20 世紀(jì)60 年代的流蘇美學(xué)和嬉皮文化相呼應(yīng)，而另一些藝術(shù)作品的創(chuàng)作則像跟隨一條后現(xiàn)代的、流行文化的軌跡。

向往自由的后現(xiàn)代主義融入到藝術(shù)陶瓷時(shí)，藝術(shù)陶瓷的內(nèi)涵被重新解構(gòu)并呈現(xiàn)在觀眾眼前。這一時(shí)期，藝術(shù)陶瓷對于人們而言不僅是對美的感受，而是一種深刻的思想風(fēng)暴，讓觀者在藝術(shù)中追求其本身的意義，讓人們對審美產(chǎn)生新的思考。

6 結(jié)語

歐美藝術(shù)陶瓷發(fā)展至今，陶藝家們從大自然中汲取各種元素，結(jié)合自己的藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)通過各種手法對藝術(shù)陶瓷的發(fā)展做出卓越貢獻(xiàn)。歐美陶藝家在藝術(shù)陶瓷的表達(dá)上，從最初于對具體形象的模擬到現(xiàn)代的抽象表現(xiàn)，從追求形式或結(jié)構(gòu)上與有機(jī)體的近似性或同構(gòu)性，到形態(tài)呈現(xiàn)出雜糅混合的特點(diǎn)，在美學(xué)特征上逐漸兼具了生物的形態(tài)之姿與作者的異想之趣。藝術(shù)陶瓷作品的色彩，造型和質(zhì)感同陶藝家個(gè)人經(jīng)驗(yàn)、潛意識、想象和直覺達(dá)到了某種契合，藝術(shù)家按照一定的意圖對各種元素進(jìn)行再創(chuàng)作，使藝術(shù)陶瓷升華為具有審美價(jià)值的藝術(shù)意象，把零散的審美感受凝聚為體現(xiàn)情感趣味的審美理想，創(chuàng)造了藝術(shù)陶瓷的多元化和開放的品格，為每一位愛生活的人士提供了一個(gè)施展才能、展示個(gè)性和情感的平臺。歐美藝術(shù)陶瓷通過這種發(fā)揮與融合，在具象形態(tài)中又有種依稀可辨的抽象韻致，異想天開卻又洋溢勃勃生機(jī)，紛繁復(fù)雜卻又有秩序之美，婉轉(zhuǎn)的曲面結(jié)構(gòu)呈現(xiàn)詩意的繁衍與生長，詩性隱喻，卻也極富陽剛之氣，生機(jī)勃勃又極富擴(kuò)張之感，象征自然的富饒與溫暖，彰顯形與色的純粹之美。因此，歐美藝術(shù)陶瓷在后工業(yè)社會中人與自然對立的整體語境下更具非凡意義，值得我們好好體味。