張軍

（云南藝術學院，昆明 650500）

1 陶瓷材料在雕塑教學中的價值

1.1 泥料種類的豐富性和易獲取性

陶瓷是以泥為主要支撐媒介的藝術形式，陶瓷的泥料種類極為豐富，世界各地均有不同種類的陶瓷泥料產(chǎn)出，且相對易于獲取或購買，價格也較為低廉。陶瓷泥料因其質地不同，從而產(chǎn)生了極為豐富的材料特性。從大的方面可將泥料分為瓷泥和陶泥，瓷泥較為細膩，幾乎不含鐵，在雕塑造型的可塑性上相對陶泥會差一些，但瓷泥的燒制溫度大多在1300 度及以上；陶泥相對來說含鐵量較多，燒制溫度相對較低，多數(shù)的陶泥燒制溫度在800 到1200 度。瓷泥和陶泥在干燥和燒制的過程中均會產(chǎn)生收縮，不同泥料的收縮率會有所差別，從整體來說收縮率一般在10%左右，陶泥的收縮率相對瓷泥會更高一些。陶瓷泥料的不同收縮率、不同色澤、不同質感和不同特性是其材料語言屬性的重要組成部分，這些豐富的泥料屬性為教學實踐和學生藝術創(chuàng)作帶來了更多可能性。在雕塑教學中，泥料種類的豐富性和易于獲取性，以及相對低廉的價格，非常有利于其在雕塑教學中的實施。

1.2 制作手法和成型方式的多樣性

陶瓷泥料的泥性決定了其可塑性極強，成型方式多種多樣。常見的成型方式包括直接手捏成型、拉坯成型、泥條成型、泥板成型、印坯成型、注漿成型、雕塑成型等。相較于其他材料，陶瓷材料的成型方式更加多元，所受限制相對較少。泥土極強的可塑性也便于在其表面進行肌理制作和塑造，如雕刻、打磨、拋光、拼接、增加裝飾等，這些紋理手法的運用可以賦予作品不同的質感、觸感和光影效果，豐富作品的觀感和觸覺體驗。以上不同的造型手法還可以結合運用，使得陶瓷作品可以呈現(xiàn)出豐富的造型形態(tài)和視覺效果，以不同的形式傳遞作品的表達含義、意境和情感思想。在陶瓷雕塑教學中，雕塑系的學生通過理論和實踐學習，能夠迅速掌握多種創(chuàng)作成型手法，之后可以根據(jù)自己的創(chuàng)作構思方案，選擇最合適的成型手段。陶瓷豐富的成型方式為雕塑教學和學生創(chuàng)作提供了更大的空間，探索陶瓷雕塑作品的多樣化表現(xiàn)方式，也是雕塑教學與研究的目標之一。

1.3 釉色種類和施釉方法的豐富性

陶瓷中的釉色、釉料也極為豐富，不同的化學成分組成的釉色釋放出的顏色各不相同，會產(chǎn)生豐富多彩的效果。常規(guī)的釉料有結晶釉、無光釉、裂紋釉、窯變釉等。釉彩又分為釉上和釉下，釉上包括釉上新彩、古彩“大明五彩”、釉上粉彩等，釉下有釉下青花和釉下多彩等。從燒制溫度上又分為高溫釉、低溫釉、中溫釉。施釉的方式分為浸釉、澆釉、噴釉、涂刷釉、脫蠟處理等，燒制后的效果各不相同。學生在藝術創(chuàng)作中也可以根據(jù)需求學習自己配制釉色，做出更有創(chuàng)造力的作品。陶瓷釉色的豐富性為雕塑系學生的藝術創(chuàng)作帶來了無限的可能性，能夠給雕塑系學生帶來新的創(chuàng)作和表現(xiàn)空間，學生可以通過釉料、釉下彩繪等不同的表面處理方法，為陶瓷作品賦予不同的色彩和肌理，豐富作品的視覺和觸覺效果。特別是雕塑系部分對于色彩特別喜愛的學生，可以將立體雕塑造型語言和彩繪語言相結合，充分發(fā)揮學生的不同興趣和專業(yè)優(yōu)勢。在藝術作品中不同色彩的運用可以傳遞出和表達出不同的情感、意境和主題，使作品更具視覺沖擊力和藝術感染力。

1.4 燒制溫度和燒制方式的多樣性

陶藝是泥與火的對話，泥稿作品制作完成后經(jīng)過修坯、晾干、上色等工序后，還需要經(jīng)過高溫燒制，最終才能完成陶瓷作品。不同泥料的燒成溫度有所區(qū)別，燒制的溫度根據(jù)使用的材料和作品需求而定，燒制溫度一般分為800 度、1200 度、1300 度。從燒制使用的能源上又分為傳統(tǒng)柴燒、電窯燒制、燃氣燒制，燒制的氛圍和效果各不相同。根據(jù)工藝要求又分為素燒、釉燒、烤花、氧化燒、還原燒以及樂燒等，燒制的溫度和燒制方式的多樣性為雕塑教學和藝術創(chuàng)作帶來了更多的可能性，學生可以根據(jù)自身作品的需求決定燒制的溫度和方式。

2 陶瓷雕塑教學的實踐與創(chuàng)新

2.1 傳統(tǒng)陶瓷雕塑教學的主要模式

陶瓷作為一種傳統(tǒng)而又豐富的材料，是雕塑材料教學的重要組成部分，雕塑材料教學是雕塑基礎寫實教學轉向雕塑創(chuàng)作教學不可或缺的必經(jīng)環(huán)節(jié)。西方國家從20世紀70 年代逐步開始在高等院校設立陶藝專業(yè)或陶藝工作室，對陶瓷雕塑的教學和藝術創(chuàng)作進行了一系列探索和研究。國內90 年代中期，中央美術學院在雕塑系設立陶瓷雕塑工作室，開始對陶瓷材料語言在雕塑教學和雕塑創(chuàng)作中的運用進行初步研究，在教學和藝術實踐中嘗試通過藝術創(chuàng)作來表現(xiàn)陶瓷材料獨特的藝術語言特性。國內外一般傳統(tǒng)的陶瓷雕塑教學內容主要是以基礎理論教學、強化基礎技能和創(chuàng)作思維轉換為主，課程設置上一般在低年級和高年級會各安排一次陶瓷雕塑教學，教學內容主要包括陶瓷的泥料特性、成型方式、釉料屬性、施釉方法、燒制工藝、創(chuàng)作思維轉換、創(chuàng)作構思等環(huán)節(jié)。通過系統(tǒng)性的課程，低年級學生在學習和實踐中能夠掌握陶瓷雕塑的基本技法、形態(tài)構思和設計方法，為后續(xù)學習和陶瓷雕塑創(chuàng)作打下了一定基礎。在此基礎上，高年級陶藝創(chuàng)作課程的教學主要是進一步培養(yǎng)學生的陶瓷材料語言感知能力、造型能力和創(chuàng)作能力，逐步對學生的創(chuàng)作思維進行轉換。在立體造型和基本技能的基礎上，訓練學生一切從材料語言屬性出發(fā)，充分認知和感受陶瓷材料語言的魅力，提高他們的審美水平和藝術表現(xiàn)力，最終能夠通過藝術創(chuàng)作完成思想表達和情感寄托，實現(xiàn)泥、釉、火的材料語言探索，培養(yǎng)出具有獨立審美、獨立認知和獨立創(chuàng)作能力的陶瓷雕塑專業(yè)人才。

2.2 當今陶瓷雕塑教學的拓展與創(chuàng)新

隨著我國經(jīng)濟結構的轉型和經(jīng)濟高質量的發(fā)展，國內高校的相關專業(yè)正在積極探索和轉變陶瓷雕塑的教學和人才培養(yǎng)模式，把培養(yǎng)創(chuàng)新型人才放在首位，以適應社會發(fā)展需求。各高校在傳統(tǒng)陶瓷雕塑理論和技能教學的基礎上，緊隨時代發(fā)展方向，在教學實踐中不斷拓展和創(chuàng)新教學模式，在教學規(guī)劃和人才培養(yǎng)方向上與社會經(jīng)濟發(fā)展和產(chǎn)業(yè)人才的需求緊密結合。在校內教學中，為提升教學質量，各高校開始積極轉變教學模式、教學方法和教學思維，逐步改變傳統(tǒng)的灌輸式教學模式，轉而更多以啟發(fā)式和創(chuàng)新型教學為主，積極鼓勵師生進行各種嘗試和創(chuàng)新創(chuàng)作，研究不同的創(chuàng)作方法和技巧，從而提升師生之間在教學中的互動性和學生學習的主動性及解決問題的能力，以創(chuàng)造出更具語言魅力和獨特性的作品。在校外實踐考察教學中，各高校進一步考察和建立了一批相關教學、實踐、實習和創(chuàng)業(yè)基地，提升了校外實踐考察和實習的教學效果，每學期的社會實踐也盡可能多地安排師生深入到各個陶瓷產(chǎn)區(qū)或相關企業(yè)，在各陶瓷產(chǎn)區(qū)現(xiàn)場結合當?shù)氐募夹g和工藝特色進行授課和教學。在社會實踐教學過程中要避免走馬觀花式考察，在實習和考察中要真正做到了解新工藝、新技術、新科技的應用以及市場的新需求，特別是要了解本地域的陶瓷產(chǎn)業(yè)發(fā)展情況。目前各高校陶瓷雕塑專業(yè)在教學中通過校內外教學方法的拓展和實踐模式的創(chuàng)新，能夠進一步提升學生的陶藝技能、綜合素養(yǎng)和解決問題的能力，培養(yǎng)學生的跨學科思維和綜合能力，激發(fā)學生的創(chuàng)造力和創(chuàng)新精神，幫助學生明確學習目標，使陶瓷教學更具有活力和創(chuàng)意性，最終實現(xiàn)培養(yǎng)社會急需的應用型人才和實用型人才，真正提升學生的社會適應能力，并拓展學生的就業(yè)面和就業(yè)率。

2.2.1 在陶瓷雕塑教學中還要積極繼承、弘揚、拓展和創(chuàng)新傳統(tǒng)陶瓷文化

我國有著悠久的陶瓷文化和歷史，在教學中各高校通過進一步繼承和深度挖掘傳統(tǒng)陶瓷文化的精髓，教學與研究能夠扎根于傳統(tǒng)陶瓷文化，接續(xù)幾千年中國陶瓷藝術發(fā)展脈絡，不斷追求傳統(tǒng)陶瓷的文化內涵、創(chuàng)作精神和民族風格，梳理、研究傳統(tǒng)和創(chuàng)新的關系，進一步提升教學能力。高校在教學中積極將相關最新研究成果融入教學中，能夠幫助學生了解傳統(tǒng)陶瓷和雕塑藝術的歷史發(fā)展脈絡、文化背景、創(chuàng)作觀念和審美意識，引導學生充分認識傳統(tǒng)藝術的造型規(guī)律，掌握更多造型手法、表現(xiàn)形式和工藝技巧。此外，傳統(tǒng)陶瓷藝術作為我國非物質文化遺產(chǎn)的保護項目之一，國家也在大力提倡非遺文化進校園。高校在教學中還應積極將陶瓷非遺傳承與保護融入課堂教學中，可以通過邀請非遺傳人走進課堂進行講學和授課，將幾千年傳統(tǒng)陶瓷的技藝和精髓傳授給更多的學生和年輕人，積極利用陶瓷非遺傳承和教學實踐基地，組織和開展陶瓷非遺的傳統(tǒng)技藝培訓和教育活動，豐富教學內容。在教學中，高校要堅持教學、科研和文化保護相結合，加強對傳統(tǒng)陶瓷文化的文獻和資料的收集、整理、研究和保護工作，保護傳統(tǒng)技藝和工藝過程。通過在教學和科研實踐的拓展，在提升教學質量的同時，支持傳統(tǒng)陶瓷文化的弘揚和保護。

2.2.2 努力提升硬件建設，增強基礎教學能力

隨著科技和教學理念的不斷發(fā)展和進步，陶瓷雕塑教學中所使用的材料、設備和制作技術都在不斷升級和發(fā)展，也不斷涌現(xiàn)出新的材料和技術。各高校在陶瓷教學的硬件設備建設上都在不斷加大投入，除積極完善基礎設備和設施外，各高校也在緊隨時代發(fā)展潮流，積極了解、研究和運用最新的陶瓷設備和技術。比如近年來發(fā)展比較快的3D 打印技術、數(shù)字雕塑技術、虛擬現(xiàn)實技術、激光切割技術以及數(shù)控雕刻技術等。高校在陶瓷雕塑教學中積極融入這些最新的技術和設備，可以使學生了解到最前沿科技的發(fā)展方向，掌握更多、更先進的技術和造型手段，在創(chuàng)作實踐中可以更靈活地運用最新技術和理念進行設計和創(chuàng)作，從而提升作品的藝術性、科技感和制作效率。

2.2.3 技術融合創(chuàng)新

在陶瓷新材料和新工藝的研究上，目前各高校除積極探索新的成型、燒制、釉料配制等技術外，也在進一步研究如何將陶瓷與其他材料進行技術融合創(chuàng)新，創(chuàng)造新的工藝方法和技術手段，探索其在雕塑中的應用潛力外。在此過程中，各高校不斷通過跨高?；蚩鐚W科的交流與合作，來探索新的材料和技術，彌補自身科研能力的不足。

2.2.4 提升教師的專業(yè)知識和教學水準

各高校通過展覽、研討會、專項科研、業(yè)務培訓和交流項目，來努力提升教師的專業(yè)知識和教學水準。在教學中面對陶瓷雕塑相關教材不夠豐富和全面的情況，各高校也在加大教材編寫的投入和資金扶持力度，積極推動和豐富陶瓷雕塑的教材建設。

3 陶瓷雕塑教學展望

未來隨著更多的高校開設陶瓷雕塑課程，陶瓷雕塑教學將迎來蓬勃發(fā)展的新階段，比如云南的紅河學院依托當?shù)貍鹘y(tǒng)建水的紫陶文化成立了紫陶學院。在未來的實踐教學中，陶瓷雕塑的教學和研究應當始終堅持在繼承傳統(tǒng)造型技法和工藝的基礎上，同中國傳統(tǒng)陶瓷文化緊密結合，在教學、研究與實踐上同國家長遠發(fā)展和社會人才需要相適應。在師資隊伍建設上，要進一步提升教師的教學水準，加大教師專業(yè)技能和綜合素養(yǎng)的培訓及提升，加快教學觀念的更新，根據(jù)實際教學不斷改進陶瓷雕塑的教學方式和教學模式，堅持以啟發(fā)式教學為主。在教學中要真正做到提升學生對材料語言的認知能力、表達能力和創(chuàng)造能力，將訓練學生創(chuàng)新思維和獨立創(chuàng)作能力放在教學的首位。依托國家數(shù)字化建設潮流，逐步建立數(shù)字化教學平臺、數(shù)字化數(shù)據(jù)庫和數(shù)字化展館，進一步提升教學能力和層次。此外，在教學中還要把握住時代發(fā)展脈搏，注重多元文化的結合、傳統(tǒng)文化的保護、人工智能和數(shù)字化技術的應用以及跨專業(yè)交流融合等?？偟膩碚f，各高校要根據(jù)自身情況，在教學和實踐中逐步形成具有地域特色的教學模式，真正提升陶瓷雕塑教學的質量和技術水平，培養(yǎng)適合社會需求的專業(yè)人才。

4 結論

當今高等院校的陶瓷雕塑教學中，除了要繼續(xù)堅持傳統(tǒng)陶瓷雕塑的基礎理論和基礎技能教學外，在提升學生思維能力和創(chuàng)作能力的基礎上，還應緊貼時代發(fā)展脈絡，教學與社會、科技發(fā)展要緊密結合，時刻關注新技術和新科技的發(fā)展。在教學和科研中積極探索新技術、新材料的運用，提升教學能力，鼓勵學生跨學科、跨專業(yè)的去進行藝術創(chuàng)作和創(chuàng)業(yè)，通過針對性的教學研究、教學實踐和社會實踐，培養(yǎng)出適合社會需求的專門人才。此外，高等院校在教學中還應繼承和發(fā)揚傳統(tǒng)陶瓷文化，以促進陶瓷非物質文化遺產(chǎn)的保護和發(fā)展。