徐 海
(江西應(yīng)用科技學院,江西南昌 330000)
舞蹈是一種肢體的語言,是通過肢體的舞蹈語匯,將自己的內(nèi)心世界展現(xiàn)給觀眾的一種途徑。一個好的舞蹈會與觀眾產(chǎn)生共鳴,一個好的現(xiàn)代舞同樣如此。但許多人都會問,現(xiàn)代舞是什么?現(xiàn)代舞存在的價值是什么?為什么我看不懂呢?在未接觸學習之前,我對現(xiàn)代舞也是比較迷惘、困惑和不理解的。而通過學習、接觸和了解現(xiàn)代舞后,讓我第一次發(fā)現(xiàn),原來肢體語言是可以表達一種強烈的人類情感的,而且可以那么自由地去表達內(nèi)心的境界。可以完全打破我們從小所接受的那種規(guī)范的教學模式。
“現(xiàn)代舞”最開始的出現(xiàn)和誕生,是為了區(qū)別于世界領(lǐng)域中大眾所熟知的“古典芭蕾”,打破傳統(tǒng)的芭蕾中對肢體的固定形態(tài)要求,通過呼吸引導身體進行自由探索的舞蹈過程。在我的理解中,它是一種相對古典而言的新舞種[1]。
記得在書上看到這么一句:“沒什么想說的,沒什么好說的。與其瞎說倒不如不說。否則說了也是白說。反正創(chuàng)作的是我,欣賞的是你,構(gòu)思的是我,批評的是你”。這句話給我留下了深刻的印象。仔細地想想,感覺這句話就是自己對現(xiàn)代舞價值觀的詮釋。
現(xiàn)代舞可以說是一種革命,是對傳統(tǒng)審美的挑釁,對當代人的審美而言,是一種打破常規(guī)、樹立全新理念的思維。他所要告訴我們的并不是傳統(tǒng)意義上的美,而是向我們闡述著一種真實的、濃烈的思維方式,它并不需要我們認同他影響的范圍有多么的大,有多么的成功,他只是想告訴我們,作為一個真實的個體,他的確確是存在的,無論是否能夠得到掌聲,他只是把自己真實的一面展現(xiàn)出來[2]。我認為:現(xiàn)代舞可以說是一種審美的革命,也可以說是一種可以釋放舞者內(nèi)心深處的工具,更可以說是一種肢體創(chuàng)作的理念。
記得有人問過我,“現(xiàn)代舞我們根本看不懂,為什么你們還能在臺上跳得那么投入?!爆F(xiàn)代舞所展現(xiàn)的或許就是當時編創(chuàng)者的一種心情,通過肢體這種手段,把這種特定的心情釋放,并用肢體夸大化地傳遞給觀眾;如能和觀眾產(chǎn)生共鳴那當然最好,但釋放自我才是真正的目的。精神通過創(chuàng)造表達其自身,通過現(xiàn)代舞把自己的內(nèi)心世界與外界相連,使兩個空間整合為一個空間,使自己與外界融合在一起[3]。
北京舞蹈學院的王玫老師最先引起關(guān)注的現(xiàn)代舞作品是《潮汐》,一個把名義上的水的柔弱和層層累積的沖刷之力,變成編導者內(nèi)心的有棱有角的視覺形象的女子群舞。人們驚奇了,被感動了?!冻毕防?,王玫并不是真的要去表現(xiàn)那澎湃的波濤,她所看重的是人體運動變化里所無意流露出來的奇妙韻律之美,是人在跑、跳、轉(zhuǎn)和一組舞動中的人體之間所能產(chǎn)生的構(gòu)圖效果。舞蹈動作的主導動機是不停地運轉(zhuǎn),演員們的基本舞姿是平視前方,快速地移動、奔跑,交叉換位;在舞臺上基本形成滿幅的圓轉(zhuǎn)之圈,或者轉(zhuǎn)落為一條條平行交錯的橫斷面,《潮汐》的奧妙,就在最單純的動作轉(zhuǎn)變里呈現(xiàn)[4]。
在其后的一個特定的藝術(shù)創(chuàng)作時期中,王玫老師幾乎成為中國當代青年編導中“藝術(shù)智慧”和“動作敏銳感覺”的代名詞。她創(chuàng)編的《我心中的釵頭鳳》《舊夜》《似水流年》等作品,都將其舞蹈視點指向人體動作無窮的變化與人的深刻、復(fù)雜內(nèi)心世界之間的對照[5]。所以說,現(xiàn)代舞的創(chuàng)作理念和手法,是隨著編創(chuàng)者藝術(shù)智慧的升華、動作敏銳的感覺、放飛思緒的遐想、自由隨意的舞風、直指內(nèi)心體驗的釋放而不斷進化發(fā)展的,同時對其他各個舞種的創(chuàng)作和表演也產(chǎn)生了很大影響?,F(xiàn)代藝術(shù)注重抽象表現(xiàn)與隱喻的美學特征在其中得到了充分體現(xiàn)與發(fā)揮。
現(xiàn)代舞不僅僅局限于現(xiàn)代舞本身,并從廣闊的藝術(shù)世界中吸取各種元素。比如動作的隨機出現(xiàn),抽象的遐想,并與各種藝術(shù)門類不斷的融合。可以說,現(xiàn)代舞不是“小眾文化”的化身,而是中國舞種的一種發(fā)展方向。實踐證明,現(xiàn)代舞是完全可以被大眾接受,并在中國大地發(fā)展壯大的[6]。
現(xiàn)代舞永遠是自由的。自由的身體、自由的心靈加上自我的意識,是舞者心靈與肢體最好的結(jié)合體。作為一名專業(yè)舞者和高校教師,我時常審視自己在學習、創(chuàng)作、經(jīng)歷和演出過的一些作品,回味自己曾經(jīng)留下的“痕跡”。
在系統(tǒng)的學習現(xiàn)代舞后,我深深感受到在編創(chuàng)舞蹈的過程中,舞蹈動作必須與內(nèi)心情感交融一體。舞蹈就應(yīng)該是自我意識的張顯,以自我為中心,把自己的感受完完全全地展現(xiàn)出來,將自己的心靈釋放出來,并嘗試去取得與觀眾的共鳴。在舞蹈前輩們思想的影響和切身實際實踐啟示下,我也曾經(jīng)歷和嘗試了多次現(xiàn)代舞的創(chuàng)編、表演。綜合而言,運用現(xiàn)代舞元素與民間舞相互融合,更能讓舞者產(chǎn)生出一種隨心起舞、自由、張揚的舞蹈特性[7]。
在現(xiàn)代舞與中國民族民間舞融合的體驗當中,最讓我印象深刻的還是第一次的嘗試。2005年12月,我作為演員參加專業(yè)舞蹈大賽,在參賽劇目獨舞《瓷童》的創(chuàng)作和表演中,我與另一名編導將這個民間舞蹈融入了一些現(xiàn)代舞的元素進行了全新的創(chuàng)作。
《瓷童》這個作品,最初創(chuàng)作靈感來源于青花瓷上那青藍濃郁的精美青花圖案,一切完美到極致的藝術(shù)品都有其靈動的一面,正是那一件件精美瓷器上的青花圖案,總讓人浮想聯(lián)翩,仿佛看見一個青花靈童,神功般地在描繪那一抹抹青幽。于是,編導與我共同商討,在舞蹈中采用了江西地方特色——景德鎮(zhèn)陶瓷為基礎(chǔ),融合江西民間舞素材——贛南采茶舞,以贛南民間舞的特色步伐中高莊、中莊、矮莊三種步子,在不同的空間、不同的舞段形式中展開。
贛南采茶舞有一句非常形象的歌謠和口訣:“老虎頭、鯉魚腰、雙手蛾眉月、腳底輕飄飄”。在這個舞蹈的編排中,我們提煉了其風格的主要動態(tài)元素和形態(tài)動作,既保留了歌謠中所唱的形態(tài)風格和民間舞中的主要動態(tài)素材,又打破了原有江西贛南民間舞素材的傳統(tǒng)常規(guī)動作程序,借助了現(xiàn)代舞技法的元素,分解在突破其程式化、風格化的束縛,使用了多種風格化的動作相互糅合去塑造形象。在想象瓷之靈童的過程中,反復(fù)塑造其具體形象的性格,不拘一格地將現(xiàn)代舞中的力量、節(jié)奏、跌倒、爬起、翻滾的大起大落,使動作的視覺感加強,塑造的形象更加活靈活現(xiàn)。在排練的過程中,始終以氣息去貫通舞動的過程,在呼與吸之間,帶動身體各個部位的律動、貫穿情緒,在舞動表演中帶來新的變化。
在長期的傳統(tǒng)舞蹈教學中,一般舞蹈專業(yè)學生普遍接受的是固定思維的舞姿訓練。在和編導創(chuàng)作、排練《瓷童》劇目的過程中,對于在民族民間舞種融入現(xiàn)代舞,讓我也曾有一度不知自己是否在舞蹈,在迷惘和不確定中,經(jīng)過一遍遍打磨和創(chuàng)新,最終嘗試和接納了這種釋放自我天性的融合,更大膽地去聯(lián)想和豐富作品中的瓷之精靈。
現(xiàn)代舞中強調(diào)自我意識,我將其理解為想象中的自我。當出場表演時,一束青幽藍光照射在我身上,我想象自己瞬間化成了瓷器上那栩栩如生、活靈活現(xiàn)的精靈,為世間舞動描繪精美的藝術(shù)。中國青花瓷深沉的美之文化,溢于形態(tài),隨著動作的極致變化,意識在呼吸長短中由心而生,肢體的律動在忘我中,隨著情緒的起伏而流露綻放。我想,這大概是我嘗試和體驗一個舞者境界的一次升華吧。
在舞蹈表演中,放飛思想、放松心態(tài)和體態(tài),不受任何形式上和心靈上的束縛,舞隨情動,隨心起舞,最終成為我舞蹈生涯中的經(jīng)典劇目。讓我更加確定,一個“新型舞種”的出現(xiàn),需要通過舞者們不斷地努力探索、改革、創(chuàng)新、學習、實踐,再學習、再實踐的過程,才能被大家所認識、了解、接受。
現(xiàn)代舞在中國相對于長時間存在的民間舞與古典舞,其存在的時間、觀眾群體、欣賞水平等是無法比擬的,但我們不能忽視他的存在,應(yīng)該給其一個良好的發(fā)展空間。每個人對現(xiàn)代舞的自我評價與認識,也存在極大的個體差異,所以對其的理解和認知也理所當然的會產(chǎn)生諸多的不同。
古典舞、民間舞都是基于傳統(tǒng)文化、歷史或者地域特點,長期發(fā)展形成的具有自己標志性獨特動作的舞蹈。而現(xiàn)代舞是不斷成長,不被定義的,他強調(diào)呼吸,強調(diào)核心區(qū)域的收縮,強調(diào)動作的起伏和內(nèi)心情感的張力[8]。北京舞蹈學院的王玫老師在接受采訪時表示,在自己新編創(chuàng)的蒙古族舞中融入了現(xiàn)代舞元素,將舞蹈變得新穎有趣而活潑,更具新時代特性,她強調(diào),作為編導她更想要表達的是“現(xiàn)在或者當下的蒙古族人生活”,而不是現(xiàn)在的人一味復(fù)刻傳統(tǒng)[9]。同樣,優(yōu)秀的舞蹈演員劉福洋,就很好地將自己擅長的民間舞融合了現(xiàn)代舞,形成了獨具一格的個人風格,在表演中,讓民間舞的特性張力更為明顯。
在中國人民解放軍空軍政治部文工團作為演員時期的學習、演出經(jīng)歷,從我創(chuàng)排參與了大型現(xiàn)代舞劇《紅梅贊》、舞蹈詩《我們的天空》、中國首部音樂劇《茉莉花》,這一系列的實踐和運用,讓我對現(xiàn)代舞有了更深刻的認識和理解,而且深深地體會到:現(xiàn)代舞的抽象與隱喻,不僅給我們插上了“放飛意識的翅膀”和遐想的空間,而且教會了我們在編創(chuàng)、表演中,收放自如、因心起舞、因意設(shè)境。在舞蹈創(chuàng)作中,肢體的創(chuàng)作是最基本的,也是最普遍的[10]。我認為:在自我意識的張顯中,現(xiàn)代舞是以身體的解放而回歸人性的真實寫照?,F(xiàn)代舞為舞者開啟了一扇放飛想象意識的大門,助我在今后的藝術(shù)生涯中,如虎添翼,去遨游和追尋那一片自由的天空。
現(xiàn)代舞沒有任何形式和心靈上的束縛,自由的心態(tài)與自由的身體,想怎么跳就怎么跳,想怎么編就怎么編?,F(xiàn)代舞發(fā)展至今,打破傳統(tǒng)壁壘,發(fā)展延伸出現(xiàn)代芭蕾、現(xiàn)當代中國舞,在很長的時間,也將以其不拘一格的觀念和精神,影響著民間舞的發(fā)展[11]。
現(xiàn)代舞正因為它足夠年輕,所以有著敢闖敢想的勁兒,它附著于社會文化而不斷成長、更新,在未來也將呈現(xiàn)全新的面貌。真正意義上的“現(xiàn)代舞”是一個允許多樣文化觀念、多種藝術(shù)表述存在的時空藝術(shù)?,F(xiàn)代舞是一片自由的天空,在這里,“沒有什么不可以”。
在最新的諸多舞蹈類綜藝節(jié)目中,現(xiàn)代舞也占據(jù)了一席之地,觀眾們開始在乎創(chuàng)作者的情緒和想法,極力去探究舞蹈所帶來的更深層次的意義。而現(xiàn)代舞者,也在探索的道路上,尋找到了編創(chuàng)思想與肢體的結(jié)合,讓越來越多的觀眾能夠?qū)ΜF(xiàn)代舞產(chǎn)生共鳴。
但是現(xiàn)代舞這種“新”,如何與民間舞的“傳統(tǒng)”,相互融洽、相得益彰,更加考驗編導的創(chuàng)意和個性,而這也是我今后將長時間嘗試和探究的方向。
如果我對前面關(guān)于現(xiàn)代舞的敘述與“對我的啟示”加以總結(jié),那么我暫時可以這樣認為:現(xiàn)代舞界定出一個這樣的概念,現(xiàn)代舞并不是我們可以輕易去歸屬去了解、去認知的一個舞種,它應(yīng)該是一種思維方式、而這種思維方式和創(chuàng)作方法是張揚個性和創(chuàng)新精神,一種打破傳統(tǒng)的、標新立異的、個性化的、具有探索試驗精神的創(chuàng)作方法,我們并不能從中看到什么特定的東西,有一千個觀眾就有一千個上帝,能看到什么,完全取決于觀眾自己。為統(tǒng)一的是一個真實的自我,自由的身體和靈魂。
正如文章開頭說到的一樣,創(chuàng)作是我的,欣賞是你的,構(gòu)思是我的,批評是你的。創(chuàng)作不一定是為了博得大家的贊同與認可,而是一次肢體與精神的藝術(shù)探索[12]。我們是舞臺上自由的舞者,是靈魂與肢體升華合一的精靈,這并非一種為掌聲和贊許開始的舞動,之所以創(chuàng)作,是因為自己需要釋放,需要以自我特有的一種存在方式彰顯著生命的意義,把我們心里的所思所感所悟都通過我們編創(chuàng)的作品表現(xiàn)出來,但也并不強求所有的觀眾都與我們有同樣的心境和思索。
最后,在現(xiàn)代舞的創(chuàng)編中感觸最深的是,不論大家是贊同還是批評,不論你喜歡還是不喜歡,站在舞臺上的作品都是真實的出現(xiàn)在大家的眼前?,F(xiàn)代舞的自我價值就是他真實存在的特性,你可以看不懂,但不可以看不到。