陳燕

【摘要】古箏作為中國傳統(tǒng)音樂中的瑰寶，歷經(jīng)千年的演變和傳承，一直扮演著極為重要的音樂角色，其琴音悠揚、情感深沉，早已滲透到了中國文化的各個領(lǐng)域。然而，在當代，古箏表演藝術(shù)不再局限于傳統(tǒng)音樂領(lǐng)域，正積極地融入戲曲表演，為戲曲注入了新的生機和活力。本文旨在淺談當代古箏表演藝術(shù)對戲曲元素的借鑒，探討這一融合給中國傳統(tǒng)文化帶來的啟示以及對古箏表演的豐富發(fā)展。

【關(guān)鍵詞】古箏；表演藝術(shù)；戲曲元素；借鑒分析

【中圖分類號】J632.32 ? 【文獻標識碼】A 【文章編號】2097-2261（2023）31-0053-03

【DOI】10.20133/j.cnki.CN42-1932/G1.2023.31.016

古箏作為中國傳統(tǒng)音樂的代表之一，具有悠久的歷史和深厚的文化內(nèi)涵，音色清雅、音域廣闊，能夠表達出豐富的情感和意境，在古代古箏曾經(jīng)是文人雅士的最愛，被譽為文人墨客的知己，因其深遠的音樂表達能力，多被用于表現(xiàn)中國古典文學(xué)作品的音樂伴奏。但古箏藝術(shù)并不僅是靜態(tài)的傳統(tǒng)，也在不斷地發(fā)展和創(chuàng)新，適應(yīng)了現(xiàn)代音樂的需要。

中國傳統(tǒng)戲曲是中國文化的珍貴遺產(chǎn)，有著悠久的歷史和博大精深的表演藝術(shù)，戲曲不僅是一種音樂藝術(shù)，還包括舞蹈、唱腔、表演、化妝等多種要素，以其豐富的戲劇性和藝術(shù)魅力，在中國傳統(tǒng)文化中占有重要地位。當代古箏表演藝術(shù)正積極地融入戲曲領(lǐng)域，為戲曲帶來新的活力，融合既是對傳統(tǒng)的尊重，也是對現(xiàn)代的創(chuàng)新，使得古箏這一傳統(tǒng)樂器煥發(fā)出嶄新的生命力。

一、當代古箏表演藝術(shù)借鑒戲曲元素的意義

當代古箏表演藝術(shù)積極地借鑒戲曲元素，將兩個傳統(tǒng)領(lǐng)域相結(jié)合，具有重要的意義，主要體現(xiàn)在以下幾個方面：（1）傳統(tǒng)文化的傳承與弘揚。借鑒戲曲元素的古箏表演藝術(shù)是對中國傳統(tǒng)文化的一種有力傳承，戲曲作為中國文化的瑰寶，蘊含了豐富的歷史和價值觀念，通過將戲曲元素融入古箏表演中，有助于多種傳統(tǒng)文化傳承下去，使更多人了解和欣賞到戲曲的魅力，且有助于年輕一代對傳統(tǒng)文化的認知和熱愛，推動了傳統(tǒng)文化的弘揚和發(fā)展。（2）藝術(shù)形式的豐富與創(chuàng)新。古箏表演藝術(shù)借鑒戲曲元素，不僅豐富了古箏表演的形式，也為戲曲帶來了新的表演方式。傳統(tǒng)戲曲以歌唱、表演和舞蹈為主要表現(xiàn)形式，而古箏則以樂器演奏為主，兩者的結(jié)合，使得音樂與表演更加緊密地融合在一起，創(chuàng)造出更加多樣化的藝術(shù)表達方式，為觀眾帶來了更富有創(chuàng)意的藝術(shù)享受[1]。（3）跨界合作的機會與挑戰(zhàn)。古箏表演藝術(shù)借鑒戲曲元素，鼓勵了跨界合作的機會，藝術(shù)家、演員和編劇可以共同探索，將古箏音樂融入戲曲劇情中，創(chuàng)造出更具藝術(shù)價值的作品，不僅有助于傳統(tǒng)文化的傳承，還促進了不同領(lǐng)域的藝術(shù)家之間的交流與合作，但是跨界合作也面臨著挑戰(zhàn)，需要各方克服語言、文化和藝術(shù)差異，以達到藝術(shù)完美融合的目標。（4）觀眾體驗的豐富與多元化。古箏表演藝術(shù)借鑒戲曲元素，豐富了觀眾的藝術(shù)體驗。觀眾不僅可以欣賞到傳統(tǒng)古箏音樂的美妙，還能沉浸在戲曲的故事情節(jié)中。多元化的體驗讓觀眾更深刻地感受到藝術(shù)的魅力，增加了人們對文化活動的參與和興趣，同時有助于拓寬觀眾的藝術(shù)視野，形成更加開放于不同形式的藝術(shù)表現(xiàn)。（5）藝術(shù)生態(tài)的繁榮與發(fā)展。古箏表演藝術(shù)借鑒戲曲元素，豐富了中國的藝術(shù)生態(tài)系統(tǒng)，為古箏演奏家、戲曲演員、編劇、導(dǎo)演等藝術(shù)家提供了更多的創(chuàng)作機會，多樣化的創(chuàng)作與表演方式使藝術(shù)生態(tài)更加繁榮，有利于吸引更多的人投身藝術(shù)領(lǐng)域，培養(yǎng)更多的藝術(shù)人才，促進藝術(shù)事業(yè)的發(fā)展。

二、古箏表演藝術(shù)借鑒戲曲元素的可行性分析

時至今日，古箏表演藝術(shù)正不斷尋求創(chuàng)新與發(fā)展的途徑，其中一個備受關(guān)注的方向就是借鑒戲曲元素。根據(jù)古箏表演藝術(shù)與戲曲的特點來看，其借鑒融合具有良好的可行性，主要包括：（1）戲曲元素的豐富多彩為古箏表演注入了新的活力。戲曲作為中國傳統(tǒng)戲劇的代表之一，具有豐富的表演形式和藝術(shù)元素，戲曲中的各種唱腔、表演動作和情感表達方式可以與古箏音樂相結(jié)合，為觀眾呈現(xiàn)出更加多樣化和生動的音樂畫面，例如古箏演奏可以與戲曲中的角色性格相匹配，通過音樂來傳達人物內(nèi)心的情感和沖突，增強音樂表現(xiàn)力。（2）戲曲元素可以為古箏表演帶來更深層次的文化內(nèi)涵。中國戲曲自古以來一直扮演著傳承和傳播中國文化的角色，將戲曲元素融入古箏表演中，不僅可以讓觀眾欣賞到美妙的音樂，還可以使其更加深入地了解中國的歷史、傳統(tǒng)和價值觀。文化的傳承和傳播有助于提升古箏表演的藝術(shù)價值和吸引力，使其在國際舞臺上更具競爭力。（3）古箏表演藝術(shù)借鑒戲曲元素還可以豐富古箏表演的形式和內(nèi)容。傳統(tǒng)的古箏演奏通常以獨奏為主，雖然音樂本身已經(jīng)足夠美妙，但缺乏一定的視覺元素和戲劇性。引入戲曲元素后，可以將古箏演奏與舞臺表演相結(jié)合，創(chuàng)造出更加絢麗多彩的藝術(shù)作品，不僅可以吸引更多觀眾，還可以拓展古箏表演的市場，為藝術(shù)家創(chuàng)造更多的表演機會。（4）培養(yǎng)年輕一代音樂人才的需要。戲曲作為中國傳統(tǒng)文化的一部分，一直以來都是中國音樂教育的重要組成部分，通過將戲曲元素引入古箏演奏中，可以為年輕的古箏學(xué)習(xí)者提供更多的學(xué)習(xí)資源和表演機會，能夠促進傳承和發(fā)展古箏藝術(shù)，培養(yǎng)更多的古箏演奏家，為古箏藝術(shù)的傳統(tǒng)延續(xù)提供更多的可能性。

三、當代古箏表演藝術(shù)對戲曲元素的

借鑒方式分析

（一）借鑒戲曲唱腔

戲曲唱腔的特點包括各種各樣的音調(diào)、節(jié)奏和情感表達，京劇的高亢豪邁、川劇的激情四溢、黃梅戲的婉轉(zhuǎn)柔情，每一種戲曲都有其獨特的唱腔風格，唱腔不僅傳承著悠久的歷史，還蘊含著豐富的文化內(nèi)涵，是中國傳統(tǒng)戲曲的精髓所在。戲曲唱腔和古箏的音樂元素可以相互融合，創(chuàng)造出獨特而令人印象深刻的音樂效果，古箏的悠揚琴音可以與戲曲唱腔的聲音相和諧，形成一種獨特的音韻，通過巧妙的編曲和演奏技巧，藝術(shù)家可以使古箏音樂與戲曲唱腔相互呼應(yīng)，共同傳達出深刻的情感和戲劇性；古箏演奏家可以借鑒戲曲唱腔的情感表達方式，將其運用到古箏演奏中，使音樂更富有戲劇性，通過模仿戲曲角色的情感表達方式，古箏演奏可以更生動地傳達人物內(nèi)心的情感和性格特點，情感的表達不僅豐富了音樂的內(nèi)涵，還使觀眾更容易理解和共鳴。戲曲唱腔的特點是可以用聲音講述故事，將這種敘事性引入古箏演奏中，可以使音樂更具敘事性和戲劇性，古箏演奏可以通過音樂來訴說故事情節(jié)，使觀眾更加沉浸于音樂之中，感受到音樂與故事的緊密聯(lián)系。古箏藝術(shù)家在對戲曲唱腔進行借鑒時，需要根據(jù)實際創(chuàng)作需要，在古箏曲目中加入汲取的特色唱腔元素，比如古箏作品《打虎上山》《文姬歸漢》分別是由京劇的過場音樂和京劇唱段唱腔演變而成的?！稇蝽崱贰稌造F》和改編的《夜深沉》等作品都運用了京劇板式的特點，再結(jié)合現(xiàn)代古箏演奏技法，將傳統(tǒng)京腔京味表現(xiàn)得淋漓盡致[2]。

（二）借鑒戲曲獨特的表現(xiàn)方式

戲曲作為中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，具有多種多樣的表現(xiàn)方式，不僅包括了聲音、動作、服飾等方面，還有戲曲獨特的表演技巧和情感表達方式，為觀眾呈現(xiàn)出了獨一無二的藝術(shù)魅力。戲曲的聲音表現(xiàn)是其獨特之一，不同類型的戲曲，如京劇、川劇、黃梅戲等，都有各自獨特的聲音特點，聲音的高低、音調(diào)的變化、音量的掌握，都是戲曲演員在表演中需要精湛掌握的技藝，聲音元素不僅僅是音樂，更是戲曲角色情感的表達工具；戲曲中的身體語言也是一種獨特的表現(xiàn)方式，演員通過身體動作、姿勢、面部表情等來傳達角色的性格特點和情感狀態(tài)，身體語言元素非常重要，可以使觀眾更加深入地理解角色內(nèi)心的感受，增強戲曲的表演力和戲劇性；戲曲以情感表達為核心，演員通過聲音、身體語言、眼神等多種方式來表現(xiàn)角色的情感，使觀眾能夠共情并深刻理解角色的內(nèi)心世界，情感表達方式是戲曲藝術(shù)的靈魂，也是其獨特之處，所以古箏演奏家可以借鑒戲曲的聲音表現(xiàn)方式，將其運用到古箏演奏中，通過掌握音調(diào)、音量、音色的變化，古箏演奏可以更富有戲曲性和表現(xiàn)力，演奏家可以模仿戲曲的音調(diào)，使古箏音樂更具情感和戲劇性；雖然古箏演奏不同于戲曲的身體表演，但演奏家仍然可以通過自身的姿勢、手勢、面部表情等來傳達音樂中的情感和意境，身體語言的運用可以使觀眾更深入地理解音樂的內(nèi)涵，增強音樂的表現(xiàn)力；古箏演奏家可以借鑒戲曲的情感表達方式，通過音樂來傳達情感，可以通過音樂的節(jié)奏、音調(diào)和音量來表現(xiàn)音樂中的情感變化，使觀眾更容易共情并感受到音樂的情感沖擊[3]。

例如，戲曲表現(xiàn)時注重氣運丹田，對于氣息的把控十分精準，將氣息與發(fā)音、表演技巧以及情感相結(jié)合，古箏演奏家則可以進行借鑒氣運丹田的方式，伴隨著古箏樂曲的強弱、旋律走向等調(diào)整氣息，比如當樂曲進入緊張階段后，演奏者可將氣息提起，而進入磅礴樂段后，需要保持氣息自然，大氣吐露，隨著氣息作出一定的肢體動作，從而能夠提升古箏表現(xiàn)性[4]。

（三）借鑒戲曲的表現(xiàn)手法

戲曲以其豐富的情感表達而著稱，演員通過唱、念、做、打等手法，將角色內(nèi)心的情感淋漓盡致地呈現(xiàn)給觀眾，古箏演奏家可以借鑒戲曲中的情感表達技巧，通過琴音的音調(diào)、音量、音速等方面的變化，更加生動地傳遞音樂中的情感，使觀眾更深刻地感受到音樂作品的內(nèi)涵；戲曲中的節(jié)奏和節(jié)拍常常具有變化多端的特點，以適應(yīng)不同場景和情感的需要，古箏演奏家可以學(xué)習(xí)戲曲中的節(jié)奏變化手法，將多樣性的節(jié)奏引入到古箏表演中，使音樂更加富有層次感，通過改變音樂的速度、重音點和音符的長度，演奏家可以在音樂中創(chuàng)造出更加多樣化的韻律，增強音樂的表現(xiàn)力。戲曲舞臺上的表演元素，如動作、裝扮、化妝等，通常用于突出角色的特點和情感狀態(tài)，古箏演奏藝術(shù)可以從戲曲中汲取靈感，將舞臺表演元素融入古箏表演中，可以通過演奏時的動作、儀態(tài)，以及表演服裝的選擇，為觀眾呈現(xiàn)出更加生動和具體的音樂形象。戲曲中有許多經(jīng)典的音樂作品，蘊含著豐富的音樂文化和歷史內(nèi)涵。古箏演奏家可以選擇借鑒戲曲中的經(jīng)典音樂元素，將其重新演繹或加以改編，使經(jīng)典作品在古箏表演中得到新的生命和詮釋。

例如，戲曲表演中的唱白互現(xiàn)是一種獨特而重要的表現(xiàn)手法，其中“唱”指的是歌唱部分，演員通過歌唱來表達角色的情感和內(nèi)心世界，“白”則指的是念白部分，演員通過念白來敘述劇情、展示人物性格和推動故事發(fā)展，唱白互現(xiàn)是戲曲表演的核心之一，通過歌唱和念白的交替，演員能夠?qū)⑶楦泻蛣∏楦由鷦拥爻尸F(xiàn)給觀眾。戲曲中的唱白互現(xiàn)能夠使角色的情感更加豐富和深刻，古箏演奏家可以借鑒該表現(xiàn)手法，通過音樂的旋律和念白的詞句相互映襯，更好地傳遞音樂作品中的情感，音樂的旋律可以用來表達角色的內(nèi)心感受，而念白則可以用來敘述故事情節(jié)和背景信息，交替的表現(xiàn)方式使音樂更加生動有趣，讓聽眾更深刻地感受到音樂作品的情感內(nèi)涵。戲曲中的唱白互現(xiàn)有助于觀眾更好地融入故事情節(jié)中，古箏演奏家可以借鑒這一表現(xiàn)手法，結(jié)合音樂的旋律和念白的敘述，創(chuàng)造出更加引人入勝的音樂體驗，觀眾可以在音樂的音符和歌唱聲中感受情感的沖擊，同時又能夠通過念白的敘述更好地理解音樂作品的背景和情節(jié)，綜合的表現(xiàn)方式增強了觀眾的沉浸感，使其更深度地體驗音樂作品[5]。

（四）借鑒不同戲曲流派的韻味

川劇以其抒情的特點而著稱，其音樂柔美而富有情感，古箏演奏家可以從川劇中汲取靈感，將其抒情的音樂元素融入古箏表演中，川劇的音樂注重音符的連貫和音色的渲染，通過音樂表現(xiàn)角色的內(nèi)心感受和情感波動，古箏演奏家可以通過細膩的演奏技巧和音樂編排，為古箏音樂賦予更多的柔美和情感，使聽眾感受到音樂中的深情與內(nèi)省。粵劇以其音韻優(yōu)美和旋律流暢而著稱，用來表現(xiàn)粵劇中的戲曲唱腔，古箏演奏家可以借鑒粵劇的音樂元素，將其音韻優(yōu)美的特點融入古箏表演中，粵劇音樂注重音符的音調(diào)和節(jié)奏的變化，通過音樂來表現(xiàn)不同角色和情感的對話，古箏演奏家可以通過音樂的編排和演奏技巧，為古箏音樂賦予更多的旋律流暢和音韻優(yōu)美，使聽眾陶醉于音樂的悠揚旋律中。豫劇以其情感細膩和角色刻畫而著稱，音樂在其中扮演著重要的角色，古箏演奏家可以借鑒豫劇的音樂元素，將其情感細膩的特點融入古箏表演中，豫劇的音樂注重音符的表情和情感的傳遞，通過音樂來展現(xiàn)角色的內(nèi)心世界，古箏演奏家可以通過音樂的演奏方式和音色的運用，為古箏音樂增加更多的情感細膩和情感層次，使聽眾更加深入地感受音樂作品中的情感起伏。

四、古箏表演藝術(shù)借鑒戲曲元素的

未來發(fā)展方向

未來的古箏表演藝術(shù)可以更進一步地探索戲曲元素與現(xiàn)代音樂的融合，跨界合作有助于創(chuàng)造出新穎、富有創(chuàng)意的音樂形式，古箏演奏家可以與現(xiàn)代音樂創(chuàng)作者、流行歌手、電影制片人等進行合作，將古箏音樂融入不同領(lǐng)域的作品中，拓寬音樂的表現(xiàn)領(lǐng)域，吸引更多年輕觀眾的關(guān)注，不僅有助于傳統(tǒng)文化的傳承，也有助于古箏藝術(shù)的現(xiàn)代化發(fā)展。戲曲的舞臺表演一直以來都是其不可分割的一部分，而古箏表演也可以從戲曲中汲取舞臺表演的元素，未來古箏演奏家可以注重舞臺表演的創(chuàng)新，將戲曲中的動作、儀態(tài)、化妝等元素融入古箏演奏中，通過更加生動的舞臺呈現(xiàn)，觀眾可以更深入地體驗音樂作品所傳達的情感和故事情節(jié)，使音樂變得更加具有戲劇性和藝術(shù)性。未來的古箏表演藝術(shù)可以探索創(chuàng)造全新的音樂劇場，音樂劇場不僅是音樂演出的場所，更是將音樂、舞臺表演、視覺藝術(shù)等多種元素有機融合的藝術(shù)體驗空間，古箏演奏家可以與舞臺導(dǎo)演、編劇、舞蹈演員等藝術(shù)家合作，創(chuàng)造出集音樂、戲劇、舞蹈、視覺藝術(shù)于一體的音樂劇場作品，全新的藝術(shù)形式將使觀眾在音樂中享受到更加豐富多彩的文化體驗。科技的不斷進步為古箏表演藝術(shù)提供了新的表現(xiàn)方式，未來古箏演奏家可以利用虛擬現(xiàn)實（VR）、增強現(xiàn)實（AR）等技術(shù)，創(chuàng)造出更具沉浸感的音樂體驗，觀眾可以通過頭戴式顯示器或移動設(shè)備，與音樂互動，仿佛置身于音樂作品的世界中，科技創(chuàng)新不僅可以豐富音樂的呈現(xiàn)方式，還有助于吸引更多年輕一代的觀眾。古箏表演藝術(shù)的未來發(fā)展還需要注重教育與傳承，培養(yǎng)新一代的古箏演奏家和藝術(shù)家，傳承古箏的精髓，將是保護和發(fā)展這一藝術(shù)形式的關(guān)鍵，音樂學(xué)院、文化機構(gòu)以及各類音樂工作室可以提供專業(yè)的古箏培訓(xùn)，幫助年輕人掌握古箏演奏技巧和藝術(shù)創(chuàng)作。

五、結(jié)束語

綜上所述，古箏表演藝術(shù)借鑒戲曲元素具有廣泛的可行性，融合不僅有助于傳統(tǒng)文化的傳承與創(chuàng)新，也為觀眾提供了更豐富多彩的藝術(shù)體驗，推動了跨界合作與文化交流，有望為古箏表演藝術(shù)帶來新的發(fā)展機遇，同時也為中國文化在國際舞臺上的傳播貢獻力量。

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