劉茹

（湖南食品藥品職業(yè)學院，湖南長沙 410000）

20 世紀30 年代，一場轟轟烈烈的左翼電影運動改變了中國電影的性質(zhì)和方向[1]，左翼電影音樂創(chuàng)作小組在影片中加強了音樂意識形態(tài)的輸入。他們通過電影歌曲宣傳抗戰(zhàn)以振奮國人精神，宣傳黨的文藝思想，反映群眾心聲，引領(lǐng)著社會與時代的正確發(fā)展方向。雖然因為電影技術(shù)、資源保護等多方面的原因，許多影片資料現(xiàn)在已難找尋。但電影中的許多經(jīng)典歌曲如戰(zhàn)斗的號角般，穿越時空，響徹中華大地，激勵著無數(shù)中國人的愛國激情和革命斗志。賀綠汀作為我國早期電影音樂的開拓者之一，創(chuàng)作的《天涯歌女》《四季歌》《游擊隊歌》《墾春泥》《春天里》《西湖春曉》《秋水伊人》 等經(jīng)典電影歌曲反映了當時時代大背景下中華民族不畏外來強權(quán)的民族精神和底層民眾不甘壓迫、追求平等的情懷。歌曲以深刻的民族性、思想性和藝術(shù)性，成為中國電影音樂代代傳承的成功典范。賀綠汀的電影配樂大多是易于傳唱、反映人民心聲的群眾歌曲。歌曲的藝術(shù)價值不只在于融合中西方精粹的作曲技術(shù)，更在于其社會功能——如何宣傳群眾、教育群眾，發(fā)動群眾。研究賀綠汀的電影作品，能夠更好地分析和弘揚群眾性音樂作品中所具有的特殊內(nèi)涵，推動群眾性音樂作品的創(chuàng)作深度，讓新時代的音樂創(chuàng)作更加深入人心。

1 賀綠汀電影歌曲的音樂特征與創(chuàng)作理念

賀綠汀的一生與中國波瀾壯闊的歷史洪流緊密相連，他創(chuàng)作的歌曲見證了充滿革命激情的難忘歲月，旋律伴隨著抗戰(zhàn)的歷程不斷完善傳承至今，成為中華民族永葆青春的文化瑰寶。在革命的洪流中他以筆代槍，為人民抗戰(zhàn)做出了不可磨滅的貢獻，也為他半個多世紀的音樂生涯打下深深的烙印。他關(guān)注人民命運，以自身堅定的信仰為人民發(fā)聲，作品在民族大義和個人風格的結(jié)合中顯得尤為成熟。他的音樂創(chuàng)作始終不曾離開時代，離開群眾。

1.1 挖掘民間資源，豐富音樂內(nèi)涵

1934—1937 年間，賀綠汀進入電影圈，與當時的左翼電影導(dǎo)演密切合作，積極從事進步電影的配樂工作。他在隨黃自先生創(chuàng)作完成電影《都市風光》的音樂后，承擔了影片《馬路天使》的編曲任務(wù)，留下了至今傳唱不衰的《天涯歌女》和《四季歌》。賀綠汀了解影片中20 世紀30 年代都市底層人的生活狀態(tài)，欣賞他們深受苦難卻未曾泯滅的美好人性，決心用音樂為他們畫像，表達出他們豐富的內(nèi)心。他認為，作品中應(yīng)該蘊含民間音樂的精華，因為民歌反映了人民的思想感情，音樂創(chuàng)作者研究民歌時更要充滿感情。賀綠汀記錄并保存了大量具有濃郁地方特色的民間音樂，他比較了兩首蘇州民謠《哭七七》和《知心客》的所有版本，反復(fù)揣摩比較后將每個版本的精華集中起來，進行旋律的改編加工?！短煅母枧返呐淦鞑捎昧藦?fù)調(diào)手法，用二胡和三弦形成對位，輔以竹板。伴奏旋律中一些后半拍、空拍和類似 “填空”式的節(jié)奏非常精妙。賀綠汀還親自指導(dǎo)了歌手周旋的演唱，使她進一步理解創(chuàng)作意圖和曲調(diào)的風格特點。因而在唱腔上模仿了伴奏樂器演奏的技法和音色，形成一種中國民間特有的、加花式的風格性、個性化唱法，加入了擬聲字 “啊”“呀”“昂” 等帶著 “彎兒” 的潤飾，時而婉轉(zhuǎn)時而靈動，更好地凸顯了江南小調(diào)的特色?！端募靖琛凡捎眯≌{(diào)的手法創(chuàng)作，電影畫面中周旋咬著手帕，帶著有些委屈的哭腔緩緩唱出“忽然一陣無情棒，打得鴛鴦各一方” 時，看似家常、哀怨的小調(diào)，點明了電影的主題：團結(jié)作戰(zhàn)不愿做亡國奴的堅定信念，與流落他鄉(xiāng)的痛苦和哀思。賀綠汀在歌曲的前奏中采用了對位的寫作手法，不同于當時流行的 “大包腔”，每件樂器的旋律、節(jié)奏長短不一、各有不同。當周旋甜美的歌聲和現(xiàn)實生活的窘困、痛苦放在一起，人們能夠強烈地感受到內(nèi)在呼喚和批判的力量。這兩首插曲不僅符合了影片中人物的性格、心理和氣質(zhì)，而且增添了影片悲中有樂的感情色彩，既有敘事功能，又巧妙構(gòu)成音樂與電影畫面水乳交融的境界。以《馬路天使》為發(fā)軔，短短三年間賀綠汀為17 部電影配樂，有30 多首作品問世，在數(shù)量上大大超過了同時代的電影作曲家。

賀綠汀的電影音樂創(chuàng)作既符合普通民眾的欣賞趣味，也具有社會意義。面對山河破碎、國土淪喪，他用電影歌曲宣泄人民心中的悲痛、憤懣。同時又帶給人們希望?！短煅母枧分械?“家山呀北望，淚呀淚沾襟” 和《四季歌》中的 “江南江北風光好，怎及青紗起高粱” 等歌詞無疑都在暗指已被日本占領(lǐng)的中國東北。但在當時國民黨政府的宣傳口徑中，“抗日” 這個詞是不允許提的。賀綠汀是一個懷揣著家國情懷的熱血男兒，在那個特殊的歷史時期，他只能在弱女子悲戚苦楚的小情小調(diào)中抒發(fā)真實情感，借片中人物之口表達不甘于現(xiàn)狀的屈辱、竭力抗爭與救贖。賀綠汀的編曲使兩首最初只是流傳在民間的小調(diào)與戲曲曲牌成為大眾廣為熟知的金曲，歌曲內(nèi)涵也得到了升華，以音樂特有的表現(xiàn)形式和不朽的生命力，幫助人們?nèi)セ叵搿⑷ャ懹?、去思考那段不能忘卻的歷史。

1.2 堅持中國傳統(tǒng) 敢于融合創(chuàng)新

人們常說 “聽音識人，聲如其人”，作曲家通過作品表達他想要傾訴的思想感情和生活內(nèi)容，也表現(xiàn)出他別具一格的藝術(shù)特色與創(chuàng)作個性。讓賀綠汀崛起樂壇的《牧童短笛》作為早期融通中國音調(diào)與西方作曲技術(shù)的代表作之一，為他后來的音樂美學觀與創(chuàng)作風格奠定了基調(diào)。他重視中國傳統(tǒng)音樂甚至直接從民間音樂中提取旋律，將中國傳統(tǒng)、清新、質(zhì)樸的音調(diào)與西方嚴整洗練的樂曲結(jié)構(gòu)融合在一起，為作品賦予了更具有生命力的創(chuàng)新精神。

黃自曾說，他在賀綠汀身上看到了 “中華民族的血統(tǒng)與靈魂”，又擁有 “西洋作曲修養(yǎng)”。1935 年拍攝的電影《船家女》其中的歌曲《神女》由賀綠汀作詞作曲。歌曲在旋律、和聲與復(fù)調(diào)的對位中采用了中國傳統(tǒng)的五聲調(diào)式，是一首中國風格復(fù)調(diào)作品。伴奏的兩個聲部使用獨立的曲調(diào)，歌聲與伴奏交錯活動，用西方復(fù)調(diào)手法補充了中國單線條旋律創(chuàng)作的局限。歌詞表達了女主角悲慘的內(nèi)心獨白，也描述了當時因懸殊的貧富差距產(chǎn)生迥然不同的生活。據(jù)女歌唱家周小燕回憶，當年在國外演出要唱中國歌曲，但自己腦子里并沒有什么民間音樂，也不熟悉中國民歌，唱的都是賀綠汀的《神女》。合唱作品《西湖春曉》也是電影《船家女》中的插曲，和聲優(yōu)美動聽，人聲聲部旋律富于層次。歌曲曲式運用了三部倒裝結(jié)構(gòu)，不同的節(jié)奏型穿插在各個聲部中，在8/6 拍的節(jié)奏框架里悠揚又不失變化，模仿出船體搖晃的典型環(huán)境。伴奏織體用對位和西方大小調(diào)的和聲發(fā)展方式進行，將中國西湖美景的詩情畫意與交錯的多聲韻律美結(jié)合在一起。賀綠汀創(chuàng)造性地在旋律中使用了大量變化音，加上幾處超八度的音高跨越，使歌曲在音程關(guān)系與和聲發(fā)展上體現(xiàn)出與眾不同的風味。歌曲的第四和第五段倒裝再現(xiàn)了第一、二段，在歌曲結(jié)尾處構(gòu)思巧妙地以鋼琴聲代替人聲。仿佛船兒漸漸遠去，給人意猶未盡之感。

1940 年上映的電影《勝利進行曲》是一部以長沙大捷為題材的作品，它的主題曲《墾春泥》由田漢作詞，賀綠汀作曲。在抗戰(zhàn)中廣為流傳，鼓舞了更多的人走上抗日救亡的戰(zhàn)場。這是一首無伴奏的合唱歌曲，賀綠汀在旋律上采用了湖南花鼓戲的特定調(diào)式，在和聲技巧中融入了民族化嘗試。旋律還別出心裁地貼合了歌詞中字的聲調(diào)，如 “種出桃花紅滿地”這一句中的 “桃花” 兩個字，曲調(diào)就很符合字的二聲。由于歌詞里重復(fù)出現(xiàn)了多次 “種出”，賀綠汀在節(jié)奏處理上 “打破” 了歌詞方正的形式，通過有特性的節(jié)奏音型組織成一首完整的歌曲。歌曲開始的兩小節(jié)節(jié)奏雖然相同，但尾巴不同，第三小節(jié)和第一小節(jié)又完全不同，第四小節(jié)又與第二小節(jié)完全相同，讓旋律形成對比與統(tǒng)一的關(guān)系。短短的4 個小節(jié)像中國唐詩絕句中 “起承轉(zhuǎn)合” 的關(guān)系，又像西方曲式結(jié)構(gòu)中“A+A”“B+A” 的形式，整首歌曲都由第一小節(jié)的節(jié)奏音型發(fā)展而出。在向?qū)W員教唱《墾春泥》時，賀綠汀讓大家跟著他一遍遍地按著歌曲節(jié)拍朗讀歌詞，在朗讀的基礎(chǔ)上唱出4/4 拍的強弱規(guī)律，以加深對歌曲的印象。歌詞 “嘿喲 嘿喲” 形象地刻畫出鄉(xiāng)親們與戰(zhàn)士們有規(guī)律地揮動鋤頭并高喊著勞動號子的溫馨景象。歌曲親切又富有鄉(xiāng)土色彩，表現(xiàn)出軍民團結(jié)一家親的生動場面。

1.3 創(chuàng)作源自生活 緊緊貼近群眾

賀綠汀高度贊成聶耳 “把健康的新的音樂，通過影片傳播到廣大民眾中”[2]的觀點。他認為，一個有責任的音樂工作者，要盡力創(chuàng)作有藝術(shù)力量的、通俗的愛國歌曲，鼓動民眾的熱情，提高民眾的興趣和音樂鑒賞能力。創(chuàng)作是一種艱苦的、創(chuàng)造性的勞動，需要有很高的勞動強度。沒有捷徑，來不得半點投機取巧。創(chuàng)作不是拼盤，而是對政治、人民生活、自然界等各個方面的敏銳感受和豐富幻想，是創(chuàng)作者真情實感的流露。創(chuàng)作音樂不能將自己關(guān)在象牙塔里，不接觸社會。賀綠汀音樂創(chuàng)作中得天獨厚的優(yōu)勢就在于他來自工農(nóng)，熟悉工農(nóng)。這對他體察時代脈搏，領(lǐng)悟勞動階級的情感世界與音樂語言是大有裨益的，他將作品的觸角伸向都市與鄉(xiāng)村的底層。他關(guān)注的是慘遭壓迫的農(nóng)民、歌女、工人、乞丐、船家女等，借助電影音樂之口抒吐她們心中的積郁。

1938 年，賀綠汀創(chuàng)作的抗戰(zhàn)歌曲《游擊隊歌》被廣泛運用到電影作品中，如1940 年上映的影片《中國青年》和1956 年上映的影片《撲不滅的火焰》《鐵道游擊隊》等。《游擊隊歌》的曲調(diào)輕快活潑，充滿著樂觀明朗、積極向上的情愫，是當時抗戰(zhàn)歌曲中較為罕見的風格。他用歌曲的形式為紅軍游擊戰(zhàn)做了一個形象的注腳，讓紅軍戰(zhàn)士在中華民族的抗戰(zhàn)歷史中留下了深刻的烙印。歌曲在大半個中國生靈涂炭、軍民士氣消沉之時，激發(fā)出人們樂觀主義的戰(zhàn)斗精神，像陽光一般堅定著人們對抗戰(zhàn)必勝的信心。這首歌曲的成功，來自賀綠汀曾經(jīng)在海豐艱苦行軍的經(jīng)歷，他明白樂觀歡快的歌曲能夠讓處在頻繁戰(zhàn)斗中的戰(zhàn)士得到精神上的放松。來自他一次次選擇遠離安逸舒適的環(huán)境，深入敵后戰(zhàn)場和戰(zhàn)士生活的真實體驗。才使《游擊隊歌》成為群眾性、思想性和藝術(shù)性完美結(jié)合的代表作。

賀綠汀認為，歌曲不僅要反映群眾的思想和要求。作曲家還應(yīng)該根據(jù)群眾歌曲的種類、表現(xiàn)對象來有針對性地創(chuàng)作，只有了解不同人群的生活、思想、情感、愛好和興趣，考慮他們的形象特點和演唱音域才能使作品深入人心，利于傳播。創(chuàng)作者既要保證歌曲的表現(xiàn)力，又要讓群眾易于掌握，接受度高。音程和節(jié)奏的排列組合、歌詞旋律的結(jié)合既要朗朗上口，也要有特征性和時代感。如何兼顧，大有學問。創(chuàng)作群眾歌曲一定要考慮節(jié)奏的生動、活潑和富于變化，比如，在《游擊隊歌》中，一、二、四句的節(jié)奏相似，第三句的節(jié)奏突出變化，與前后樂句形成對比，在保持了歌曲整體感的同時又避免單一。從節(jié)奏中就能感受到樂曲的風格特點：活潑、輕快，像打小軍鼓一樣，特別適合在部隊行軍時演唱。賀綠汀還十分注重不同節(jié)奏型的運用，在樂曲主題的發(fā)展上做到有變化、有對比，有統(tǒng)一，又易記。僅在第一、二小節(jié)就牢牢地抓住了聽眾的耳朵。在曲詞結(jié)合上，他把分量較輕的字或襯字落在輕拍上，把重要的字擺在長音或強拍上，根據(jù)節(jié)奏變化與旋律線的進行來考慮每一句歌詞的安排。讓詞曲充分融合，唱起來也十分順口。他主張音樂創(chuàng)作沒有多余廢棄的音符，創(chuàng)作時下筆落紙的每一個音都要經(jīng)過嚴密的考慮。創(chuàng)作者既要有感性豐富的生活體驗，也要有科學理性的作曲理念。

《春天里》是1937 年上映的電影《十字街頭》中的插曲，曲調(diào)輕快樂觀、節(jié)奏明快、朗朗上口。讓人感受到迎面而來的春天與青春的氣息。賀綠汀采用了自由多段體的結(jié)構(gòu)布局，不斷跳動的音符在聽覺上形成短促的、有彈性的效果，很快在群眾中流行開來?！妒纸诸^》把鏡頭瞄準了幾位20 世紀30 年代不同性格青年的真實生活。賀綠汀在作曲時準確把握了電影的寫實性，旋律充滿市井氣息。同年上映的電影《古塔奇案》中的插曲《秋水伊人》，由賀綠汀作詞作曲。他在介紹此曲的創(chuàng)作時曾說：“它的詞曲凄涼壓抑，代表了當時一部分敵占區(qū)人民在敵人的壓迫下思念離散親人與懷念過去的情緒。” 這首歌曲細膩委婉，被數(shù)位女歌唱家翻唱，傳唱經(jīng)年。旋律中1—4 小節(jié)采用了中國傳統(tǒng)音樂中的結(jié)構(gòu)形式 “魚咬尾”，產(chǎn)生環(huán)環(huán)相接、連綿不絕的效果。前奏中伴奏樂器的長音與大串的連音勾勒出凄美的意境，原唱龔秋霞清亮淳樸的嗓音訴說出動蕩年代中女人的苦楚、無依無靠。一聲聲呼喊 “幾時歸來呀伊人喲” 聽得人潸然淚下，

2 從賀綠汀電影歌曲談新時代群眾性音樂作品創(chuàng)作的 “四個圍繞”

群眾性音樂是以群眾為中心，表達時代聲音的音樂。在革命年代，藝術(shù)家們總是緊緊握著音樂這一武器，投身斗爭的行列，深入到最廣大的群眾隊伍中，給人民鼓舞。隨著文藝事業(yè)的蓬勃發(fā)展，作曲家們在音樂作品的體裁形式上做了更多的探索，創(chuàng)作出許多新的、深受群眾喜愛的音樂作品。過去的人們音樂活動很少，單純地用嘴唱比較適合群眾的需要，歌曲成為群眾性音樂中最重要的組成部分。而如今，分布在群眾音樂中不同類型和體裁的作品比過去豐富得多，多元的種類，如戲曲、舞蹈、聲樂、器樂，再如大型的體裁交響曲、協(xié)奏曲、戲劇、舞劇等紛紛登上舞臺。筆者通過對近年來優(yōu)秀群眾性音樂作品的分析和自身相關(guān)的音樂實踐，認為當代群眾音樂創(chuàng)作應(yīng)做到 “四個圍繞”。

2.1 圍繞人民群眾關(guān)注的題材內(nèi)容和現(xiàn)實需求

社會主義音樂文化與人民有著密切的聯(lián)系。1942 年毛澤東在延安文藝座談會上指出，作品必須來自人民群眾的現(xiàn)實生活，做到政治性與藝術(shù)性的高度統(tǒng)一。文藝工作者要 “學習社會”，即 “研究社會上的各個階級，研究他們的相互關(guān)系和各自狀況，研究他們的面貌和心理?！盵3]“中國的革命的文學家藝術(shù)家，有出息的文學家藝術(shù)家，必須到群眾中去，必須長期地、無條件地全心全意地到工農(nóng)兵群眾中去，到火熱的斗爭中去，到唯一的最廣大、最豐富的源泉中去，觀察、體驗、研究、分析一切人，一切階級，一切群眾，一切生動的生活形式和斗爭形式，一切文學和藝術(shù)的原始材料，然后才有可能進入創(chuàng)作過程”[4]“藝術(shù)是屬于人民的。它必須在廣大勞動群眾的底層有其最深厚的根基。它必須為這些群眾所了解和愛好。它必須結(jié)合這些群眾的感情、思想和意志，并提高他們。它必須在群眾中間喚起藝術(shù)家，并使他們得到發(fā)展。”[5]群眾性音樂作品創(chuàng)作既要努力踐行以人民為中心的創(chuàng)作導(dǎo)向，又要以人民群眾愛聽、愛學、愛唱為導(dǎo)向，從音樂中受到思想啟發(fā)為目標。音樂作為一種直接呼喚、激發(fā)群眾情感與意志的藝術(shù)形式，折射出人民群眾的主觀呼聲和愿望。只有及時、真切地表現(xiàn)出人民真實的聲音，才能使人民群眾受到感染和熏陶，愛聽、樂唱并主動傳播。創(chuàng)作于2021 年的《燈火里的中國》就是一首深受大眾喜愛的歌曲。它用音符勾畫出人們在燈下漫步，遠眺都市街巷、遠山村落燈火閃爍的美好圖景。歌曲的前段抒情柔和，充滿生活氣息，而副歌部分舒展大氣，直抒胸臆。借燈火、夜景這看似尋常的景色感嘆祖國的青春婀娜、胸懷遼闊。歌曲緊扣時代，貼近百姓，從百姓的視角眺望萬家燈火。突出地反映了群眾生活內(nèi)容的多樣性，從不同角度歌唱了今天的幸福生活。歌曲在曲式結(jié)構(gòu)、和聲編配上并沒有刻意地追求高難度和創(chuàng)新，而是采用目前歌曲創(chuàng)作中常用的手法，打破了群眾欣賞水平上的壁壘，使歌曲更貼近群眾，易于接受。

一首音樂作品的成功傳播離不開群眾。2023 年暴火的《早安隆回》在歌曲創(chuàng)作上更通俗直白，《燈火里的中國》和《早安隆回》這兩首歌曲中飽含的生活化、正能量，都在不同的時間背景下反映出群眾的心聲?！稛艋鹄锏闹袊吩跉g慶中國共產(chǎn)黨成立一百周年的氛圍中應(yīng)時而出，通過2021 年春晚走進億萬中國家庭?！对绨猜』亍穭?chuàng)作于新冠疫情期間，在2022年世界杯梅西奪冠時火遍全網(wǎng)。這兩首歌曲都表達出 “美好終將來臨” 的希望和 “守得云開見月明” 的堅持。兩首歌曲運用了恰當?shù)膭?chuàng)作手法，在恰當?shù)臅r間和地點遇到了恰當?shù)氖鼙?，成功水到渠成。誠然，專業(yè)現(xiàn)代的作曲技巧能夠體現(xiàn)出創(chuàng)作者技法的高超，但必然會失去一部分聽眾，因為群眾對音樂的審美很難達到專業(yè)的高度。賀綠汀說過：“我們寫歌曲，首先就要弄清楚是寫給什么人唱的，只有把表現(xiàn)對象的感情變成自己的，這樣寫出來才真實動人”。作曲家要仔細揣摩作品的受眾有什么樣的期待和需求，根據(jù)受眾的音樂審美去創(chuàng)作，站在他們的角度不斷思考，被創(chuàng)作出來的作品才能散發(fā)出強大的感染力。

2.2 圍繞地方性音樂語匯的傳承與發(fā)展

我國的地方性音樂具有豐富性、現(xiàn)實性和適用性等特征，音樂形態(tài)結(jié)構(gòu)具有突出的通俗文化特點。賀綠汀認為:“一切音階調(diào)式都是由不相同的民族根據(jù)各自的生活習慣、文化傳統(tǒng)、審美取向長期發(fā)展而形成的，具有各自的民族特色；人們是根據(jù)這些不相同的音階調(diào)式去認識并欣賞不相同的民族音樂文化?！渌€有節(jié)奏、音色、樂曲形式結(jié)構(gòu)、力度表現(xiàn)等方面，這些都是與民族傳統(tǒng)分不開的?！盵6]運用人民群眾熟悉的、喜聞樂見的地方性音樂語匯，彰顯出不同地區(qū)的藝術(shù)文化特色，是實現(xiàn)作品受到群眾認可和贊譽，成為佳作的根基。融入地方性音樂語匯的作品很多，但只有少部分能成為經(jīng)典。如果對地方性音樂語匯不加修飾地直接引用，難免讓人覺得缺乏新意。將地方性音樂語匯頻繁地運用現(xiàn)代作曲技法創(chuàng)作改編，則會與群眾產(chǎn)生距離感。如何更好地傳承地方性音樂語匯中的特色音調(diào)、調(diào)式與調(diào)性，發(fā)展地方性音列的運用、擴展和轉(zhuǎn)調(diào)手法等，是當代創(chuàng)作者值得思考的問題。

堅持地方性音樂語匯的傳承與發(fā)展，不僅體現(xiàn)了創(chuàng)作者的文化立場與創(chuàng)作取向，也更好地傳播與傳承了中華民族民間民俗文化。增進了群眾的文化認同，文化自信更加堅定。好的音樂作品蘊含著豐富的地域文化和歷史印記，在歲月的沉淀中煥發(fā)新的生機。于1958 年首排的民族歌劇《洪湖赤衛(wèi)隊》，在初次進京演出后便風靡華夏大地。半個多世紀以來其歷經(jīng)多次打磨、復(fù)排和改編，仍是當前演出市場和舞臺上最受歡迎的音樂作品之一。劇中的著名唱段《洪湖水，浪打浪》《看天下勞苦人民都解放》等，是刻錄于國人心中的集體記憶。這首作品的精華在于它的主題、故事、語言和情感皆取材于人民群眾，在音樂上廣泛借鑒了流行于江漢平原的荊楚花鼓戲、楚劇等湖北當?shù)厮夭摹８挥絮r明的地方性音樂特色與民族化特征，膾炙人口，數(shù)十年來傳唱不衰。

2.3 圍繞傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代審美的結(jié)合

我國群眾音樂創(chuàng)作一般采用傳統(tǒng)的調(diào)性音樂創(chuàng)作技法。大多旋律線條突出，和聲變化和諧鮮明、配器色彩對比清晰，力求在平衡與和諧的美感中追求發(fā)展與對比，聽眾也可以聽到完整的音樂動機貫穿全曲。隨著現(xiàn)代作曲技法的傳播與運用，以無調(diào)性創(chuàng)作技法為主的作品也逐漸進入群眾的視野。這類作品不強調(diào)旋律線條、音色豐富多變、節(jié)奏自由強烈、音樂個性突出且張揚。包含的情感和意境似乎難以捉摸，追求的是一種新奇語境建構(gòu)和內(nèi)心沖動的表達。與相對保守的大齡聽眾相比，活躍開放的年輕聽眾對這類作品的接受程度更高，體現(xiàn)了現(xiàn)代音樂審美趨向的變化。

從20 世紀三四十年代至今，中國作曲家們一直在傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代審美結(jié)合的道路上不斷探索，賀綠汀創(chuàng)作的《牧童短笛》《晚會》《森吉德瑪》，劉鐵山、矛沅創(chuàng)作的《瑤族舞曲》，李煥之創(chuàng)作的《春節(jié)序曲》，何占豪、陳鋼創(chuàng)作的《梁?！返龋际菍鹘y(tǒng)音樂語境與現(xiàn)代作曲技法融通，是經(jīng)得住歷史考驗與社會承認的佳作。賀綠汀主張作曲者要考慮和聲上的調(diào)色，適當運用轉(zhuǎn)調(diào)和離調(diào)的手法，使音色的變化更加豐富多彩[7]。對于較多借鑒西方無調(diào)性創(chuàng)作技法的作曲家來說，要在符合現(xiàn)代審美和創(chuàng)新的基礎(chǔ)上也要關(guān)注貼近群眾。因為音樂作為一種有較大社會影響力的藝術(shù)，作品歸根結(jié)底還是由大多數(shù)聽眾來評定。一個真正有強烈歷史使命和社會責任感的作曲家應(yīng)該讓自己的創(chuàng)作緊貼時代和群眾的需求，在音樂中更好地傳承中國傳統(tǒng)文化。雖然處在不同時期的人民群眾有著不同的審美情趣和審美意識，但音樂創(chuàng)作者應(yīng)該樹立正確的創(chuàng)作導(dǎo)向，以與時俱進的創(chuàng)作姿態(tài)引導(dǎo)大眾形成正確的審美趣味。

2.4 圍繞時代背景與群眾特點

一代人有一代人的時代印記。音樂作品作為傾訴時代記憶的載體之一，必然會反映出不同時代的特點與變化。抓住了不同時代音樂發(fā)展的方向，也就抓住了大眾對音樂的審美偏好。賀綠汀認為，作為為人民服務(wù)的音樂創(chuàng)作者，一定要 “與人民共命運，與社會同呼吸，與時代合節(jié)拍”[8]他呼吁 “藝術(shù)家必須具有極其敏銳的時代感受，把握住時代精神的脈搏，推動時代前進”[9]。在當今年輕化、多元化的時代背景下，新的傳播媒介成為當代音樂作品的重要載體，為音樂作品的傳播提供了全方位的展示平臺，專業(yè)化的文藝創(chuàng)作開始直接面向大眾并接受評判。創(chuàng)作者需要客觀地認識文化差異以及不同地域、不同人群對音樂的需求，為后續(xù)的創(chuàng)作夯實基礎(chǔ)[10]。為了擴大音樂作品的傳播力度，許多作曲家的創(chuàng)作向兼具專業(yè)性與大眾性的方向傾斜，希望兼顧各個年齡階段聽眾的視聽與審美需求，開始關(guān)注代際圈層對人們音樂審美偏好的影響。

音樂作為一種藝術(shù)文化載體，在創(chuàng)作與傳播的過程中會面臨較為突出的年代特征與代際差異。在社會主義革命和建設(shè)時期，革命紅歌與民歌比較符合聽眾的心理訴求和審美期待，而出生在改革開放后的 “80 后”“90 后”“00 后” 聽眾受到外來文化的影響，音樂喜好多樣，很難用單一的某種風格或類型概括。雖然音樂品位眾口難調(diào)，但創(chuàng)作者可以搜集整理不同年代優(yōu)秀的群眾音樂作品，通過老歌新唱、整合重編、轉(zhuǎn)換表演方式等，實現(xiàn)不同年齡圈層的受眾擴容，在動聽的旋律中帶領(lǐng)聽眾感受時代變遷與社會發(fā)展。以音樂為媒介輸出觀念、傳遞信息、表明態(tài)度，傳播有質(zhì)量、有內(nèi)涵、有情懷的社會主義先進文化。

3 結(jié)束語

當前我們的中心任務(wù)是以中國式現(xiàn)代化全面推進中華民族的偉大復(fù)興。中國式現(xiàn)代化是物質(zhì)文明和精神文明相協(xié)調(diào)的現(xiàn)代化，離不開人民群眾精神大廈的巍然聳立。賀綠汀的電影音樂作品反映出他以 “人民群眾” 和 “時代發(fā)展” 為導(dǎo)向的創(chuàng)作理念，謳歌了人民的主體地位。新時代的音樂創(chuàng)作者們應(yīng)該牢牢堅持 “以人民為中心” 的思想，創(chuàng)作出更多為群眾喜愛的優(yōu)秀作品，為人民群眾提供更多豐富優(yōu)質(zhì)的精神食糧。