文/黃 芳

膾炙人口、享譽(yù)海內(nèi)外的粵曲《荔枝頌》是粵劇著名編劇家、撰曲家陳冠卿老先生而寫，由粵劇大師紅線女首唱，并被稱為粵劇紅腔的代表作之一。

一、粵曲《荔枝頌》的創(chuàng)作背景

1957年7月，紅線女隨中國(guó)青年藝術(shù)團(tuán)赴莫斯科參加第六屆世界青年與學(xué)生和平友誼聯(lián)歡節(jié)（以下簡(jiǎn)稱聯(lián)歡節(jié)）。經(jīng)多方研究決定，除了準(zhǔn)備紅線女首本名曲《昭君出塞》為參賽曲目，還需要準(zhǔn)備一首風(fēng)格不同，輕快活潑的粵曲進(jìn)行演唱。當(dāng)時(shí)邀請(qǐng)了數(shù)位劇作家進(jìn)行創(chuàng)作，幾番斟酌，最后定下了陳冠卿老先生所撰寫的《荔枝頌》（時(shí)名《賣荔枝》）。陳冠卿老先生回憶當(dāng)年撰寫《荔枝頌》往事，“女姐找我的時(shí)候離世界青年聯(lián)歡節(jié)只有一個(gè)多月時(shí)間，說(shuō)想唱一首賣荔枝的新曲，最好以廣東音樂入曲，內(nèi)容要反映南國(guó)的新氣象，曲調(diào)要通俗易唱，讓大多數(shù)聽眾一聽就覺得新鮮，學(xué)唱傳唱也方便。”陳冠卿老先生兒時(shí)活潑好動(dòng)，每當(dāng)荔枝豐收之時(shí)，他就和小伙伴時(shí)常去荔枝林中攀爬采摘。因?yàn)閺男【蛯?duì)荔枝了解頗多，所以只用了短短幾天，他就寫下了這首流傳廣遠(yuǎn)的《荔枝頌》。

而后，在聯(lián)歡節(jié)期間，紅線女以《昭君出塞》《賣荔枝》參加了東方古典歌曲比賽，以清脆豐富的音色、徐疾有致的表演，被評(píng)委和莫斯科人贊譽(yù)為“粵劇花腔女高音”，并榮獲比賽金質(zhì)獎(jiǎng)?wù)隆Ｆ渲小顿u荔枝》借鑒花腔女高音的唱法，表現(xiàn)一個(gè)叫賣荔枝的小姑娘?！瓋汕L(fēng)格迥異，充分體現(xiàn)了“紅腔”總是隨著所塑造的人物感情、性格、遭遇的不同而有不同風(fēng)貌的特色，顯示了紅線女能夠運(yùn)用豐富而多變的歌唱音色，創(chuàng)造出不同的歌音風(fēng)格，鮮明地表現(xiàn)她飾演的角色性格感情的深厚功力。

紅線女曾在訪蘇日記里提道，“今天去灌唱片，莫斯科唱片錄音室的同志對(duì)我們客氣極了，他們說(shuō)他們對(duì)中國(guó)戲曲還不怎么熟悉，我們認(rèn)為怎樣做才能滿意，他們就怎樣盡力協(xié)助我們。我唱了《昭君出塞》和《荔枝頌》（賣荔枝）兩支曲子，這兩支曲子是我們一個(gè)多月來(lái)練習(xí)不輟的，錄音算是順利地完成了，不過(guò)這當(dāng)中也出了一點(diǎn)小岔子，那就是在唱《荔枝頌》時(shí)，把一個(gè)“心”字唱走了樣，變成“申”字，這實(shí)在是件令人又好氣又好笑的事情，因?yàn)樵谶@些日子里，我老是把普通話和廣東話混起來(lái)說(shuō)，說(shuō)滑了口，想不到在嚴(yán)肅的演唱時(shí)，也扭不過(guò)來(lái)?！?/p>

國(guó)內(nèi)備賽期間還有一段小插曲，周恩來(lái)總理來(lái)審查節(jié)目，看到穿著旗袍的紅線女，就向評(píng)委程硯秋先生建議，能否讓紅線女穿戲服？后來(lái)，紅線女認(rèn)真思索后，覺得穿戲服演唱“賣荔枝”很別扭，似乎還是穿旗袍更合適。紅線女還認(rèn)為，旗袍是中國(guó)傳統(tǒng)禮服，代表著中華民族悠久的歷史文化。程硯秋先生把這一想法匯報(bào)給總理，周恩來(lái)總理聽了點(diǎn)點(diǎn)頭，于是紅線女就依然穿旗袍演出。這充分體現(xiàn)了藝術(shù)家對(duì)創(chuàng)作追求完美與極致，注重?zé)o數(shù)的細(xì)節(jié)，方組成藝術(shù)美感。

據(jù)紅線女回憶，在重錄該曲時(shí)，為表現(xiàn)嶺南人民對(duì)荔枝的熱愛之情，紅線女希望將原開篇結(jié)尾處模仿沿街叫賣的“賣荔枝”改成“荔枝”，曲名也改成《荔枝頌》。去“賣”改“頌”，一字之差，《荔枝頌》三字更加清新脫俗，由叫賣荔枝轉(zhuǎn)到頌揚(yáng)嶺南，作品意境及精神層面得到進(jìn)一步的提升。正如陳冠卿老先生所說(shuō)，《荔枝頌》影響之大、覆蓋面之廣、流傳時(shí)間之長(zhǎng)，是他始料不及的。

二、粵曲《荔枝頌》的創(chuàng)作特點(diǎn)

粵曲《荔枝頌》采用反線（1=G），分為四個(gè)部分，A-B-C-B’,以相近旋律為間奏。主體是E羽七聲調(diào)式，多次與宮調(diào)式進(jìn)行調(diào)性交替。最低音是小字組的c，最高音為小字三組的d，跨越三個(gè)音區(qū)，并將【四不正】【百花亭鬧酒】等曲牌和新撰的樂曲揉合在一起，使人耳目一新，生動(dòng)地表現(xiàn)了嶺南佳果的特有情趣。

全曲以散板進(jìn)入，隨即銜接曲牌【四不正】，精心剪裁輔以新制曲譜穿插其間，有機(jī)地聯(lián)綴一起?！舅牟徽浚ㄗV例1），廣東音樂中最短的樂曲，又叫做《水底魚》。雖然該曲牌較為完整地運(yùn)用在《荔枝頌》的第一部分（譜例2），但它的表現(xiàn)性能也是不同的。

從譜例2看到，《荔枝頌》此段散板后八小節(jié)與【四不正】比較，骨干旋律基本一致，但節(jié)拍不同，【四不正】是一板三叮，即4/4拍，而《荔枝頌》此段采用即一板一眼，2/4拍。2/4拍較4/4拍，在表現(xiàn)歡快景象時(shí)更為形象化，更加符合該曲情緒的表現(xiàn)。旋律略有變形，節(jié)奏更加密集，附點(diǎn)、連音、休止的運(yùn)用，讓音樂更加豐富多采。而形象化的唱詞，使音樂與唱詞結(jié)合得更加緊密。演唱者的發(fā)聲、吐字和運(yùn)腔，賦予樂曲更多的表現(xiàn)力。

【百花亭鬧酒】源于昆曲，后逐漸形成廣東音樂的曲牌（譜例3），主要表現(xiàn)歡樂喜慶的氣氛情景。該曲運(yùn)用在《荔枝頌》的第二部分（譜例4），并不是完整的復(fù)制，而是進(jìn)行加工變形，可以比較一下：

譜例1

譜例2

譜例3

從譜例4可以看到，《荔枝頌》此段僅運(yùn)用了《百花亭鬧酒》的前四小節(jié)，并且在節(jié)拍上變化較大，采用了流水板（1/4拍），與原曲相比，音樂朗誦性較強(qiáng)，節(jié)奏爽脆趨快，表演的伸縮性大。

《荔枝頌》其創(chuàng)作特點(diǎn)還在于板腔與曲牌的結(jié)合，如三字清、七字清，使調(diào)式和旋律性得到豐富。板腔在全曲中多處使用，在此不一一贅述，僅以兩段為例。如譜例2，《四不正》銜接三字清、七字清，與宮調(diào)式進(jìn)行調(diào)性交替；譜例4，《百花亭鬧酒》與三字清相結(jié)合，銜接七字清，略有變形。而新撰樂段，采用了加花擴(kuò)腔等手法，使旋律得以擴(kuò)展、延伸，逐層遞進(jìn)，如流水行云般婉轉(zhuǎn)。

三、粵曲《荔枝頌》的演唱分析

譜例4

曾有人說(shuō)，有太陽(yáng)升起的地方就有華人，有華人的地方就有粵劇，有粵劇的地方就有紅線女的聲音。紅線女所創(chuàng)立的紅腔和紅派表演藝術(shù)代表著當(dāng)代粵劇旦角藝術(shù)的最高成就。風(fēng)靡海內(nèi)外數(shù)十年的“紅腔”即始創(chuàng)于《一代天嬌》，被人們親切稱為“女腔”。藝術(shù)的轉(zhuǎn)變和提升積累到一定程度，“紅腔”延續(xù)并發(fā)展了“女腔”，紅線女在繼承發(fā)展粵劇藝術(shù)、充分吸收兄弟劇種、西洋美聲唱法的基礎(chǔ)上，不斷沉淀，從而把粵劇旦角唱腔發(fā)展到一個(gè)嶄新的階段，故而形成獨(dú)樹一幟的“紅腔”。

常言說(shuō)“樂之框架在曲，而色澤在唱”，樂譜只寫出曲調(diào)的框架,而只有演唱者通過(guò)演唱才能為樂曲“潤(rùn)色”。陳冠卿老先生為《荔枝頌》搭建架構(gòu)，而紅線女則以“紅腔”的行腔特色，賦予該曲新的生命力。正如前文曾提到的紅線女的演唱，眾所周知，紅線女行腔圓潤(rùn)、甜美，善用滑音、連音、氣口斷腔等演唱方法，但她并不是逢曲必用，而是根據(jù)實(shí)際需要而斟酌使用，其根本在于細(xì)節(jié)的把握，渾然天成。

如譜例2，紅線女演唱時(shí)，中音區(qū)散拍進(jìn)入，“荔”以丹田為根基，氣息均勻，漸漸平穩(wěn)向上，形成音柱，推出“枝”字。接著換氣，入拍保持延伸狀態(tài)，從聲音的高位置進(jìn)入。隨后，旋律漸漸下行，通過(guò)氣息的支撐，銜接中音區(qū)，使其高音區(qū)以下的旋律混合在一起，保持音區(qū)里的統(tǒng)一。“身外是張花紅被，輕紗薄錦團(tuán)兒，入口甘美，齒頰留香世上稀。這是什么呀？可是弄把戲？……”如同猜謎語(yǔ)的兒化語(yǔ)，紅線女以詼諧趣稚的表演，引起聽者遐想連篇。

如譜例4，“好佳果，品種各異，爽口桂味，肥濃糯米糍，荔枝早熟早上市?！鼻浑S字走，旋律抑揚(yáng)頓挫。紅線女寓柔于快，清新自然的行腔，讓聽者似有身臨其境的感覺，脆生生的小姑娘仿佛立在自己面前，手捧荔枝展示著它的妙處。

“帶著一班小伙子，成群結(jié)隊(duì)摘果去……”（譜例5）的“去”字腔，多數(shù)人演唱時(shí)會(huì)用裝飾音處理，而紅線女則反其道而行之，不以裝飾音處理，只用單字拖音，令眾人不解。其實(shí)質(zhì)則是紅線女善于細(xì)節(jié)的把握，正因?yàn)榇颂幊坏淖置婧x摘果去，表示慢慢離遠(yuǎn)了，如果運(yùn)用太多的裝飾，就不符合實(shí)際。而“珠江兩岸歌聲起”一句，則與之形成對(duì)比，“歌”字近六拍的長(zhǎng)拖音，快速換氣緊接“聲”數(shù)拍的頓音，滑音、裝飾音運(yùn)用得恰如其分，與前面“珠江兩岸”的節(jié)奏形成鮮明對(duì)比，突出“歌聲”兩字。

譜例5

以【四不正】變形的輕快過(guò)門后（譜例6），轉(zhuǎn)到全曲最高音“枝”字，也是換聲點(diǎn)?！爸Α笔情_口音，發(fā)“衣”韻，在粵劇中常用于女聲拖腔。“枝”三度上行后迂回，五度下行，宛轉(zhuǎn)悠揚(yáng)，吐字行腔，累累乎端如貫珠，迂回轉(zhuǎn)折之間一氣呵成。

當(dāng)粵曲進(jìn)行到最后（譜例7），在一段快板后放慢速度，再接自由板，紅線女借鑒花腔女高音，把“枝”字無(wú)限延伸，氣息循序漸進(jìn)的加強(qiáng)，聲音則由強(qiáng)及弱，欲斷亦復(fù)，聲音若有若無(wú)。隨即高腔滑音，戛然而止，一曲終了余韻猶在。

譜例6

譜例7

四、結(jié)語(yǔ)

著名戲曲理論家郭漢城先生評(píng)價(jià)紅線女的表演：“紅線女以她藝術(shù)大家的胸襟把流派的意義拓寬了，為流派注入了新的內(nèi)涵，‘紅派’成了一個(gè)大寫的流派，不僅僅是‘紅腔’，也不僅僅是紅線女的表演藝術(shù)、風(fēng)格特色、代表劇目都能囊括的，更為重要的是‘紅派’所遵循的創(chuàng)作規(guī)律、創(chuàng)作方法和‘紅派’不拘一格的創(chuàng)新精神……‘紅派’沒有打句號(hào)，‘紅腔’還在創(chuàng)，‘紅派’還在流?！?/p>

粵曲是埋植于心的嶺南文化根系，《荔枝頌》作為粵劇紅腔的代表作品，充分展現(xiàn)出粵曲的精髓，將嶺南風(fēng)情演繹得淋漓盡致。其成功之處也充分體現(xiàn)，精品創(chuàng)作，要在傳承的基礎(chǔ)上勇于創(chuàng)新,以凸顯本民族、本地區(qū)語(yǔ)言、韻味的獨(dú)特性為首要，在技法上采取兼容的態(tài)度，結(jié)合演唱者的再度創(chuàng)作，從而不斷增強(qiáng)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的生命力和影響力。